8 faktów o Mrocznym Glamour Tamary de Łempickiej

Tamara de Łempicka była polską artystką, która zdefiniowała estetykę Art Deco i styl europejski Ryczące Dwudziestki . Inspirowała się kubizmem, neoklasycyzmem i najnowszą technologią. Krytycy nazywali ją „ przewrotny Ingres epoki maszyn . W okresie jej świetności ofiarami jej uroku padali zarówno mężczyźni, jak i kobiety, a kolekcjonerzy dzieł sztuki do dziś walczą o jej dzieła.

1. Tamara de Łempicka zbudowała od podstaw swoje wspaniałe życie

Tamara Łempicka, wielka Art Deco artystka ucieleśniająca ducha Europy lat 20. XX wieku, urodziła się w Warszawie w 1898 roku. Miała typowe dzieciństwo rozpieszczonej dziedziczki z bogatej rodziny. Jako nastolatka wyszła za mąż za polskiego prawnika Tadeusza Łempickiego i przeprowadziła się do Sankt Petersburga. W następnym roku trwała niekończąca się parada restauracji, przyjęć i szampana, aż w końcu nie dało się zignorować zawirowań politycznych. Pod koniec 1917 roku jej mąż został aresztowany, a ona musiała uciekać do Europy. Tadeusz dołączył do Tamary kilka miesięcy później, ale pobyt w więzieniu bardzo na niego wpłynął.

Łempickiej, podobnie jak wielu innych mieszkańców Rosji, którzy opuścili swoje domy w czasie tzw rewolucja , znalazła się w Paryżu, na lewym brzegu Sekwany. Nowe życie nie przyniosło jej rodzinie wiele radości. Kończyły się pieniądze, Tadeusz odmawiał pracy, uważając, że wszystkie dostępne prace są dla niego niegodne, a nade wszystko Tamara była w ciąży, ku pogardzie męża, który kwestionował jego ojcostwo. Gdy sytuacja stawała się coraz gorsza, przyszła artystka postanowiła wziąć życie w swoje ręce.

2. Jej osobowość była jej największym dziełem sztuki

Siostra Tamary zachęcała ją, aby walczyła o własną przyszłość, nie uzależniając się od napiętych relacji, jakie miała z mężem. Tak więc Tamara zaczęła uczęszczać na bezpłatne kursy plastyczne, jednocześnie opiekując się domem i rodziną. Bez względu na to, jak napięty był ten związek, nigdy nie pozwoliła sobie na to, aby źle wyglądać w miejscach publicznych. Zawsze była nienagannie ubrany i pozostawiła wrażenie kobiety, która kontrolowała swoje życie.

Dbałość o szczegóły, maniery i doskonały ubiór działały na jej korzyść w taki sam sposób, jak jej obrazy. Sukces Tamary był niemal natychmiastowy, jednak gdy tylko jej kariera zaczęła rozkwitać, artystka pozbyła się wszystkiego, co mogło ją powstrzymać przed byciem artystką. Niestety, te rzeczy obejmowała także jej córkę, którą wysłano do szkoły z internatem. Życie Tamary przed osiedleniem się w Paryżu – lata spędzone w Polsce i Rosji, rodzina i wszystko, co nie było wystarczająco wyrafinowane, zostało odrzucone, aby stworzyć nową tożsamość Tamary, która była artystką, a nie żoną i matką.

3. Podążała za najnowszymi trendami

Wkrótce po podjęciu decyzji o zajęciu się malarstwem Tamara Łempicka zaczęła szukać nauczycieli. Miała co najmniej szczęście, bo malarstwa uczyła się od wielkich Maurice’a Denisa i Andre Lhote’a, znakomitego Kubizm . Maurice Denis był znanym symbolistą, który wraz z kolegami z grupy Nabis walczył o przywrócenie sztukom dekoracyjnym walorów. Grupa Nabis lubiła pracować z gobelinami, ceramiką i aranżacją wnętrz w połączeniu z tradycyjnym malarstwem sztalugowym. Upodobanie Denisa do dekoracji znalazło odzwierciedlenie w kompozycjach Łempickiej. Zanim Łempicka przeszła szkolenie, Denis porzucił swój progresywny styl na rzecz włoskich starych mistrzów. Mimo to jego teorie dotyczące linii, koloru i istoty malarstwa pozostały i okazały się przydatne dla jego uczniów.

