Centrum Pompidou: Obrzydzenie czy latarnia morska innowacji?

Kiedy Narodowe Centrum Sztuki i Kultury im. Georgesa Pompidou , czyli Centrum Pompidou, zostało odsłonięte w 1977 roku, jego radykalny projekt zaszokował świat. Francuskie muzeum ma dramatyczną, kolorową i przemysłową fasadę, prezentującą materiały, takie jak rury, rury i elektronika. Co więcej, projekt budynku nie starał się wtopić w otoczenie, będące kwintesencją sztuki beaux-arts.

Choć przez niektórych okrzyknięta współczesnym cudem i natychmiast przyjęta, francuska gazeta Świat nazwany strukturą … architektonicznym King Kongiem. Te przeciwstawne perspektywy podsumowują niesławę Centre Pompidou, wciąż uważanego przez wielu za plagę na pejzażu Paryża.

Za Centrum Pompidou: miasto wymagające modernizacji

Zdjęcie rur zewnętrznych Centrum Pompidou , przez francuskie zabytki

Francja zaczęła przeżywać boom gospodarczy pod koniec lat pięćdziesiątych. W 1959 r. urzędnicy przedstawili plan, który zapewnił statut największej przemiany paryskiego krajobrazu od czasów Drugie Imperium . Obejmowały one projekty przebudowy obszarów miasta, które mogłyby zapewnić państwu większe dochody. Plan ten pozwolił również na bardziej kreatywną architekturę, ponieważ władze zdawały sobie sprawę, że inne europejskie stolice ogarniają nowoczesne style i nie chciał pozostać w tyle. W 1967 r. rząd uchwalił nowe przepisy, które pozwoliły na zwiększenie wysokości i objętości w nowej architekturze miasta. W oficjalnym raporcie stwierdzono, że… wprowadzenie tych nowych zasad jest łagodzone przez tradycję i nie ma niebezpieczeństwa, że ​​wywoła gwałtowne nieciągłości… – to ich słynne ostatnie słowa.

W tej chwili współcześni architekci lubią Le Corbusier i Henry Bernard byli czczeni, podczas gdy wykształcenie akademickie z Szkoła Sztuk Pięknych został oczerniany. Na początku lat 70. nowoczesna architektura wyparła wszystkich rywali w Paryżu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Te nowe przedsięwzięcia uznano za szybką drogę Paryża do modernizacji. Nazywa Duże projekty , te inwestycje w rewitalizację miast obejmują: Wieża Montparnesse (1967), Obrona dzielnica biznesowa (uruchomiona w latach 60.) oraz przebudowa Sale w 1979 roku (który od tego czasu został przeprojektowany).

Wieża Montparnasse, proj. 1967; z Les Halles, projekt 1979

Georges Pompidou doszedł do władzy w 1969 roku jako drugi prezydent Francji V Republiki; był zapalonym kolekcjonerem sztuki i uważał się za eksperta w tej dziedzinie. Chciał zaakcentować kulturę w Paryżu i wpadł na pomysł stworzenia centrum kulturalnego o charakterze bardziej popularnym niż elitarnym. W tym czasie francuskie Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej było nieatrakcyjne architektonicznie i mieściło się w Pałac w Tokio w XVI dzielnicy, uważanej wówczas za niewygodną część miasta. Ponadto, w przeciwieństwie do wielu innych miast w tym czasie, Paryż nie posiadał rozbudowanej biblioteki publicznej. Z tych rozważań zrodził się pomysł stworzenia miejsca, w którym twórczość XX wieku i zwiastująca nowe tysiąclecie w końcu stała się rzeczywistością.

La Défense, widziana z Wieży Eiffla

Miejscem wybranym na centrum kulturalne Pompidou była pusta działka w rejonie Beaubourg w 4. dzielnicy. Na tej parceli miała już znaleźć się nowa biblioteka, nowe mieszkanie lub nowe muzeum. Ponadto strona znajduje się rzut beretem od wielu zabytków, w tym Luwr , Palais Royal, Les Halles, Notre Dame i tylko kilka kroków od jednej z najstarszych ulic miasta, Rue Saint-Martin.

