7 wybitnych artystów fotorealistów we współczesnym świecie

Począwszy od końca lat sześćdziesiątych i zyskując na popularności w latach siedemdziesiątych, fotorealizm w sztuce stała się odrębnym gatunkiem i ostatecznie powszechnym ruchem, z którego się narodził Pop Art to przyszło wcześniej. Ich dbałość o szczegóły pokazuje ogromny wysiłek, jakiego wymaga ten styl. Było to oczywiście spowodowane tym, że ruch rozpoczął się jako przeciwstawienie się Abstrakcyjny ekspresjonizm I Minimalistyczny ruchów artystycznych, które były wówczas popularne.

Uzbrojeni w fotografię o wysokiej rozdzielczości fotorealiści nie musieli już studiować swoich obiektów w plenerze . Mogli poświęcić trochę czasu na studiowanie swoich fotografii, odtwarzając jednocześnie ich precyzję za pomocą farby.

Oto 7 fotorealistycznych artystów, którzy opanowali swoje modele z najbardziej niewiarygodnymi szczegółami.

1. Michaela Jamesa Smitha

Malowanie pejzaży jest niezwykle popularną formą sztuki, a gatunek ten wydał na świat wielu znanych artystów, ale niewielu może pochwalić się umiejętnościami technicznymi współczesnego artysty Michaela Jamesa Smitha. Jego dbałość o formę jest wyjątkowa w szczegółach, a zrozumienie koloru sprawia, że ​​jego malarstwo wydaje się jasne i żywe. Jako takie, jego obrazy stały się wysoko cenione w świecie sztuki.

Urodzony w 1976 roku, artysta zajmujący się pejzażem Davida Smitha Michael miał kontakt ze sztuką od najmłodszych lat i odziedziczył po ojcu miłość do malarstwa pejzażowego. Studiował sztuki piękne na uniwersytecie i dołączył do ojca w jego pracowni, poświęcając się pełnoetatowej karierze artystycznej.

W miarę rozwoju swojej kariery zaczął pojawiać się w Internecie i obecnie prowadzi zajęcia plastyczne w swojej własnej szkole artystycznej MJS Online. Na Youtube ma także wiele filmów instruktażowych, które zwróciły uwagę na jego pracę.

Tematyką jego obrazów jest przede wszystkim przyroda jego ojczyzny. Urodzony w Essex w południowej Anglii, ojciec Michaela często zabierał go na malownicze wycieczki po okolicy. Miało to wpływ na Michaela i pomogło mu rozwinąć w sobie miłość do naturalnego piękna Wielkiej Brytanii, które później ukazywał poprzez swoją niesamowitą pracę.

W 2019 roku uruchomił swoje dwie strony internetowe: on oficjalny sklep internetowy I Telewizja Michaela Jamesa Smitha .

Obecnie mieszka w małym miasteczku na obrzeżach Chelmsford z żoną, trójką dzieci i psem.

2. Raphaella Spence

Raphaella Spence to uznana przez krytyków artystka fotorealistyczna, której prace zyskały ogromne uznanie w wielu różnych publikacjach. Jej dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych na całym świecie.

Jej sztuka udowadnia, że ​​Spence ma niesamowity poziom umiejętności technicznych. Jej umiejętności posługiwania się pędzlem budzą podziw, ponieważ uchwycił i odtwarza temat z wigorem, który przyniósł jej znaczącą sławę w świecie sztuki.

Po urodzeniu Raphaelli Spence w Londynie w 1978 roku jej rodzina przeniosła się do Francji, gdzie spędziła pierwsze osiem lat swojego życia. Wrócili do Londynu w 1986 roku i mniej więcej w tym czasie Spence odkryła prace swojego ojca, Miltona Johna Erwina Spence'a i jej dziadka, Sir Basila Spence'a, artystów architektury. Te przedstawienia ołówkiem i akwarelą były pierwszą inspiracją dla Raphaelli.

W 1990 roku jej rodzina przeniosła się na stałe do Todi we Włoszech, gdzie Spence zakochała się w malowaniu krajobrazów Umbrii. Tutaj ukończyła szkołę i rozpoczęła karierę jako pełnoetatowa artystka.

Jej pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w 1999 r., a w 2003 r. w Louis K. Meisel Gallery w Nowym Jorku, gdzie jej prace są wystawiane do dziś. Wkrótce jej prace znalazły miejsca w tej samej przestrzeni fizycznej, co uznani mistrzowie gatunku fotorealizmu, m.in Ryszarda Estesa , Chuck Zamknij , Don Eddy , Ralph Goings , I Roberta Cottinghama .

