Co sprawiło, że obrazy Wieży Eiffla Roberta Delaunay'a stały się tak sławne?

Robert Delaunay był jednym z najważniejszych artystów XX wieku cz wiek. A kubistyczny i orfistyczny pionier, żył większość życia w Paryżu , gdy miasto rozrosło się i stało się kulturalną mekką w następstwie rewolucji przemysłowej. Spośród wszystkich przedmiotów, które namalował Delaunay, Wieża Eiffla był jego najtrwalszy – stworzył dużą serię prac opartych na motywie Wieży Eiffla w latach 1909-1912 i powrócił do tematu w zupełnie nowy sposób w latach 1920-1930. Ale co takiego było w wieży, że tak bardzo zawładnęła jego wyobraźnią i trzymał go w haczyku przez tak dużą część życia? Badamy wiele powodów fascynacji Delaunaya wielką wieżą Paryża, którą nazwał „barometrem [jego] sztuki”.

Symbol współczesnego Paryża

Dla Roberta Delaunaya i wielu modernistów Wieża Eiffla stanowiła szczyt ludzkich osiągnięć w czasie czas, w którym żyli . Zaprojektowana przez Gustave'a Eiffla i wzniesiona w 1889 roku na Wystawę Światową w Paryżu, Wieża Eiffla była wówczas najwyższym budynkiem na świecie, wznoszącym się nad klasycznym miastem Paryż z wyłaniającą się kratownicą. Nie wszystkim podobała się wieża – niektórzy nawet lobbowali za jej usunięciem – ale wielu postrzegało wielką wieżę jako potężny symbol nowoczesności, reprezentujący szczyt dotychczasowych osiągnięć ludzkości.

Stał się symbolem paryskiej innowacyjności, gdy miasto wkroczyło w nowoczesność, dumnym drogowskazem postępu, aspiracji i inwencji. Dla Delaunay nadejście ery maszyn było czymś, co należało celebrować i akceptować, gdy ludzkość wkroczyła w nową, lśniącą erę. Wieża Eiffla zawierała w sobie pozytywne emocje Delaunay związane z nadejściem ery maszyn, gdy jego żona i koleżanka artystka Sonia Delaunay napisał: „Wieża była jego wyzwoloną muzą, jego Ewą przyszłości… Wieża odnosi się do wszechświata”.

Launchpad dla abstrakcji kubistycznej

W miarę jak Robert Delaunay stawał się coraz bardziej śmiały w swojej sztuce, obejmując wschodzący awangardowy styl Kubizm , zbadał, w jaki sposób Wieża Eiffla może stać się platformą startową do zabawy pomysłami dotyczącymi fragmentacji, dyslokacji i dekonstrukcji. W swojej wczesnej serii obrazów Wieży Eiffla, wykonanych w latach 1909-1912, Delaunay namalował Wieżę Eiffla jako serię połamanych, fasetowanych form, które wydają się rozpuszczać w jedno z otaczającym je miastem.

Był niestrudzony w swoich badaniach wieży, jak Mark Roesenthal, autor Wizje Paryża: seria Roberta Delaunaya , wyjaśnia: „[badał] ją z góry i z dołu, wewnątrz i na zewnątrz, z bliska i z daleka, w dzień i w nocy. Wchłonął każdy jego nastrój, perspektywę i efekt świetlny”. Z biegiem czasu obrazy Wieży Eiffla Delaunay stawały się coraz bardziej abstrakcyjne, ponieważ forma wieży rozpadała się, a Delaunay coraz bardziej koncentrował się na ideach dotyczących struktury, formy i światła.

Centralny punkt do badania światła, koloru i ruchu

W latach dwudziestych Robert Delaunay wyprowadził się z domu Kubizm i zamiast tego przyjął styl orfizm , w którym rozbił tematy z prawdziwego świata na żywe, symfoniczne patchworki kolorów i światła, które sugerują energię, ruch i doznania. W swojej późniejszej serii Wieża Eiffla z lat 1920-1930 Delaunay demonstruje tę stylistyczną zmianę, za pomocą geometrycznych kolorowych paneli, które łączą się ze sobą w płaskie, przypominające kołdrę wzory. W wielu swoich późniejszych obrazach Wieży Eiffla Robert Delaunay przyjął inny punkt widzenia, patrząc na wieżę z powietrza, na ziemię poniżej.

Te obrazy oparł na zdjęciach lotniczych wykonanych przez Andre Schelchnera i Alberta Omera-Decugisa w 1909 roku z kosza balonu na ogrzane powietrze. Podczas gdy Delaunay wciąż był zafascynowany wieżą jako symbolem francuskiego postępu i innowacji, pokazał również, w jaki sposób jej kształt strukturalny stanowi idealną ramę, na której można zbudować śmiały i innowacyjny nowy język czystej abstrakcji.