Dlaczego Jeff Koons zrobił gigantycznego szczeniaka?

Niekwestionowany król kiczu, amerykański artysta neo-popowy, Jeff Koons, tworzy jego przebojowa sztuka przez ostatnie pięć dekad. Z dużej skali publiczne dzieła sztuki do monumentalnych arcydzieł fotorealizmu, epickie balonowe psy i króliczki, i groteskowo przerośniętych ozdób, Jeff Koons opanował sztukę tworzenia wielkich, bombastycznych wypowiedzi poprzez replikację symulacji przedmiotów i obrazów z codziennej kultury popularnej. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest jego gigantyczny, wysoki na 43 stopy terier Szczeniak, 1992, wykonany z roślin i kwiatów, a obecnie znajduje się na zewnątrz Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. Ale dlaczego to zrobił? Według słów Koonsa, ostatecznym celem dzieła sztuki było zaszczepienie poczucia „pewności i bezpieczeństwa”. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej.

Dostępna forma sztuki

Ostatecznie Koons stworzył swojego Puppy, mając na celu przyciągnięcie jak największej liczby odbiorców. Zarówno emblemat szczeniaka, jak i kwiaty to uniwersalne tematy, które artysta wybrał, aby widzowie czuli się szczęśliwi i swobodni. Koons wybrał rasę szczeniaka – West Highland terrier – ponieważ wierzył, że jest to neutralny pies, bez konotacji męskich ani żeńskich, na którego widok większość ludzi będzie się cieszyć. Jego terier ma również ponadczasową, ponadczasową jakość, która może pochodzić z dowolnej epoki. Powiedział: „West Highland terrier wydaje się neutralny… co jest dobre, ponieważ nie chcę, aby ktokolwiek z publiczności czuł się wyobcowany”. Wybrał również topiary ze względu na ich uniwersalny urok we wszystkich warstwach społecznych, od tych, którzy lubią duże, wypielęgnowane ogrody, po właścicieli małych podwórek.

Mieszanka starego i nowego

Jeden z najbardziej fascynujących aspektów Koonsa Szczeniak to zwięzła mieszanka starego i nowego. The technologia wymagane do zaprojektowania szczeniaka jest niewątpliwie symbolem nowoczesnej inżynierii. Tak bardzo, Koons skomentował kiedyś w wywiadzie: „Puppy to schronienie. Jest zbudowany ze stali nierdzewnej. To jest jak kadłub samolotu. Mógłbyś w nim zamieszkać.

Tymczasem topiary i kwiaty, które wprowadził Koons, stanowią ukłon w stronę 18-latki cz ogrody formalne, które musiały być przycinane i regularnie konserwowane przez ogrodnika, aby zachować ich schludną strukturę. Dlatego stały się symbolami statusu dla swoich właścicieli, pokazując ich bogactwo rodzinie, przyjaciołom i sąsiadom. Koons często odwoływał się w swojej sztuce do historycznych symboli bogactwa i statusu, które są prekursorami dzisiejszego materialistycznego, kapitalistycznego społeczeństwa. I prawie 18 cz ogrody stulecia, Koonsa Szczeniak wymaga bieżącej konserwacji. Oprócz częstego przycinania, dwa razy w roku rośliny i kwiaty należy wymieniać na odmiany sezonowe. To znaczy Szczeniak może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od pory roku.

Koons odwołuje się również do wielkości katedry barokowe z Szczeniak . Jak sam mówi: „Puppy został zainspirowany moimi wizytami w europejskich barokowych katedrach i sposobem, w jaki osiągają one równowagę między symetrycznością a asymetrią oraz między wiecznością a efemerycznością”.

Gra na emblematach kiczu

Chociaż szczenięta i kwiaty mają uniwersalny masowy urok, mają też kiczowatą, sacharynową jakość, którą Koons celowo podkręcił, aby uzyskać efekt teatralny. Jak w wielu jego dziełach Neo Pop Art , Koons podnieca widza rażąco wyolbrzymiając sentymentalny urok tych motywów do punktu, w którym stają się one niemal śmieszne w swojej kampowej wielkości. Z tego powodu jest w nim ukryty humor Szczeniak , zabarwiony tylko nutą ironii.

Analogia współczesnej kultury

Wielu historyków sztuki postrzega Puppy Koonsa jako metaforę współczesnego społeczeństwa i kultury w ogóle. Jego kolosalne rozmiary mogą być prawie nie do opanowania i mogą łatwo wymknąć się spod kontroli. Ale, podobnie jak współczesne społeczeństwo, będąc kontrolowanym i powstrzymywanym, Szczeniak stoi wysoki i dumny, rozkwitając najbardziej żywymi i jaskrawo kolorowymi przebłyskami inspirujących kolorów i życia. Dzieło sztuki może być również symbolem naszej interakcji człowieka z naturą i sposobów, w jakie możemy wykorzystać jej piękno, jednocześnie utrzymując ją przy życiu. Zastanawiając się nad tymi wieloma znaczeniami, Koons mówi o grafice: „To bardzo duchowe dzieło”.