7 fotografii Nan Goldin, które musisz zobaczyć

Amerykańska fotografka Nan Goldin urodziła się w 1953 roku w Waszyngtonie. Jej siostra popełniła samobójstwo, gdy Goldin miała 11 lat. Kilka lat później opuściła dom i uczęszczała do alternatywnej szkoły Satya Community School, gdzie została szkolnym fotografem. W tej szkole poznała także innego fotografa, Davida Armstronga. Od 1974 uczęszczała do School of the Museum of Fine Arts w Bostonie. Jednym z najbardziej znanych dzieł Nan jest seria Ballada o uzależnieniu seksualnym który rejestruje intymne chwile z jej życia. Jej prace często przedstawiają takie tematy jak miłość, seksualność, strata, obsesja, przemoc i przyjaźń. Pomimo osobistego charakteru jej twórczości, fotografia Nan Goldin porusza również wiele kwestii politycznych.

***Ostrzeżenie wyzwalające: nadużycie, przemoc, napaść***

1. Nan Goldin Nan miesiąc po pobiciu

Praca Nan miesiąc po pobiciu jest jej częścią Ballada o uzależnieniu seksualnym seria. Seria obraca się wokół jej i jej przyjaciół, zażywania narkotyków, imprez, seksu, miłości, a może przede wszystkim uzależnienia, jak sugeruje tytuł. Celem Goldin było przedstawienie jej życia, ale nie w sposób upiększający. Seria dotyczy tego, co Goldin postrzegał jako niejednoznaczny związek między parami heteroseksualnymi, charakteryzujący się niezgodnością i zależnością. Wyraziła swoje zaniepokojenie niemożnością pogodzenia mężczyzn i kobiet i opisała ich jako pochodzących z różnych planet. Pomimo tej niezgodności Goldin zauważył intensywną potrzebę łączenia się między nimi, która istnieje również w znęcających się i destrukcyjnych związkach.

Nan miesiąc po pobiciu jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Zdjęcie i jego tytuł odnoszą się do poważnego fizycznego maltretowania Goldin przez jej chłopaka Briana. Goldin opisał ich związek jako zdominowany przez zazdrość, obsesję seksualną i współzależność. Brian i Goldin byli razem przez kilka lat, więc często jest przedstawiany na jej zdjęciach. W 1984 roku, kiedy przebywali w berlińskim pensjonacie, Brian zaczął ją bić. Obrażenia były tak poważne, że Goldin prawie stracił oko.

2. Nan i Brian w łóżku, Nowy Jork

Mimo że Nan miesiąc po pobiciu został wykonany kilka tygodni po napaści, wyraźnie widoczne obrażenia pokazują rozmiar urazu fizycznego. Jej twarz jest posiniaczona, a lewe oko przekrwione i spuchnięte. Brian spalił także dzienniki Goldina. Artystka wspominała, że ​​choć niektórzy wiedzieli o krzywdzących aspektach ich związku, nikt nie przyszedł jej z pomocą. Jeden przyjaciel pomógł jej jednak udać się do szpitala, gdzie leczono jej oko, gdy Goldin wrócił do Stanów Zjednoczonych.

praca Nan Goldin Nan i Brian w łóżku przedstawia skomplikowaną naturę nie tylko nadużyć w związkach, ale w ogóle w związkach. Kiedy Brian odwraca wzrok od Goldina podczas palenia papierosa, jej niejednoznaczny wyraz twarzy można odczytać jako tęsknotę i powściągliwość, pokazując podziw i pożądanie, ale także strach i wyobcowanie. Zdjęcie było okładką książkowej wersji Ballada o uzależnieniu seksualnym . Można to postrzegać jako ilustrację tego, co Goldin opisał jako walkę między autonomią a zależnością.

Obie fotografie są nie tylko przedstawieniami bardzo osobistych i intymnych momentów z życia Goldina, ale służą także jako reprezentacje nadużyć w związkach. Publikując zdjęcia o tak szokującym i osobistym charakterze, problem nadużyć w związkach nie jest już tylko sprawą prywatną, ale i publiczną. Zdjęcia takie jak Goldin zwracają uwagę na ten temat i mogą inspirować do działań politycznych pomagających ofiarom nadużyć.

3. Jimmy Paulette po paradzie

Na wielu jej fotografiach Goldina reprezentuje członków i kwestie społeczności LGBTQIA+. W 1972 roku Goldin zaczął fotografować drag queens i zaczął się nimi fascynować. Jednym z przykładów tych wczesnych prac Goldina jest czarno-biała fotografia Ivy w jesiennym wydaniu, Boston od 1973. Uwielbiała ich, a ich przyjaźń była ważną częścią jej życia. Artysta zrobił zdjęcia w barze drag w Bostonie o nazwie Druga strona , taki jest tytuł trzeciej opublikowanej książki Goldina. Chciała uhonorować ich piękno bez ich demaskowania i powiedziała, że ​​je widziała jako trzecia płeć, która miała więcej sensu niż którakolwiek z pozostałych dwóch . Porównywano do Nan Goldin fotograf Diane Arbus , ale Goldin powiedziała, że ​​drag queens, które znała, nienawidziły Arbusa odkąd ona rozebrał je i pokazał jako mężczyzn .

