9 kobiet w sztuce Andy'ego Warhola

W ciągu swojej kariery ikony amerykańskiego pop-artu Andy Warhol namalował zadziwiającą liczbę kobiet. Znany z włączenia amerykańskich mediów i reklam do swoich obrazów sitodrukowych, Warhol zyskał sławę po stworzeniu swoich kawałków zupy Campbella w 1962 roku. Ta artystyczna fascynacja komercyjną popularnością doprowadziła go do malowania portretów kobiecych ikon, takich jak Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor. Oto dziesięć oszałamiających sitodrukowych portretów kobiet namalowanych przez Andy'ego Warhola.

1. Jackie Kennedy: Andy'ego Warhola Dziewięć Jacków I Czerwona Jackie

Chociaż prace Warhola odzwierciedlają niektóre standardy piękna narzucone przez patriarchalne społeczeństwo tamtych czasów, są godne uwagi, ponieważ nie wyrażają męskiego spojrzenia. Chociaż muzami Warhola były najczęściej kobiety, identyfikował się jako gej i czerpał wiele inspiracji z gejowskiej kultury undergroundowej, przedstawiając te kobiety z perspektywy, która była nowa w głównym nurcie świata sztuki. Według Jessiki Beck, kuratorki w Muzeum Andy'ego Warhola, w pracach Warhola często dochodzi do zamiany płci z kobietami, a kobiece ikony są używane jako surogaty idola piękna, do którego aspirował artysta pop w swoim życiu.

Jedną ze słynnych kobiet namalowanych przez Warhola na początku lat sześćdziesiątych była była Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych, Jacqueline Kennedy Onassis (1929-1994). Jackie Kennedy, jak ją wówczas nazywano, była Pierwszą Damą od 1961 roku do swojego męża Zabójstwo Johna F. Kennedy'ego w 1963. Warhola Dziewięć Jacków (1964) to makabryczne przedstawienie reakcji Jackie na bardzo publiczne i nieoczekiwane śmierć jej męża . Złożony ze zdjęć z gazet przedstawiających zabójstwo Kennedy'ego i następstwa , górny rząd Dziewięć Jacków pokazuje Kennedy'ego przed imprezą uśmiechając się do tłumu. Środkowy rząd obrazu przedstawia Jackie na pogrzebie JFK, a dolny rząd pokazuje jej szok podczas ceremonii zaprzysiężenia Lyndona B. Johnsona.

Chwila Dziewięć Jacków zamienił publiczną tragedię Jacqueline Kennedy w kinowy spektakl, nie był to jedyny raz, kiedy Warhol malował Jackie. W sitodruku z 1964 r Czerwona Jackie , Warhol przedstawił Jackie w znacznie bardziej efektowny sposób, z tym zdjęciem opartym na jednym z jej oficjalnych portretów zrobionym przez fotografa na potrzeby kampanii prezydenckiej jej męża. W przedstawionych przez Warhola obrazach Jackie Kennedy można dostrzec jego fascynację jej publicznym wizerunkiem idealnej żony i matki, nawet jeśli jest naznaczona żałobą.

2. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (ur. Norma Jeane Mortenson; 1926-1962) była tematem niektórych Najsłynniejsze portrety Warhola . Niedługo po nieoczekiwanej śmierci Monroe Warhol zaprezentował swój spektakl Dyptyk Marilyn w 1962 roku. Dyptyk powstał na podstawie ujęcia reklamowego z jej filmu z 1953 roku Niagara. Następnie namalował wiele innych portretów Monroe, w tym jego portret sitodrukowy z 1967 roku Marilyn Monroe , oparty na tym samym obrazie co dyptyk. Malując aktorkę tak wiele razy, często w powtarzający się wzór, Warhol podkreślał utowarowienie Marilyn Monroe i rolę, jaką jej skomercjalizowana uroda odegrała w kulturze popularnej.

3. Moce Kimiko

Podczas gdy Warhol namalował mnóstwo sławnych kobiet z powodu swojej fascynacji mediami i kulturą popularną, namalował także potężne i kultowe kobiety, które znał osobiście. Jego portret z 1972 roku Moce Kimiko przedstawia znajomego Warhola. Kimiko i jej mąż John Powers byli kolekcjonerami sztuki, którzy zgromadzili jedną z największych prywatnych kolekcji Pop Art wtedy. Podejrzewa się, że ten portret Kimiko Powers został zamówiony przez jej męża, ale jest całkowicie zgodny ze zwykłymi obrazami Warhola przedstawiającymi bogate i wpływowe kobiety. Ten portret zwraca uwagę na szczegóły, z żółtym akcentem na jej kimonie i uderzającym wyrazem twarzy Powersa, co czyni ten obraz godnym uwagi dziełem Warhola.

4. Judy Garland

Kolejna kobieca postać, która zafascynowała Andy Warhol była Judy Garland (ur. Frances Ethel Gumm; 1922-1969). Garland była amerykańską aktorką i piosenkarką znaną z roli Dorothy Gale w filmie z 1939 roku Czarnoksiężnik z krainy Oz. Podobnie jak Marilyn Monroe, Garland walczyła ze sławą i miała trudne życie osobiste, co doprowadziło do jej przedwczesnej śmierci w wieku 47 lat. Warhol spotkał aktorkę osobiście na przyjęciu w 1965 roku, gdzie wpadła mu w oko. Chociaż Warhol często malował celebrytów wkrótce po ich śmierci, z odsłonięciem swojego obrazu czekał aż dziesięć lat po śmierci aktorki Judy (czerwony) w 1969 roku. Podczas gdy niektórzy myśleli, że Warhol mógł czekać tak długo z szacunku dla Garland, mógł też czekać z namalowaniem słynnej aktorki, aby podkreślić swoją fascynację nostalgią.

