Shirin Neshat: Badanie tożsamości kulturowej za pomocą potężnych obrazów

Kouros (Patrioci), z Księga Królów serial Shirin Neshat, 2012 (lewy); z Manuela Martineza, z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat,2019(środek); oraz Oniemiały, od Kobiety Allaha serial autorstwa Shirin Neshat, 1996 (po prawej)

Współczesny artysta wizualny Shirin Neshat nadal przekracza z nią granice geograficzne i kulturowe grafika . Ukształtowane przez autorefleksję po doświadczeniu wysiedlenia i wygnania, jej prace rzucają wyzwanie status quo, eksplorując kontrowersyjne tematy, takie jak płeć i imigracja. Neshat przez prawie trzy dekady zagłębiał się w konflikty kulturowe i polityczne wywodzące się ze zderzenia tradycji Wschodu i Zachodnia nowoczesność wykorzystując różnorodne media artystyczne, siłę poezji i estetykę niesłabnącego piękna. Tutaj oferujemy analizę niektórych z jej najsłynniejszych serii fotograficznych.

Shirin Neshat: Odporna feministka i postępowa gawędziarka

Shirin Neshat w swojej pracowni , przezSęp

Shirin Neshat urodziła się 26 marca 1957 r. w Qazvin w Iranie w nowoczesnej rodzinie, w której priorytetem był dostęp do historii kultury zachodniej i irańskiej. W latach 70. klimat polityczny w Iranie stawał się coraz bardziej wrogi, w wyniku czego Neshat wyjechała w 1975 roku do USA, gdzie zapisała się na UC Berkeley Art Program, aby później zamieszkać na stałe w Nowym Jorku.

W okresie dorastania Iran był pod przywództwem Ciiorazh , którzy opowiadali się za liberalizacją zachowań społecznych i rozwojem gospodarczym wzorowanym na tradycjach zachodnich. W 1979 r. Iran doświadczył intensywnej transformacji, gdy Rewolucja Irańska zerwał się i obalił Szorazh. Rewolucjoniści przywrócili konserwatywny rząd religijny, obalając inicjatywy zgodne z zachodnimi ideami i rozszerzaniem praw kobiet. W rezultacie nowy fundamentalistyczny reżim kierowany przez: Ajatollah Chomeini przywróciła kontrolę nad zachowaniami publicznymi i prywatnymi.

W 1990 roku, po dwunastoletniej nieobecności, Shirin Neshat wróciła do Iranu. Zaskoczona po tym, jak była świadkiem ogromu transformacji, jaką przeszedł jej kraj, doświadczyła przedłużającego się stanu zawieszenia wobec własnej tożsamości kulturowej. Neshat nie przybrała jeszcze tożsamości zachodniej, ale nie utożsamiała się już z kulturą swojej ojczyzny. Ta traumatyczna pamięć pomogła Neshat odnaleźć swój głos, odzyskać tożsamość i wyruszyć w artystyczną podróż życia: stawianie pytań o ucisk polityczny i zapał religijny, aby zrozumieć zmiany w irańskiej tożsamości narodowej i jej szczególny wpływ na kobiety.

The Kobiety Allaha Seria (1993-1997)

buntownicze milczenie, z Kobiety Allaha seria przezShirin Neshat ,1994, przez Christie’s (po lewej); z Bez twarzy , od Kobiety Allaha serial autorstwa Shirin Neshat , 1994, viaMiędzynarodowy magazyn Wall Street (po prawej)

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Uważane za pierwsze dojrzałe dzieło Shirin Neshat, Kobiety Allaha została uznana za kontrowersyjną ze względu na swoją niejednoznaczność i unikanie wyraźnego stanowiska politycznego.

Utwory eksplorują ideę męczeństwa i ideologię irańskich kobiet podczas rewolucji. Każda fotografia przedstawia kobiecy portret z warstwami kaligrafii Farsi, zestawiony z wszechobecnym wizerunkiem pistoletu i welonu.

Neshat kwestionuje zachodnie stereotypy o muzułmańskiej muzułmance ze Wschodu jako słabej i podporządkowanej, przedstawiając nam zamiast tego obraz aktywnych postaci kobiecych, pełnych odporności i determinacji.

Oniemiały, od Kobiety Allaha serial autorstwa Shirin Neshat , 1996, via Gladstone Gallery, Nowy Jork i Bruksela

Literatura i poezja są osadzone w irańskiej tożsamości jako forma ideologiczna ekspresja i wyzwolenie. Artystka wizualna często powraca do tekstów irańskich pisarek, niektórych o charakterze feministycznym. Jednakże, Oniemiały oraz Zbuntowana cisza przedstawia wiersz autorstwa Tahereh Saffarzadeh , poetka, która pisze o wartościach leżących u podstaw męczeństwa.

