7 Definiowanie cech charakterystycznych Agnes Denes

Agnes Denes jest artystką konceptualną, która zyskała międzynarodową sławę jako pionierka sztuki środowiskowej w latach 60. i 70. XX wieku. W swojej karierze zbudowała wiele monumentalnych dzieł, które zwracają uwagę na globalną katastrofę ekologiczną. Zasłynęła jako artystka walcząca ze zmianami klimatycznymi, ale jej prace są również mocno filozoficzne i badawcze. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego o tym, dlaczego Agnes Denes jest jedną z najsłynniejszych współczesnych artystek konceptualnych.

1. Agnes Denes wykonała pierwszą wielkoformatową grafikę środowiskową

W 1968 roku, krótko po ukończeniu Columbia University, Agnes Denes stworzyła jedno z pierwszych artystycznych wydarzeń środowiskowych, Ryż/Drzewo/Pogrzeb w hrabstwie Sullivan w stanie Nowy Jork. W kontekście ruchu ekologicznego w USA , utwór jest pierwszym z wyraźnymi intencjami bycia dzwonkiem alarmowym do ekologicznej katastrofy zmiany klimatu. Pozostaje znany do dziś jako pierwsza wpływowa praca, która się podniosła świadomości społecznej wokół ekologii .

Celem Denes była zmiana sposobu, w jaki postrzegamy nasze działania i ich wzajemne relacje: Eco-Logic, jak to nazwała. Konceptualny performance składał się z trzech etapów: sadzenia ryżu, skrępowania drzew łańcuchami i zakopania wiersza haiku w kapsule czasu. Te trzy akty sadzenia, wiązania i zakopywania (ryż/drzewo/pochówek) były reprezentatywne dla dzisiejszej ewolucji. Sadzenie ryżu mówiło o początkach i narodzinach, przykute łańcuchem drzewo o sposobie, w jaki ingerujemy w naturalne procesy wokół nas, a haiku mówiło o śmierci ludzkiej kreatywności. Po dokładnie udokumentowanym występie przeprowadzono ankietę rozdaną uczestnikom.

Według słów Petera Selza, praca ta jest prawdopodobnie pierwszym wielkoskalowym dziełem specyficznym dla danego miejsca, które dotyczy kwestii ekologicznych. Podczas gdy Denes nie był pierwszym artystą, z którym współpracował Sztuka ziemi , Ryż/Drzewo/Pogrzeb była pierwszą pracą, która aktywnie zajmowała się problemami filozoficzno-ekologicznymi. Utwór rozszerzył koncepcję Land Art z estetycznego na socjopolityczny i filozoficzny, pozostając jednocześnie symbolicznym i konceptualnym.

2. Była pionierką sztuki środowiskowej, lądowej i ekologicznej

Ryż/Drzewo/Pogrzeb uczynił młodą Agnes Denes pionierką kilku ruchów artystycznych, a wkrótce miały nastąpić kolejne prace środowiskowe. Stała się jedną z głównych artystek ruchu Land Art, przekształcając go w kierunku działań społecznych. Inni artyści ziemi, jak np Józef Beuys , Alan Sonfist i Maya Lin wkrótce potem rozpoczęli pracę nad kwestiami środowiskowymi.

Denes był także pionierski artysta konceptualny , współczesny artyście, który zbudował filozofię ruchu, Solowi Lewittowi. Dlatego wiele jej prac opierało się na badaniach z zakresu filozofii, nauk ścisłych, matematyki i kwestii kondycji ludzkiej. Była także jednym z pierwszych użytkowników rozwijającej się technologii. Zaczęła wykorzystywać komputery w swojej pracy na początku lat 70., tworząc hologramy i skomputeryzowane techniki druku wielkoformatowego. Dzięki rozległości i ukierunkowaniu badawczemu dorobku Denesa, artysta pozostaje znany zarówno wśród teoretyków i historyków sztuki, jak i szerokiej publiczności.

3. Jej refleksje filozoficzne znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie

Projekty badawcze Agnes Denes można znaleźć w zbiorach muzeów na całym świecie, od MoMA i Hirschhorn Museum po Moderna Museet w Sztokholmie i Centre Pompidou w Paryżu. Większość z nich to rzeźby, rysunki i grafiki, które badają możliwe nowe porządki świata i co to znaczy być człowiekiem.

Kluczowe serie obejmują Rysunki filozoficzne (1969-1980) i Projekcje mapy (1973-1979), którzy wykorzystują struktury matematyczne jako praktykę śledczą. Zdaniem Denesa możemy znaleźć sposób na poruszanie się w przyszłości dzięki nowym metodologiom życia, które opierają się na zrozumieniu i innowacjach. To staje się dla niej jasne Miasto przyszłości rysunki, które zawierają liczne studia geometryczne, jak budować samodzielne i samowystarczalne miasta.

