Dekodowanie sztuki bizantyjskiej: zrozumienie bizantyjskiej ikonografii religijnej

Długowieczny Imperium Bizantyjskie słynęła ze sztuki sakralnej, przede wszystkim monumentalnych, błyszczących mozaik i niewielkich, dewocyjnych malowideł tablicowych. Jej stolica w Konstantynopolu (obecnie Stambuł, Turcja) była także głównym miastem prawosławnej gałęzi wiary chrześcijańskiej, praktykowanej dzisiaj w niektórych częściach Europy Wschodniej, Bliskiego Wschodu i Afryki. Ikonografia religijna stosowana w sztuce bizantyjskiej była bardzo spójna; na przestrzeni wieków stosował te same konwencje, pomimo różnic w stylu artystycznym. Miłośnikom średniowiecznej sztuki zachodnioeuropejskiej może się jednak wydawać obca, zwłaszcza ze względu na greckie nazwy (grecki był oficjalnym językiem bizantyjskiego kościoła prawosławnego, tak jak łacina była oficjalnym językiem średniowiecznego kościoła zachodnioeuropejskiego).

Przy odrobinie wyjaśnienia bizantyjska ikonografia religijna jest jednak dość łatwa do interpretacji. W sumie, Sztuka bizantyjska i zachodnioeuropejskie sztuka średniowieczna obaj czerpali z tego samego wyboru opowieści biblijnych. Oto niektóre z ikonografii chrześcijańskich, które najczęściej pojawiają się w sztuce bizantyjskiej, wraz z ich greckimi nazwami i znaczeniem. Większość z nich jest używana do dziś.

Odkrywanie sztuki bizantyjskiej: Pantokrator

Mozaika Chrystusa Pantokratora w katedrze monrealskiej na Sycylii. Zdjęcie: Rolf Dietrich Brecher , przez Flickr

The Pantokrator , bez wątpienia najważniejszy obraz w każdej cerkwi, to monumentalny, solowy wizerunek Chrystusa. To pasuje, ponieważ słowo Pantokrator oznacza po grecku Wszechmogący. Na obrazach Pantokratora Chrystus pojawia się zawsze z aureolą w kształcie krzyża — aureolą z zarysem krzyża w środku. Ten atrybut konsekwentnie identyfikował wizerunki Chrystusa w sztuce średniowiecznej zarówno w kościołach greckich, jak i łacińskich. Po obu stronach tej otoczki pojawiają się litery IC i XC; jest to powszechny skrót imienia Jezus Chrystus, który prawie zawsze pojawia się w bizantyjskiej wersji Jego wizerunku. Pokazany od klatki piersiowej w górę i ubrany w luksusowe niebieskie lub fioletowe szaty, ciemnowłosy, brodaty Pantokrator nosi w lewej ręce księgę, zwykle z misternie wysadzaną klejnotami okładką, która identyfikuje ją jako księgę ewangelii. Jego prawa ręka jest uniesiona w geście, który umownie oznacza błogosławieństwo. Chrystus Pantokrator ma czasami surowy wyraz twarzy, bez wątpienia, aby wizualnie przekazać Jego wielką moc.

Ze względu na swoje znaczenie, fresk lub mozaika Pantokratora zajmuje największe miejsce w kościołach bizantyjskich, zazwyczaj na wierzchołku najwyższej kopuły lub w półkopuły nad absydą. Pantokrator sztuki bizantyjskiej ma wiele wspólnego z wizerunkiem Chrystusa w majestacie często spotykanym w sztuce średniowiecznej Europy Zachodniej. Konkretne konwencje mogą się nieco różnić, ale konotacja wszechmocnego Chrystusa jest taka sama. Najwcześniejsze znane przedstawienie Chrystusa jako Pantokratora pojawia się na słynnym Ikona z VI wieku w klasztorze św. Katarzyny na Synaju, słynnym repozytorium wczesnych ikon.

Anastaza

Anastasis mosaic, photo by Jerzy Kociatkiewicz , 1316-21 CE, Klasztor Chora, Stambuł, Turcja, via Flickr

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Anastaza dzieła sztuki przedstawiają epizod znany zachodnim chrześcijanom jako Harrowing of Hell. W tym momencie Męki Pańskiej (łańcuch wydarzeń obchodzonych w Wielkanoc) zmartwychwstały Chrystus zstąpił do piekła, aby wyzwolić pewne godne dusze, które zostały tam uwięzione, ponieważ żyły przed czasem zbawienia. Zarówno w kościołach wschodnich, jak i zachodnich scena ta jest reprezentowana przez ukazanie Chrystusa stojącego u bram piekielnych, który właśnie je wykopał. Czasami niesie ze sobą krzyż i zawsze wyciąga rękę do mężczyzny i kobiety wychodzących z grobów lub grobów. Mają być rozumiane jako Adam i Przeddzień . Inne postacie, czasami identyfikowane jako kluczowe postaci ze Starego Testamentu, również mogą gromadzić się w oczekiwaniu na zbawienie. Niektóre przedstawienia Anastasis przedstawiają Chrystusa depczącego groteskowe stworzenie, które przedstawia diabła lub Hadesa jako symbol śmierci.