5. Julio Warhola

Wśród wszystkich kobiet, które przedstawił w swoim życiu, Warhol nie pominął najważniejszej kobiety w swoim życiu: swojej matki, Julii Warhola (1892-1972). Jego praca z 1974 r Julio Warhola składa się z sitodruku czerwonym tuszem na kruchym papierze. W swojej karierze kilka razy drukował swoją matkę, w tym dziewięć razy we wrześniu 1974 roku, zaledwie dwa lata po jej śmierci. Zrealizował także film krótkometrażowy z Julią w roli głównej w 1966 roku pt Pani Warhol . W filmie Julia zagrała starzejącą się gwiazdę filmową, która w swoim życiu miała wielu mężów. Ta krucha grafika przedstawiająca Julię Warholę daje pewien wgląd w relacje Andy'ego z matką i jej pozycję jako kobiety, która miała wpływ na jego życie.

6. Elżbieta Taylor

Obsesja Warhola na punkcie przedstawiania celebrytek doprowadziła go do namalowania Elizabeth Taylor w 1964 roku. Elizabeth Taylor (1932-2011) była brytyjską i amerykańską aktorką, która występowała w klasycznych hollywoodzkich filmach, takich jak Ojciec panny młodej (1950) i Kleopatra (1961). Warhol był zafascynowany Elizabeth Taylor. Według starszego pisarza Christie Stephena Jonesa , „Zaczął jak zadurzony nastolatek, podziwiając Liz z daleka. Spotkał ją dopiero w późniejszym wieku i zostali dobrymi przyjaciółmi, korespondującymi ze sobą aż do jego śmierci”. Liz (1964) został wydany zaledwie kilka lat po doświadczeniu bliskiej śmierci Taylora podczas kręcenia Kleopatra w 1961 roku

7. Marsha P. Johnson

Jedna z kultowych postaci Andy Warhol namalowana była Marsha P. Johnson (1945-1992), amerykańska działaczka na rzecz wyzwolenia gejów i AIDS oraz drag queen. Johnson był kluczową postacią powstania w Stonewall. Pracowała również jako modelka dla serii Warhola z 1975 roku Panie i Panowie. Ta seria została zamówiona przez włoskiego handlarza dziełami sztuki Luciano Anselmino i składała się z portretów czternastu transpłciowych kobiet i drag queens. Chociaż ten portret Johnsona jest artystycznie uderzający, były pewne problemy ze sposobem, w jaki Warhol i jego koledzy biznesmeni podeszli do tej serii. Chociaż Warhol był zafascynowany celebrytami i znanymi postaciami, nie opublikował nazwisk żadnej z kobiet i drag queens, które były modelkami dla serialu. Sama Johnson powiedziała nawet w wywiadzie, że uznała za ironię, że jej portret sprzedawał się za tysiące dolarów, podczas gdy ona była prawie bezdomna.

8. Dolly Parton

Andy Warhol stworzył ten portret Dolly Parton w 1984 roku. Portret ten jest kolejnym niezwykłym przykładem jego wizerunku celebrytki. Dolly Parton (ur. 19 stycznia 1946) to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów znana ze swojej powszechnej popularności, kampowego wyglądu i filantropii. W Dolly Parton (1984) Warhol wyolbrzymił czerwone usta Partona i stworzył portret, który przypomina nieco wcześniejsze przedstawienie Marilyn Monroe. Wydany w czasach, gdy kicz i artyści lubią Jeffa Koonsa byli w czołówce amerykańskiej sceny artystycznej, Dolly Parton był powszechnym sukcesem, który nawiązywał do wcześniejszych prac Warhola.

9. Aretha Franklin autorstwa Andy'ego Warhola

Ten zapierający dech w piersiach portret Arethy Franklin z 1986 roku jest kolejnym przykładem portretu potężnych i ikonicznych kobiet Warhola. Aretha Franklin (1942-2018) była amerykańską piosenkarką i autorką tekstów, popularnie znaną jako Królowa Soulu , z przebojami takimi jak Szacunek, łańcuch głupców, I (Sprawiasz, że czuję się jak) Naturalna kobieta. Złożony z akrylu i sitodruku na płótnie, Arethy Franklin (1986) był okładką trzydziestego pierwszego albumu studyjnego Franklina Aretha . Ten utwór był także ostatnim portretem, który Warhol wykonał przed swoim śmierć w 1987 r podczas operacji pęcherzyka żółciowego.

Portret Arethy Franklin namalowany przez Andy'ego Warhola jest reprezentacją szerszych tematów w sztuce Warhola: celebrytów, mediów i siły kobiecości. Używając tego obrazu jako okładki albumu Franklina, cykl konsumpcjonizmu, który przedstawia Warhol nadal się obraca. Fascynacja Warhola ubóstwianym pięknem doprowadziła go do tworzenia portretów z wieloma pięknymi i ikonicznymi tematami przez całe życie.