W latach 90. Nan Goldin poznała w Nowym Jorku kolejną grupę drag queens i zaczęła je fotografować. Ponieważ jej praca często obracała się wokół mężczyzn i kobiet, ich tożsamości i wzajemnych relacji, Goldin lubiła pracować z ludźmi, którzy nie byli tak ograniczeni przez granice płci. praca Goldina Jimmy Paulette po paradzie, Nowy Jork, 1991 to przykład zdjęć, które zrobiła w Nowym Jorku. Tytuł nawiązuje również do parady równości z 1991 roku w Nowym Jorku.

4. Misty i Jimmy Paulette w taksówce, NYC

Jedno z najsłynniejszych dzieł Goldina Misty i Jimmy Paulette w taksówce, NYC powstał w drodze na Paradę Równości. Jimmy Paulette ma na sobie ten sam makijaż, podartą siateczkową bluzkę i złoty gorset, co na pracy Jimmy Paulette po paradzie, Nowy Jork, 1991 . Misty była również kilkakrotnie fotografowana przez Goldina. Prace to nie tylko zdjęcia z życia prywatnego artystki, jej przyjaciół i osób, które osobiście podziwiała i kochała. Odnosząc się do Gay Pride Parade, Goldin, który identyfikuje się jako biseksualista, zwraca również uwagę na szersze kwestie polityczne dotyczące LGBTQIA+ społeczność i ruch na rzecz praw LGBT.

Podczas Parady Równości w 1991 roku minutą ciszy uczczono zmarłych AIDS . AIDS to kolejny temat, którym Goldin zajmowała się w swojej pracy. W marszu wzięło udział około 70 000 osób. Niektórzy trzymali różowe wstążki z nazwiskiem osoby, która zmarła na tę chorobę iz nadrukowanym napisem Pamiętamy .

5. Gotscho Całuje Gillesa, Paryż, 1993

Prace Nan Goldin często przedstawiają życie i relacje jej przyjaciół. W niektórych przypadkach obejmowało to pokazywanie zgonów spowodowanych AIDS. Goldin udokumentowała wpływ choroby na jej przyjaciół i ich bliskich. Relacja między Gillesem i Gotscho została uchwycona na kilku zdjęciach Goldina. Gotscho Całuje Gillesa, Paryż pokazuje Gillesa w szpitalu, gdzie zmarł na AIDS. Inne zdjęcia autorstwa Goldina, np Korytarz szpitala Gillesa w Paryżu , Gilles w swoim szpitalnym łóżku, Paryż , I Ramię Gillesa, Paryż dokumentują także ostatnie etapy życia Gillesa. Gilles była właścicielką paryskiej galerii, w której Goldin wystawiała swoje prace. Był jedną z pierwszych osób, które wspierały Goldina fotografia .

W rozmowie z Hili Perlson Nan Goldin omówiła, jak zmienił się wizerunek AIDS w mediach od lat 80. i 90. XX wieku. Artystka powiedziała, że ​​nie myślała o swoich przyjaciołach tylko jako o osobach umierających na AIDS, ale chciała pokazać ich życie. Jej praca nie dotyczy samej choroby, ale, jak to ujął Goldin, zagubieni ludzie, w całej ich złożoności .

6. Ślub Cookie i Vittorio, Nowy Jork

Nan Goldin był kuratorem programu o AIDS pt Świadkowie przeciwko naszemu zniknięciu w Artists Space w Nowym Jorku. Miało to miejsce od 16 listopada 1989 do 6 stycznia 1990, co zbiegło się z czasem, w którym najbliższa przyjaciółka Goldin, aktorka i pisarka Cookie Mueller zmarła na tę chorobę. Muellera można zobaczyć w wielu filmach Nan Goldin fotografie , tak jak Ślub Cookie i Vittorio, Nowy Jork . Goldin umieścił w programie zdjęcia ze ślubu Muellera i Vittorio Scarpati Świadkowie przeciwko naszemu zniknięciu a także prace przedstawiające Mueller z jej dawną kochanką Sharon. Mąż Mueller zmarł na AIDS przed nią. Jej były kochanek Sharon opiekował się nią w ostatnim okresie jej życia. Goldin pokazała w swojej pracy pogrzeb Vittorio Scarpatiego Cookie w Vittorio's Casket, NYC . Później sfotografowała też Cookie Mueller w swojej trumnie.

7. Cookie w Vittorio's Casket, NYC autorstwa Nan Goldin

Goldin była świadkiem śmierci wielu ludzi na AIDS i mówiła o cierpieniu z powodu poczucia winy osoby, która przeżyła. Praca Goldin łączy aktywizm polityczny z intymnymi i osobistymi wspomnieniami o ludziach, których kochała. W katalogu wystawy na pokaz Świadkowie przeciwko naszemu zniknięciu , Goldin pisał o AIDS jako o problemie zarówno politycznym, jak i osobistym. Omówiła, w jaki sposób choroba była wykorzystywana jako narzędzie represji seksualnych i podkreśliła znaczenie postrzegania seksualności w pozytywnym świetle. Ze względu na ogromną stratę, jakiej doznali ona i inni, Goldin opisał również program jako zbiorową pamiątkę. Na wystawę poprosiła każdego artystę o nadesłanie osobistego dzieła związanego z AIDS. Na wystawie znalazły się prace takich artystów jak David Armstrong, Kiki Smith, Vittorio Scarpati czy David Wojnarowicz.