Widok na Beaubourg i Rue Saint Martin ze szczytu Centre Pompidou, przez francuskie zabytki

W 1971 r. ogłoszono konkurs dla architektów na projekty nowego centrum kultury. Był to konkurs międzynarodowy, pierwszy w historii Paryża. Odzwierciedlało to uczucie, że system edukacji Beaux-Arts powstrzymywał francuską architekturę. Zgłoszenia musiały spełniać kryteria interdyscyplinarności, swobody poruszania się i przepływu oraz otwartego podejścia do powierzchni wystawienniczych. Musiało być miejsce nie tylko na sztukę mieszkaniową, ale i ośrodek jej pielęgnowania. W sumie było 681 wpisów.

Zwycięzcy: Renzo Piano i Richard Rogers

Jury konkursu dla Plateau Beaubourg , 1971. Siedzą (od lewej): Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson i Willem Sandberg (odwrócony tyłem), via Curbed, The Centre Pompidou Archives

Zwycięski wpis pochodził z języka włoskiego Renzo Piano i Brytyjczyk Richard Rogers , zarówno po trzydziestce, jak i zespół głównie spoza Francji, który wykonał projekt. Piano bardzo interesowało się architekturą racjonalną i technologiczną. Czuł, że jest nie tylko architektem, ale także projektantem przemysłowym i analitykiem procesów. Rogers również interesował się zaawansowaną architekturą technologiczną, funkcją i ekonomią projektowania. W ten sposób ich zgłoszenie było nowatorskie i zróżnicowane – plan architektoniczny wykorzystywał nowoczesne nowinki technologiczne i przeznaczył połowę terenu na budowę publicznego placu. Piano i Rogers byli jedynymi uczestnikami, którzy przeznaczyli jakąkolwiek przestrzeń do użytku publicznego.

Renzo Piano i Richard Rogers rozmawiają przez telefon w Centre Pompidou , 1976, za pośrednictwem The Royal Academy of Arts, Londyn

Według relacji, konferencja prasowa w 1971 r., na której ogłoszono zwycięzców, była czymś, co było warte zobaczenia: prezydent Pompidou – przedstawiciel establishmentu i wyglądem – stanął obok Piano, Rogersa i ich zespołu – uosabiając młodość i nowoczesność swoim wiekiem, pochodzeniem etnicznym i odzież. Piano od tego czasu stwierdził, że prezydent Pompidou odważnie zorganizował otwarty konkurs, ponieważ zaprosił pomysły i koncepcje, które niekoniecznie były zakorzenione we francuskich tradycjach.

Budowa Centrum Pompidou

Wnętrze Centrum Pompidou

Piano i Rogers chcieli zaprojektować funkcjonalny, elastyczny i poliwalentny budynek, aby zapewnić możliwość dostosowania go do potrzeb przyszłości. Ostatecznym celem było stworzenie przestrzeni, w której spójnie mieściłyby się różne rodzaje sztuki, z możliwością pomieszczenia różnych wystaw, wydarzeń i doświadczeń zwiedzających. To podejście opierało się na nieuniknionej zmianie, z którą Piano i Rogers wiedzieli, że instytucja zajmująca się sztuką i nauką będzie musiała ewoluować. W ten sposób wszystkie wewnętrzne przestrzenie zostały zaprojektowane z fundamentalną zwinnością: wszystko można było łatwo przearanżować, ponieważ stworzyły uporządkowane, masywne wnętrze.

Wnętrze Centrum Pompidou

Piano i Rogers ściśle współpracowali ze swoim zespołem inżynierów z Arup, aby zbudować sieć elementów architektonicznych, które pozwoliłyby na stworzenie tej elastycznej przestrzeni wewnętrznej. Przymocowany do głównej konstrukcji stalowej system wsporników lub gerberety tak jak zostały nazwane przez zespół inżynierów, co umożliwia rekonfigurację przestrzeni wewnętrznych w razie potrzeby. Centrum Pompidou zbudowane jest z 14 rzędów tych gerberet, podtrzymujących i równoważących ciężar budynku.