Od tego czasu jej prace jako fotorealistki i hiperrealistki zyskały międzynarodową sławę, a jej prace były wystawiane w wielu krajach na całym świecie. Jedna z jej ostatnich wystaw zawierała sceny przedstawiające podwodne zanieczyszczenia, takie jak plastik i inne odpady. Aby wykonać zdjęcia potrzebne do tych obrazów, użyła podwodnego aparatu o wysokiej rozdzielczości. Nowy wybór tych prac zostanie wystawiony w Parrish Art Museum w Nowym Jorku w 2024 roku.

3. Antoni Brunelli

Anthony Brunelli jest dobrze znany ze swoich fotorealistycznych obrazów przedstawiających pejzaże miejskie i sceny uliczne z miast na całym świecie. Osiągnąwszy kamień milowy w postaci retrospektywy trwającej 25 lat, Brunelli ugruntował swoją pozycję jednego z czołowych fotorealistów obecnej epoki.

Urodzony w 1968 roku w Binghamton w stanie Nowy Jork, Brunelli od najmłodszych lat był zapalonym artystą, spędzającym większość czasu na rysowaniu kreskówek. Marzył także o zostaniu zawodowym baseballistą, ale zdał sobie sprawę, że dzięki swojej sztuce będzie mógł swobodnie realizować tę pasję, bez ingerencji i konkurencji ze strony innych ludzi.

Jego matka była artystką i przy wsparciu obojga rodziców zachęcano go do rozwijania swoich umiejętności i wybierania kariery w świecie sztuki. Jedna z wycieczek szkolnych zabrała go do Nowego Jorku, gdzie odwiedził Pace Gallery w SoHo. To właśnie tam odkrył obraz mistrza fotorealisty Chucka Closea i szczęśliwie Chuck Close był tam tego dnia. Po spotkaniu z legendą i zachwycie swoją twórczością Brunelli postanowił skupić swoje artystyczne umiejętności na fotorealizmie.

Brunelli poszerzał swoje umiejętności w Columbus College of Art and Design, zanim wrócił do Binghamton. Łącząc życie rodzinne z karierą, jego prace pojawiały się w licznych magazynach, a jego twórczość pokazywano w wielu galeriach. Swój pierwszy obraz sprzedał w 1993 roku za 12 000 dolarów. Jego kariera nabrała tempa w 2014 r., kiedy jego prace dotarły do ​​nowych odbiorców dzięki wystawom zbiorowym. Od tego czasu miał także wystawy indywidualne, szczególnie w Louis K. Meisel Gallery i Arnot Art Museum w stanie Nowy Jork. .

4. Yigal Ozeri

Jednym z najbardziej niesamowitych fotorealistów współczesnej sztuki jest urodzony w Izraelu Yigal Ozeri, powszechnie znany ze swoich wielkoformatowych portretów filmowych młodych kobiet w naturalnym otoczeniu. W swoich wizualizacjach łączy fundamentalne rozumienie romantyzmu ze współczesnymi ideami kobiecej zmysłowości. Podświadoma tożsamość jest konfrontowana poprzez jego prace, które oferują autentyczne doświadczenie poprzez fotorealistyczną rzeczywistość. Uwodzicielska siła bohaterów zmusza jednak widza do rozważenia wyobrażonej domeny pomiędzy rzeczywistością a fantazją.

Artysta fotorealista, na co wskazuje wiele prac Ozeriego hiperrealizm , angażując emocje i dodając elementy fotograficzne naśladujące fantazję. Podważa to oryginalne koncepcje fotorealizmu w kontekście jego śmiertelnie poważnego, klinicznego podejścia do sztuki. Pokazuje, że obiekt na fotografii nie musi być banalnym przedmiotem, ale żywym i pełnym emocji. Można zatem postawić tezę, że sztuka Yigala Ozeriego zajmuje przestrzeń obok sztuki Chucka Close’a, stanowiąc pomost pomiędzy fotorealizmem a hiperrealizmem.

Ozeri pracuje niemal wyłącznie w oleju, pracuje zarówno na płótnie, jak i na papierze.

Jego twórczość zaczęła zyskiwać na popularności pod koniec lat 80. XX wieku i od tego czasu zyskała rzeszę fanów. Ozeri był wystawiany w galeriach na całym świecie i zdobił strony i okładki wielu publikacji.

Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

5. Mike Bayne

Mike Bayne znany jest ze swoich miniaturowych obrazów. Jest mistrzem w braniu tego, co można uznać za przyziemne, i przedstawianiu z precyzyjnymi szczegółami rzeczy, które w naturalny sposób są pomijane. W ten sposób zwraca naszą uwagę na rzeczy, na które wolelibyśmy nie zwracać uwagi, i pokazuje nam, na co zwraca uwagę.

Jego tematyką są wszelkiego rodzaju środowiska miejskie. Małe przedsiębiorstwa komercyjne, stare samochody, motele, znaki drogowe na autostradach i wiele innych ulotnych obrazów miast. Jego prace obejmują także wiele portretów rodziny, zwłaszcza żony Cristy.

Urodzony w Ottawie w 1977 roku ten kanadyjski artysta fotorealista odniósł sukces w stosunkowo młodym wieku. Jego prace przyciągają wzrok osób mających wpływ na świat sztuki w Toronto, a od 2004 roku jego prace cieszą się wystawami indywidualnymi i zbiorowymi.

Dzięki wielu nagrodom i kilku wystawom rocznie przyszłość Bayne’a w świecie sztuki wygląda bardzo pozytywnie.

6. Rod Penner

Rod Penner znany jest z tematyki opuszczonych i opuszczonych miejsc w małych miasteczkach Teksasu. Jakość światła, którą Penner oddaje na swoich obrazach dzięki skrupulatnej technice, nadaje fotografowanym obiektom ciepłą, kinową jakość, która przywołuje znajome wyobrażenia o czasach pomyślności w obecnie opuszczonych miejscach.

Od 1986 roku jego twórczość prezentowana jest na wystawach zbiorowych, podróżuje do wielu krajów Europy. Od 1990 roku miał liczne wystawy indywidualne, a jego prace często można oglądać w galeriach takich jak Miles McEnery Gallery i O.K. Harris Works of Art, oba w Nowym Jorku. Jego prace były także prezentowane na wystawach indywidualnych w The Artist Book Foundation w Massachusetts, Louis K. Meisel Gallery w Nowym Jorku, Amarillo Museum of Art i Kaufmann Galleries w Houston.

Rod Penner mieszka w Texas Hill Country z żoną Debbie. Mają pięcioro dzieci.

7. Roberto Bernardi

Znany również ze swojej sztuki hiperrealistycznej, w tym rzeźb, Roberto Bernardi jest artystą fotorealistycznym, którego obrazy przedstawiają tematy przedmiotów codziennego użytku. Być może jego najbardziej znane obrazy to te przedstawiające różne lizaki i cukierki, wiele z nich wciąż w opakowaniach. Wiele jego tematów to błyszczące, odblaskowe przedmioty, co pozwala Bernardiemu odtworzyć precyzyjne, ostre i delikatne cechy odbijającego się światła.

Urodzony w 1974 roku w Todi we Włoszech, Bernardi zaczął zajmować się sztuką na początku lat 80-tych. Wykazywał niezwykłe zdolności plastyczne i po ukończeniu szkoły średniej w 1993 roku przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował przy renowacji kościoła San Francesco a Ripa. W następnym roku zdecydował się działać samodzielnie i poświęcić się własnej twórczości, utrzymanej w stylu ściśle nawiązującym do fotorealizmu.

Jego wystawy indywidualne rozpoczęły się w 2003 roku i od tego czasu jego prace są wystawiane na całym świecie.

Po spotkaniu z inną fotorealistką i hiperrealistyczną artystką Raphaellą Spence obie artystki współpracowały przy wielu dużych obrazach przedstawiających takie tematy, jak tłumy na stadionach piłkarskich. W 2007 roku część tych prac została wystawiona w Musei Capitolini w Rzymie i sprzedana na aukcji w Sotheby’s. Od tego czasu pracował nad kilkoma głośnymi dziełami dla osób prywatnych i międzynarodowych firm.

Ponieważ istnieją fotografie, wiele osób kwestionuje sens odtwarzania ich dokładności, ale rzeczywiście istnieje wiele powodów, dla których warto doceniać fotorealistyczne obrazy. Być może największą z nich jest świadomość, że obraz nie jest fotografią. Patrzenie na dzieło sztuki, które zawiera tak dokładne szczegóły, że jest prawie nie do odróżnienia od precyzji współczesnej fotografii, budzi podziw.

Oglądanie obrazu pozwala dostrzec piękno także w często pomijanych tematach, na które artysta zwraca naszą uwagę.

Cierpliwość i wysiłek wymagany w przypadku takiej sztuki stawiają ją na skrajnym krańcu pewnego spektrum i jako taki fotorealizm będzie nadal przyciągał artystów utożsamianych z perfekcjonizmem.