Aby właściwie docenić tę ikonografię, musimy zrozumieć znaczenie tej sceny. Śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa są tak ważne dla chrześcijan, ponieważ uważają, że otworzyło im to drogę do nieba. W związku z tym obraz zmartwychwstałego Chrystusa ratującego ludzi z piekła jest wspaniałym wizualnym przejawem tej idei. Obrazowanie anastazy było jednym z najważniejszych motywów religijnych w sztuce bizantyjskiej, choć nie było tak powszechne w średniowiecznej Europie Zachodniej. Dzieje się tak dlatego, że sztuka bizantyjska wykorzystywała Anastasis jako główne odniesienie do Zmartwychwstania Chrystusa – grecka nazwa dosłownie oznacza zmartwychwstanie – podczas gdy Kościół łaciński wolał w tym celu inne ikonografie, takie jak znalezienie przez wyznawców Chrystusa pustego grobu.

Bóg

Mozaika Deësis w Hagia Sophia, Stambuł, Turcja, fot. Jerzy Kociatkiewicz , przez Flickr

The Bóg to trio Chrystusa, Matki Boskiej i św. Jana Chrzciciela, grupa, która powinna być dobrze znana miłośnikom sztuki średniowiecznej. Jako ludzie najbliżsi Chrystus — Jego matka i jego kuzyn — Maria i Jan Chrzciciel byli uważani zarówno przez kościoły wschodnie, jak i zachodnie za najpotężniejszych możliwych orędowników zbawienia wiernych. Tradycyjnie pojawiają się obok Chrystusa zarówno podczas Ukrzyżowania, jak i Sądu Ostatecznego, opłakując Chrystusa w pierwszym i opowiadając się za śmiertelnymi duszami w drugim. Ogólnie rzecz biorąc, Maryja pojawia się po najważniejszej prawej stronie Chrystusa (nasza lewa, gdy patrzymy na obraz), a Jan, którego można rozpoznać po jego kudłatych włosach i brodzie, jest pokazany po drugiej stronie.

W Deesis zarówno Maryja, jak i Jan stawiają czoła Chrystusowi w postawach błagania, ponieważ ich rolą jest orędownicy bo ludzkość jest tutaj kluczową ideą. (samo słowo z grubsza oznacza wstawiennictwo). Wszystkie trzy postacie w Bóg są zwykle utożsamiane zarówno z aureolami, jak i literami greckimi, co jest powszechne w wielu innych sztukach bizantyjskich.

Obraz Chrystusa w Deesis jest zazwyczaj podobny do tego w Pantokratorze — ta sama aureola w kształcie krzyża, podobna poza, podobna złoto-niebieskie szaty, ozdobna ewangeliaka itp. Jednakże, podczas gdy Pantokrator zwykle pojawia się tylko od piersi w górę, figury w Deesis mogą być przedstawione w pełnej długości lub w połowie długości. Mogą występować razem w tej samej kompozycji lub jako trzy oddzielne obrazy, na przykład jako trzy portrety ustawione w kręgach.

Bogurodzicy

Mozaika przedstawiająca Theotokos Orans w St. Sophia, Kijów, Ukraina, (stan obecny nieznany), fot. Rasal Hague, via Wikimedia Commons

Bizantyjczycy kochali Maryję, matkę Chrystusa, w takim samym stopniu jak chrześcijanie łacińscy, a ich nabożeństwo do Niej zaczęło się jeszcze wcześniej. Jak wspomniano wcześniej, Kościół prawosławny uważa Maryję za kluczowego orędownika w zbawieniu człowieka. Zamiast nazywać ją Dziewicą Maryją lub Madonną, nazywali ją tytułem Bogurodzicy , czyli Matka Boża. Dlatego można powiedzieć, że każda bizantyjska grafika przedstawiająca Matkę Bożą jest Bogurodzicy obraz. Na przykład Modlitwa jest obrazem Maryi z uniesionymi rękoma, aby wskazać mowę lub modlitwę, czasami z wizerunkiem Dzieciątka Jezus w kółku na piersi. Elegancka i pogodna bizantyjska Theotokos, z jej niebieską, czerwoną lub fioletową szatą i welonem, ma bardzo podobny wygląd do średniowiecznej zachodniej Madonny.