Delikatnie malowane napisy kontrastują z ciężkim metalem broni symbolizującym wewnętrzne pęknięcie. Kobieta na zdjęciu jest wzmocniona swoimi przekonaniami i artylerią, ale staje się gospodarzem koncepcji binarnych, takich jak przedłożona praca do religii i wolności myślenia.

Wierność z czuwaniem, od Kobiety Allaha serial autorstwa Shirin Neshat , 1994, przez Muzeum Sztuki w Denver

Wierność z czuwaniem pokazuje użycie kaligrafii przez Neshat jako narzędzia do uwydatniania twarzy, oczu, dłoni i stóp kobiet jako aluzję do tego, co pozostaje widoczne z kobiecego ciała w fundamentalistyczny islamski regiony.

Poezja to język Shirin Neshat. Pełni funkcję zasłony, która ukrywa i ujawnia znaczenie dzieł. Każda linia uosabia niepowodzenie komunikacji międzykulturowej, ponieważ napisy pozostają nieczytelne dla większości zachodnich odbiorców. Możemy podziwiać piękno i płynność rękopisu, ale ostatecznie nie uda nam się zidentyfikować go jako poezji ani zrozumieć jego znaczenia, co skutkuje nieuniknionym psychologicznym dystansem między publicznością a fotografowanymi osobami.

Droga na wyjście, od Kobiety Allaha serial autorstwa Shirin Neshat , 1994, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Droga do wyjścia można interpretować jako próbę pogodzenia przez artystkę jej wyobrażeń o zasłonie jako symbolu wolności i represji. Zidentyfikowana przez kulturę zachodnią jako znak ucisku kobiet przez islam, zasłona była również odzyskane przez wiele muzułmańskich kobiet, które nie identyfikują się z amerykańskimi i europejskimi ruchami wyzwoleńczymi kobiet, ratując je jako afirmatywny symbol ich tożsamości religijnej i moralnej.

Nieuprawny, od Kobiety Allaha serial autorstwa Shirin Neshat , 1996, via MoMA, Nowy Jork

Kobiety Allaha jest mocnym przykładem paradoksalnego wyobrażenia Shirin Neshat i jej oporu przed wyborem między stereotypowymi przedstawieniami a radykalnymi postawami wobec muzułmańskich kobiet, które są tradycyjnie ujarzmione lub wyzwolone z westernu. Zamiast tego przedstawia nam złożoność współczesnego obrazu, aby podkreślić jego niewspółmierność i nieprzetłumaczalność.

Księga Królów Seria (2012)

Widok instalacji z Księga Królów serial autorstwa Shirin Neshat , 2012, przez Widewalls

Shirin Neshat często mówi, że w fotografii zawsze chodziło o portret. Księga Królów to księga twarzy zawierająca 56 czarno-białych kompozycji oraz jedna instalacja wideo inspirowana młodymi aktywistami zaangażowanymi w Zielony ruch i arabska wiosna zamieszki. Każda fotografia przedstawia niemal psychologiczny portret, który spogląda wstecz na historię, aby stworzyć wizualne alegorie ze współczesną polityką.

Artystka w swojej pracowni maluje dalej czerwony z Księga Królów seria , 2012, via Detroit Institute of Arts Museum

Neshat sprawia, że ​​przeszłość mitycznego Wielkiego Iranu spotyka się z teraźniejszością kraju, by nawiązać głęboki dialog. Zmotywowany tymi ruchami, które pojawiły się na Bliskim Wschodzie iw Afryce Północnej wiosną 2011 roku w odpowiedzi na opresyjne reżimy, artysta wizualny postanowił zbadać struktury władzy we współczesnym społeczeństwie. Tytuł serii pochodzi z 11tenwiek irański wiersz historyczny Szahnamie za pomocą Ferdowsi , które Neshat wykorzystał jako inspirację do kontynuacji wizualnego opowiadania historii historia Iranu .

Boski bunt, z Księga Królów serial autorstwa Shirin Neshat , 2012, via Brooklyn Museum

Jako ślad pracy Neshat, Księga Królów jest owinięty historią, polityką i poezją. Każdy portret służy jako upamiętnienie nieznanej tożsamości młodych kobiet i mężczyzn, którzy poświęcili swoje życie za wolność polityczną podczas powstania prodemokratyczne w świecie arabskim.