Łącząc wpływy swoich nauczycieli z neoklasycznymi ideałami sztuki, Tamara de Łempicka stała się reprezentantką nowego i rozwijającego się gatunku Art Deco. Podobnie jak futuryzm w swoim konceptualnym wydźwięku, Art Deco również świętowało stulecie nowych technologii, maszyn i szybkości. Inaczej niż w stylu Art Nouveau który opierał się na naturalnych formach organicznych, artyści Art Deco pracowali z liniami prostymi i formami geometrycznymi, zimnymi tonami i błyszczącymi, metalicznymi powierzchniami.

4. Przyjaźniła się z właściwymi ludźmi

Podczas gdy jej pierwszy mąż, nadąsany osiągnięciami Tamary, wciąż szukał odpowiedniej pracy, ona podróżowała po Europie, sprzedając swoje obrazy i zaprzyjaźniając się z ważnymi osobistościami. Piła herbatę z Coco Chanel i Elsą Schiaparelli, imprezowała z Moise Kieslingiem i Tsuguharu Fujitę i rozmawiał o literaturze z Andre Gide’em i Gabriele d’Annunzio. Ludzie byli zahipnotyzowani Tamarą, a ona była gotowa wykorzystać to do napędzania swojej kariery.

Jednym z jej przyjaciół był włoski poeta i przywódca tzw Futurysta ruchu Filippo Tommaso Marinettiego. Pewnego razu podczas spotkania w brasserie Marinetti postanowił wygłosić przemówienie. Przemówienie miało charakter typowo futurystyczny, podczas którego nawoływał do niszczenia pozostałości dawnej kultury i sztuki, czego wyrazem było spalenie Luwru. Łempicka, która siedziała obok Marinettiego, przez chwilę podzielała jego entuzjazm i zaproponowała, że ​​natychmiast ich tam zawiezie. Plan jednak nie wypalił. Policja odholowała samochód Łempickiej za niewłaściwe parkowanie, moment przepadł, a muzeum pozostało nienaruszone.

5. Jej prace skrywają mroczniejszy faszystowski wydźwięk

Tym, co sprawiło, że twórczość Tamary Łempickiej na krótki czas zyskała ogromną popularność, było jej zgodność z faszystowską estetyką. Jej obrazy były monumentalne, ukazywały stylizowany realizm, który rozwinął się ze starej sztuki europejskiej. Bohaterowie jej prac (członkowie rodziny królewskiej, aktorzy, znudzone żony bankierów) reprezentują elitę i zamożnych, oderwanych od rzeczywistości w swojej społecznej bańce wypełnionej narkotykami, szampanem i plotkami. Faszyzm był wówczas niepokojąco popularny wśród elit europejskich, a jego idee były modną zabawką wśród intelektualistów. Niektórzy, jak Marinetti i d’Annunzio, byli na to bardziej otwarci, a niektórzy, jak Łempicka, byli na tyle ostrożni, aby się odciąć, zanim będzie za późno.

Jednak mimo powiązań z wieloma znanymi faszystami Tamara Łempicka nigdy nie była zwolenniczką Hitlera. Wręcz przeciwnie, wkrótce po objęciu władzy poleciła swojemu drugiemu mężowi, baronowi austro-węgierskiemu, sprzedać część majątku i przenieść się do Stanów Zjednoczonych. Łempicka była białą blondynką, mającą wystarczające kontakty społeczne i styl artystyczny, który nie był sprzeczny z estetyczną wizją nazistów. Jednak wizja maszerujących niemieckich tłumów i skandujących hasła przerażała tutaj.