Zbliżenie Gerberette , przez Dezeen

Możliwość konfiguracji przestrzeni wewnętrznych jest sama w sobie innowacyjna. Jednak tym, co wtedy i do dziś szokuje świat, jest powierzchowność Centrum Pompidou. Po otwarciu 31 stycznia 1977 roku debiut francuskiego muzeum spotkał się z cierpkimi uwagami: niektórzy krytycy nazwali je Rafinerią, a Opiekun po prostu uznał to za ohydne. Le Figaro ogłosił: Paryż ma swojego potwora, podobnie jak Loch Ness.

Widok z lotu ptaka na Centre Pompidou, via Dezeen

Własna paryska Nessie wyświetla wewnętrzne elementy konstrukcyjne, udogodnienia i usługi na zewnątrz, wyglądając jak liniowiec oceaniczny bez zewnętrznego poszycia. Okna centrum zasłania krata z metalowych kolumn i rur. W tej metalowej sieci, całkowicie odsłonięte, jest nieoczekiwane – oznaczona kolorami mapa kanałów klimatyzacyjnych (niebieskie), rur wodnych (zielonych), linii elektrycznych (żółtych), tuneli wind (czerwony) i tuneli schodów ruchomych ( jasne). Białe rurki w kształcie peryskopów umożliwiają wentylację podziemnego parkingu, a korytarze i platformy widokowe umożliwiają zwiedzającym zatrzymanie się i podziwianie otaczającego ich widoku.

Zewnętrzny widok schodów ruchomych, via Dezeen; z rurami wodnymi i rurkami elektrycznymi

To, co osiąga wygląd zewnętrzny, jest dość niezwykłe – dynamiczna fasada, która pozwala widzom doświadczyć nowoczesności Centrum Pompidou bez wchodzenia do środka. Co więcej, dramat zewnętrzny jest wyolbrzymiony przez sam rozmiar centrum – ma 540 stóp długości, 195 stóp głębokości i 136 stóp wysokości (10 poziomów), a to wysokość, która przewyższa wszystkie inne struktury w jego bezpośrednim sąsiedztwie.

Pompidou widziany z całego miasta , przez The Guardian

Dopełnieniem niezwykłej fasady francuskiego muzeum jest ogólnodostępny plac po zachodniej stronie budynku. Zainspirowany rzymskim placem plac dodatkowo zaprasza publiczność do przestrzeni Centre Pompidou. Paryżanie i turyści gromadzą się na dziedzińcu i wykorzystują go jako miejsce spotkań, hangout i ścieżkę przez sąsiedztwo. Na placu odbywa się teatr uliczny i muzyka, a także wystawy czasowe. Fantastycznie, Aleksandra Caldera masywna rzeźba Poziomy jest na stałe zainstalowany na placu. Podobnie jak zewnętrzna część Centre Pompidou, plac publiczny jest dynamiczny i pulsuje energią.

Widok horyzontu Alexandra Caldera in situ, via The Guardian

Plac odgrywa również inną rolę – jest otwarty dla ogółu społeczeństwa i niemal łączy uderzający projekt fasady Pompidou z tradycyjną paryską dzielnicą.

Richard Rogers powiedział: Miasta przyszłości nie będą już podzielone na strefy, tak jak dzisiaj, w odizolowanych gettach jednoaktywnych, ale będą przypominać bogatsze miasta z przeszłości. Życie, praca, zakupy, nauka i wypoczynek będą się pokrywać i będą mieścić się w ciągłych, zróżnicowanych i zmieniających się strukturach.

Renowacja współczesnego francuskiego muzeum

Fontaine autorstwa Marcela Duchampa 1917/1964, via Centre Pompidou, Paryż; z Portret dziennikarki Sylvii von Harden autorstwa Otto Dixa , 1926, via Centre Pompidou, Paryż

Dzięki swojej kolekcji dzieł sztuki mieszczącej dzieła z Marcel Duchamp Otto Dix, wraz z kinem, salami widowiskowymi i placówkami badawczymi, Centre Pompidou uwidacznia swoją siłę jako jedna z wiodących instytucji sztuki na świecie. Od otwarcia Centrum Pompidou przeszło szereg remontów.