Studio Shirin Neshat w przygotowaniu Księga Królów seria , 2012, via Architectural Digest, Nowy Jork

Seria fotograficzna podzielona jest na trzy kluczowe grupy: Złoczyńcy, Patrioci i Msze. Rolę, jaką każda grupa odegrała w pobliżu wyborów politycznych w Iranie w 2009 roku, podkreśla minimalna kompozycja, rysunki przodków i inskrypcje w języku farsi, które zakrywają skórę podmiotu.

Tekst na zdjęciach ukazuje współczesną irańską poezję połączoną z listami wysyłanymi przez irańskich więźniów. Każda kadra przedstawia swój podmiot stojący indywidualnie z konfrontacyjnym spojrzeniem, ale umieszczony obok siebie, aby konceptualizować ich jedność podczas zamieszek.

Bahram (złoczyńcy), z Księga Królów serial autorstwa Shirin Neshat , 2012, przezGladstone Gallery, Nowy Jork i Bruksela (po lewej); z Kouros (Patrioci), z Księga Królów serial autorstwa Shirin Neshat , 2012, przez Zamyn Global Citizenship, Londyn (w środku); oraz Lea (Msze), z Księga Królów serial autorstwa Shirin Neshat , 2012, via Leila Heller Gallery, Nowy Jork i Dubaj (po prawej)

Złoczyńcy są przedstawiani jako starsi mężczyźni z mitycznymi obrazami wytatuowanymi na skórze. Tatuaże zostały ręcznie namalowane przez Shirin Neshat na ich ciałach z czerwonymi plamami jako symbol rozlewu krwi. Patrioci trzymają ręce na swoich sercach. Ich twarze mówią o dumie, odwadze i wściekłości. Słowa wzmacniają swoją obecność powiększonymi komunikatami kaligraficznymi, jakby domagały się wysłuchania. Twarze mas wibrują intensywnymi emocjami: przekonania i wątpliwości, odwaga i strach, nadzieja i rezygnacja.

Jako geograficznie i politycznie specyficzna seria może wydawać się na pierwszy rzut oka, Neshat nadal odwołuje się do uniwersalnych tematów dotyczących całej ludzkości, takich jak obrona praw człowieka i dążenie do wolności.

Nasz dom się pali (2013)

Wafaa, Ghada, Mona, Mahmud, Nady, oraz Ahmed, z Nasz dom się pali seria przezShirin Neshat ,2013, przezGladstone Gallery, Nowy Jork i Bruksela

Krzyki i spustoszenie są pokłosiem wojny. Te uczucia odbijają się echem w Nasz dom płonie – interpretowane przez Neshat jako zamykający rozdział Księga Królów. Nazwany po Wiersz Mehdiego Akhawy , te kompozycjebadaćreperkusje konfliktu społecznego i politycznego na poziomie osobistym i narodowym poprzez uniwersalne doświadczenia straty i żałoby.

Hosseina, z Nasz dom się pali serial autorstwa Shirin Neshat , 2013, przez Public Radio International, Minneapolis

Tworzone podczas wizyty w Egipt seria mówi o zbiorowym żalu. Shirin Neshat poprosiła starszych, aby usiedli przed jej kamerą i opowiedzieli swoją historię. Niektórzy z nich byli rodzicami młodych aktywistów zaangażowanych w powstania Arabskiej Wiosny.

Jako pamiątki po minionych życiach, seria obejmuje obrazy od uroczystych starych portretów po oznakowane identyfikacją stopy wyłaniające się ze scen z kostnicy. Wizualna alegoria, która podkreśla ironiczny los pokolenia rodziców opłakujących śmierć swoich dzieci.

Szczegóły Mona, z Nasz dom się pali serial autorstwa Shirin Neshat , 2013, przezMagazyn W, Nowy Jork

Najdelikatniejsza i nieczytelna zasłona inskrypcji tkwi w każdym załamaniu twarzy badanych. To ich historie, które każdy opowiadał Neshatowi. Jakby obserwowane katastrofy pozostawiły trwały ślad na ich skórze. Zmiana ich wyrazu twarzy wraz ze starzeniem się, które wynika tylko z życia w stanie permanentnej rewolucji.

Kaligrafia działa tu jako ambiwalentny element solidarności i człowieczeństwa. Niejednoznaczność ma moc tworzenia przestrzeni do refleksji. Neshat wpisał się na skórze każdej osoby w języku perskim, a nie arabskim, aby przedstawić ból jako uniwersalne doświadczenie i zaangażować się w dialog międzykulturowy pośród różnych krajów skonfliktowanych.