6. Przyjęła swoją seksualność

Historyk sztuki Whitney Chadwick napisał że dziwny emigrant zasadniczo odzwierciedlała idealną kobietę Francji po I wojnie światowej. Była niezależna finansowo, miejska, wykształcona, mobilna i nie podlegała ograniczeniom staromodnej moralności ani uprzedzeń kulturowych. Lesbijki i kobiety biseksualne, takie jak Tamara de Łempicka (Polka), Ida Rubinstein (Ukrainka) i Natalie Barney (Amerykanka) dyktowały modę, organizowały spotkania towarzyskie i wyznaczały standardy. Całkowite i agresywne odrzucenie starych norm stało się nową normą. Ich modny wygląd obejmował krótkie włosy, dramatyczny makijaż i papierosy.

Obrazy Łempickiej pokazały, jak nowa kobieta w swoim wieku odzyskiwała kontrolę nad swoją seksualnością, ustalając zasady i wybierając obiekty swoich pragnień. Pod wieloma względami pożądanie seksualne było powodem do malowania. Łempicka przypomniała sobie, jak kiedyś zobaczyła w operze nagie ramię kobiety i od razu ją przyciągnęła. Przekonała nawet kobietę, by pozowała do nagości. Łempicka nigdy nie poznała imienia modelki, ale obraz stał się jednym z najbardziej zmysłowych dzieł, jakie kiedykolwiek namalowała.

7. Jej sława była raczej krótkotrwała

Sukces artystyczny Tamary Łempickiej był niemal natychmiastowy, lecz krótkotrwały. Jak się okazało, jej styl był powiązany z bardzo konkretnym momentem w historii, który wkrótce zamienił się w przestarzały kicz. Pokolenie międzywojenne, zwane także tzw stracone pokolenie , dojrzałe lata osiągnęli dzięki szybkiemu powojennemu wzrostowi gospodarczemu, traumie pozostawionej przez ostatnie wydarzenia i całkowitemu lekceważeniu konsekwencji swoich decyzji. Szalejące pokolenie partyjne Ryczące Dwudziestki nie liczył się z przyszłością, więc kiedy ona nadeszła, nie był w stanie się utrzymać.

Powrót do sławy Tamary Łempickiej nastąpił w latach 60. XX wieku wraz z odrodzeniem się stylu Art Deco. Retrospektywa w 1972 roku w Luksemburgu stała się nowym punktem kulminacyjnym w jej karierze, a niektóre prace w końcu się sprzedały. Mimo to nigdy tak naprawdę nie osiągnęła tego samego poziomu uznania, jaki miała wcześniej. W późniejszych latach próbowała przejść na sztukę abstrakcyjną, ale nie udało jej się to. Łempicka wyjaśniła swoje odejście od sztuki, odrzucając wszelkie oferty i zlecenia. Prawda była taka, że ​​nie było żadnych zleceń do odmowy. Resztę życia spędziła sprzedając swoje stare obrazy i podróżując po świecie. Podczas gdy wystawny styl życia był nadal obecny, iskra twórcza zgasła.

8. Madonna jest właścicielką wielu dzieł Tamary Łempickiej

Chwila Tamary Łempickiej minęła stosunkowo szybko, ale jej wpływy pozostały. Jej prace wciąż pojawiają się w twórczości artystycznej, popkulturze i architekturze wnętrz.

Jednym z najbardziej znanych wielbicieli twórczości Łempickiej jest słynna śpiewaczka Madonna. Jest właścicielką jednej z największych prywatnych kolekcji twórczości Łempickiej, w tym portretu aktorki i tancerki Nany de Herrery. Madonna często nawiązuje także do twórczości Tamary w swoich teledyskach.