W 1989 r. Renzo Piano zaprojektował nowe wejście do Instytut Badań i Koordynacji Akustyki/Muzyki (Instytut badań i koordynacji akustycznej/muzycznej). Nastąpiło to, gdy program muzyczny został zbadany pod kątem tego, czy nie jest już awangardowy, więc IRCAM potrzebował aktualizacji. Wejście do IRCAM, jako podziemnego obiektu muzycznego, było szczeliną na ziemi obok Centrum Pompidou, która prowadziła do podziemnych komnat reprezentowanych przez ogromną pustą przestrzeń naziemną. Wejście zostało pokryte płaskim szkłem z otworem na jednobiegową klatkę schodową. To z kolei doprowadziło do przestrzeni pod spodem zwanej Przestrzeń projekcyjna , sala o zmiennej akustyce i była uważana za najlepsze połączenie architektury i akustyki.

Nowe wejście Piano, zbudowane nad wejściem naziemnym, to wieża zbudowana z cegły. Chociaż Piano używał tego materiału, ponieważ władze miasta nakazały, chciał przesuwać granice i w ten sposób zawiesić cegły w panelach ze stali nierdzewnej. Wieża jest nieco pusta, co zachowuje tajemnicę pierwotnego wejścia na ziemi.

Budynek IRCAM z czerwonej cegły oglądany przez ogród rzeźb Pompidou , przez IRCAM, Paryż

Od października 1997 r. francuskie muzeum zostało zamknięte na 27 miesięcy, malując i naprawiając fasadę, powiększając powierzchnię wystawienniczą, modernizując bibliotekę i budując nową restaurację i sklep z pamiątkami, kosztem 135 milionów dolarów. Projektem kierowali Renzo Piano i francuski architekt Jean-Francois.

W styczniu 2021 roku ogłoszono Centrum Pompidou zostanie zamknięte z powodu remontu? od końca 2023 do 2027 roku. Le Figaro poinformował, że remonty mogą kosztować około 243 miliony dolarów i obejmowałyby znaczną modernizację systemów ogrzewania i chłodzenia, schodów ruchomych i wind oraz usunięcie azbestu.

Centre Pompidou: Prawdziwe Centrum Nowoczesności

Tłumy czekają na placu publicznym przez Dezeen; z Centrum Pompidou Metz , przez ArchDaily

Znaczenie Centrum Pompidou uwidoczniło się od jego otwarcia w 1977 roku: jego sukces nie podlega dyskusji. Znane na całym świecie francuskie muzeum, nazywane przez paryżan Beaubourg, jest największym muzeum sztuki nowoczesnej w Europie i przyciąga około 8 milionów odwiedzających rocznie.

Projekt centrum miał ilustrowaćSztuka współczesnai pozycjonować Paryż jako ojczyznę nowoczesności. Dlatego nie próbował połączyć się z otoczeniem i nie przypominał niczego, co ktokolwiek wcześniej widział. Kiedy Centre Pompidou skończyło 40 lat w 2017 roku, Firma Renzo Piano s Idąc dalej, Centrum jest jak ogromny statek kosmiczny wykonany ze szkła, stali i kolorowych rur, który niespodziewanie wylądował w sercu Paryża i bardzo szybko zapuścił głębokie korzenie.

Rogers powiedział, że szok związany z nowym jest zawsze raczej trudny do pokonania. Cała dobra architektura jest w swoim czasie nowoczesna. Gotyk był fantastycznym szokiem; renesans był kolejnym szokiem dla wszystkich małych średniowiecznych budynków. Rogers zwrócił również uwagę na wrogość, jaką wywołała Wieża Eiffla, gdy była nowa.

Centrum Pompidou dzisiaj

Centrum ma teraz stałe placówki w Maladze, Metz i Brukseli. W 2019 roku Centrum Pompidou i Grupa Rozwoju Zachodniego Bundu uruchomiły pięcioletnie partnerstwo , organizując wystawy i wydarzenia kulturalne w Szanghaju. Dodatkowo Centrum otworzy również placówkę w Jersey City, NJ, USA (w niewielkiej odległości od Manhattanu) w 2024 roku, rozpoczynając pięcioletnią umowę z miastem i instytucją.

Centrum Pompidou mocno ugruntowało swoją pozycję na całym świecie jako latarnia innowacji. To nie tylko jedno z najważniejszych centrów sztuki na świecie, ale jego architektura wciąż przyciąga wzrok, symuluje rozmowę, prowokuje wrogość i wciąga.