Hodegetria

Madonna z Dzieciątkiem , autorstwa Berlinghiero , prawdopodobnie lata 30. n.e., Włochy, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art.

Ten prawdopodobnie będzie znany miłośnikom sztuki średniowiecznej i renesansowej. The Hodegetria przedstawia Maryję siedzącą z Dzieciątkiem Jezus na kolanach, zwykle na lewym boku, wskazującą na niego prawą ręką. Nazwa hodegetria oznacza coś takiego jak ona, która wskazuje drogę. Odnosi się to do sposobu, w jaki Maryja wskazuje na swojego syna, pokazując widzom drogę do zbawienia przez Chrystusa.

Jednym z pierwszych znanych przykładów obrazu Hodegetria była słynna ikona w Klasztor Hodegon w Konstantynopolu. Powstała legenda, że ​​sam apostoł Łukasz namalował pierwszą ikonę Hodegetria, zgodnie z tradycją, że Łukasz za życia namalował portret Dziewicy z Dzieciątkiem. Historia ta prawdopodobnie zrodziła się w wyniku kontrowersji w kościele bizantyjskim na temat stosowności przedstawiania świętych ludzi w sztuce. Pomysł, że jeden z Apostołów namalował Dziewicę i Chrystusa, wydawał się oznaczać aprobatę Chrystusa dla tych przedstawień i byłby potężnym argumentem na rzecz ikon.

Ikona klasztoru Hodegon była głęboko święty dla mieszkańców Konstantynopola i uważano, że spowodował wiele cudów. Duża część mocy prawosławnych ikon pochodzi z ścisłego trzymania się kontynuacji świętej tradycji, tak wiele innych prawosławnych ikon było stworzony, by wyglądać jak ta wcześniej istniejąca Hodegetria. Ta szczególna poza Dziewica gestykulująca w kierunku Dzieciątka Jezus na kolanach rozprzestrzeniła się również na zachód, ale nie jest jasne, czy cudowne skojarzenia z legendarną pierwszą ikoną św. Łukasza były odczuwane równie silnie.

Episcepsis/Glykophilousa/Eleusa

Ikona Glykophilousa, fot. Herbert Frank , XIV wiek, via Flickr

Wszystkie trzy powiązane ikonografie, Episcepcja , Glycophilousa , oraz Eleusa , odnieś się do Theotokos w jej zdolności do czułości i współczucia. Na tego typu obrazie ponownie pokazano Mary, która trzyma syna — zwykle na prawym boku. Maryja i Jezus przyciskają swoje policzki do siebie w serdecznym uścisku matki i syna, który łączy ich dwa ciała w jeden, jednolity kształt.

Oprócz przedstawienia macierzyńskiej czułości i opiekuńczości Maryi w stosunku do Jezusa, ta ikonografia jest również większym symbolem jej podobnego współczucia i opiekuńczości wobec wszystkich ludzi. Ponownie jej rola jako orędownika była kluczowa. Religijne obrazy w sztuce bizantyjskiej, bez względu na skalę i medium, miały uniwersalne i ponadczasowe podejście do postaci religijnych. Chrystus i Bogurodzicy byli eleganccy, nie z tego świata i zdystansowani. Jednak ikonografia Episcepsis, Glycophilousa , i Eleusa, tytuły, które tłumaczy się jako idee, takie jak Virgin of Schron lub Miłosierdzie, odbiegaj nieco od tego statecznego podejścia. Zamiast tego przedstawia bardziej ludzką i relatywną reprezentację Theotokos, podkreślając jej emocjonalny związek z synem. Jest to bezsprzecznie atrakcyjna ikonografia, nie powinno więc dziwić, że okazała się wpływowa na Zachodzie.

Sztuka bizantyjska i ikonografia

Święta Rodzina ze Świętymi Elżbietą i Janem Chrzcicielem , autorstwa Petera Paula Rubensa , c. 1615. Zdjęcie za pośrednictwem Art Institute of Chicago

Chociaż Imperium Bizantyjskie skończyła się wiele wieków temu, religijna ikonografia sztuki bizantyjskiej przetrwała. Przykłady pojawiają się w cerkwiach w miejscach takich jak Grecja i Rosja, a malarze ikon nadal stosują te same pozy do dziś. Elementy ikonografii bizantyjskiej pojawiają się również, choć w zaadaptowanej formie, w znacznej części zachodnioeuropejskiej sztuki religijnej. Jest to najbardziej oczywiste w kościołach Wenecji i Sycylii z wpływami bizantyńskimi, ale słynne obrazy Madonny z Dzieciątkiem starych mistrzów dają wyraźne wskazówki na temat obrazów Hodegetrii i Eleusa, gdy już wiesz, czego szukać.