Kraina Marzeń (2019)

Kadr z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat , 2019, przezGaleria Goodmana, Johannesburgu, Kapsztadzie i Londynie

W 2019 roku Shirin Neshat stanęła przed innym wyzwaniem. Nie wróciła do Los Angeles od czasu ukończenia studiów z powodu wspomnień o rasizmie. Teraz miała Pozdrów słońce ponownie i witamy jej najbardziej oczekiwaną i największą do tej pory wystawę retrospektywną Kraina Marzeń w Szerokie .

Isaac Silva, Magali & Phoenix, Aria Hernandez, Katalina Espinoza, Raven Brewer-Beltz, oraz Alysha Tobin, z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat ,2019, przezGaleria Goodmana, Johannesburgu, Kapsztadzie i Londynie

Prezentacja Shirin Neshat 60 zdjęć i 3 filmy ukazujący oblicze współczesnej Ameryki. Odchodząc od stereotypów i egzotycznych klisz, powróciła do fotografii po latach filmów, aby zaoferować nam niefiltrowaną panoramę świata. Amerykanie.

Tammy Drobnick, Glen Talley, Manuel Martinez, Denise Calloway, Phillip Alderete oraz Consuelo Quintana, z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat ,2019, przezGaleria Goodmana, Johannesburgu, Kapsztadzie i Londynie

Neshat na nowo definiuje Amerykański sen pośród jednej z najbardziej spolaryzowanych i społeczno-politycznych niespokojnych epok w USA poprzez wizualną narrację opowieść o reprezentacji i różnorodności . „Najdłużej nie czułem, że jestem gotowy do stworzenia dzieła sztuki, które odzwierciedla amerykańską kulturę. Zawsze czułem się za mało Amerykaninem lub nie dość blisko tego tematu”. Teraz Neshat przywołuje swoje własne doświadczenia wyobcowania jako imigrantki w USA, aby zastanowić się nad obecnym klimatem społecznym, gospodarczym i politycznym.

Herbie Nelson, Amanda Martinez, Anthony Tobin, Patrick Clay, Jenasis Greer, oraz Russellu Thompsona, z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat , 2019, przezGaleria Goodmana, Johannesburgu, Kapsztadzie i Londynie

Po raz pierwszy artysta wizualny odchodzi od tematów wschodnich, by skupić się na sytuacja w jej przybranym kraju. „Po administracji Trumpa po raz pierwszy poczułem, że moja wolność w tym kraju jest zagrożona. Naprawdę potrzebowałem zrobić pracę, która wyrażałaby perspektywę imigrantów w Ameryce”. W rezultacie… Kraina Marzeń, Pierwsza seria Neshata w całości nakręcona w USA i bezpośrednia krytyka kultury amerykańskiej z punktu widzenia imigranta z Iranu.

Simin, z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat , 2019, przezGaleria Goodmana, Johannesburgu, Kapsztadzie i Londynie

Simin: Shirin Neshat jako młoda artystka wizualna

Shirin Neshat odtwarza swoje młodsze ja przez Simina, młodego studenta sztuki o świeżym, ale krytycznym spojrzeniu, aby zaoferować nową perspektywę, która zmusza nas do ponownego rozważenia tego, co naszym zdaniem wiemy o Amerykanach. Simin pakuje swoje rzeczy, podnosi aparat i jedzie przez Nowy Meksyk, aby udokumentować marzenia i rzeczywistość Amerykanów z Południowego Zachodu.

Simin przechwytywanie amerykańskich portretów z Kraina Marzeń autorstwa Shirin Neshat ,2019, przezGaleria Goodmana,Johannesburg, Kapsztad i Londyn

Nowy Meksyk , jeden z najbiedniejszych stanów USA, ma bogatą różnorodność białych Amerykanów, latynoskich imigrantów, społeczności Afroamerykanów i rezerwatów rdzennych Amerykanów. Simin puka od drzwi do drzwi, przedstawiając się jako artystka wizualna, prosząc ludzi o werbalne i wizualne dzielenie się swoimi historiami i marzeniami. Tematami, które fotografuje Simin są portrety, które oglądamy na wystawie.

Shirin Neshat na każdej wystawie Kraina Marzeń , 2019, przez LA Times

Shirin Neshat to Simin i po 46 latach spędzonych w USA, tym razem jest gotowa opowiedzieć swoją historię, odsłonić rzeczywistość, w której żyła wtedy jako imigrantka z Iranu, i opowiedzieć o zagrożeniach, które identyfikuje dzisiaj jako Amerykanka.