4. Często używa piramid

Powracającym kształtem w pracach Agnes Denes jest piramida. Podobnie jak dwudziestościan Buckminstera Fullera i sześcian Kena Isaaca, stanowi podstawę jej logiki budowania. Według Denesa jest to tzw piramida które mogą rozwiązać problemy przyszłości i stać się wzorem dla nowego świata.

Połączenie utopizmu i matematyki skłoniło niektórych do nazwania Denesa Ideologiczna córka Buckminstera Fullera . Fuller był naukowcem i filozofem, któremu przypisuje się kształtowanie większości środowiskowych, artystycznych, naukowych i hipisowskich myśli społeczności lat 60. i 70. dzięki swojej teorii dotyczącej struktur kopułowych. Zamiast tego Denes zapewnił podstawę artystycznej ekspresji z celami społeczno-politycznymi, które wyszły na pierwszy plan w latach 90. Niektóre z tych prac zostały opublikowane w sześciu książkach, których jest autorką.

Piramidy tworzyły również rzeczywiste struktury w jej rzeźbach i instalacjach site-specific. Niektóre z nich są wykonane z jodeł jako jej leśne pomniki, inne z kryształu, a inne z ziemi, gleby i żywych roślin. Przykładem jest Piramidy sumienia z 2005 roku. Wykonane z pleksiglasu, wypełnione są elementami odzwierciedlającymi zniszczenie natury jak ropa naftowa czy zanieczyszczona woda.

5. Jej najsłynniejsza praca przedstawiała pole pszenicy

W 1982 roku Agnes Denes wykonała dzieło, z którego stała się najbardziej znana do dziś Pole pszenicy – ​​– konfrontacja . W ciągu czterech miesięcy zasadziła i zebrała dwa akry pszenicy na wysypisku Battery Park na Manhattanie, zaledwie kilka przecznic od Wall Street i World Trade Center. Wynik? Ponad 1000 funtów zdrowej, złotej pszenicy w przeciwieństwie do złota przędzonego na giełdzie.

Wysypisko Battery Park było warte 4,5 miliarda dolarów, przyciągając uwagę przechodniów, mediów i świata sztuki na sposób, w jaki traktujemy i myślimy o żywności, odpadach, energii, handlu i finansach. Ta praca pomogła Denesowi stać się znanym na całym świecie. Utwór był metaforą globalizacji i jej skutków, które są nie tylko pozytywne, ale także powodują wiele nierówności, braki żywności i inne problemy. Własnymi słowami artysty: Manhattan to najbogatsza, najbardziej profesjonalna, najbardziej zatłoczona i bez wątpienia najbardziej fascynująca wyspa na świecie. Próba zasadzenia, utrzymania i zebrania tutaj dwóch akrów pszenicy, marnowania cennych nieruchomości i blokowania „maszyny” poprzez działanie wbrew systemowi była bezczelnością, która uczyniła z niej potężny paradoks, którego szukałem, aby wezwać do rozliczenia .

Projekt był wspierany przez Public Art Fund, a zebrane nasiona były rozprowadzane na całym świecie w kolejnych latach. Pod koniec lat 80. Denes wystawiał zbiory na wystawie objazdowej pt Międzynarodowy pokaz sztuki na rzecz zakończenia głodu na świecie zorganizowanym przez Minnesota Museum of Art.

6. Stworzyła pomniki przyrody na całym świecie

Agnes Denes pracowała z wieloma mediami przez całą swoją karierę, ale wciąż wracała do używania ziemi i roślin. Niektóre z nich były monumentalne i miały być chronione przez państwo, jak np Tree Mountain – Kapsuła Życia zrealizowany w Ylöjärvi w Finlandii w latach 1992-1996. Praca przedstawia pierwszy sztuczny dziewiczy las w Finlandii. Składa się z 11 000 drzew zasadzonych przez 11 000 ludzi z całego świata i chronionych przez 400 lat dekretem Prezydenta Finlandii. Forma lasu jest matematycznym wyprowadzeniem opartym na wcześniejszych eksploracjach piramidy filozoficznej Denesa.

Pierwszy las, który zasadziła Agnes Denes, również był piramidą. Las dla Australii od 1998 r. obejmuje 6000 drzew o różnej wysokości posadzonych w pięciu spiralach, tworzących stopień piramidy, gdy drzewa osiągną pełną wysokość. Praca miała na celu złagodzenie erozji ziemi i przedstawiała zagrożone gatunki drzew. Zamiast przynosić rzeczywistą zmianę, miał na celu podkreślenie koniecznej zmiany i obudzenie opinii publicznej.

Kolejnym monumentalnym dziełem Agnes Denes jest Żywa Piramida zainstalowano w Socrates Sculpture Park w Long Island City w Nowym Jorku w 2015 r. oraz na wystawie Documenta 14 w 2017 r. Dziewięciometrowa piramida to oddychająca żywa istota zbudowana z drewna, gleby i roślin. Widzowie zostali zaproszeni do włączenia się w sadzenie nasion. Podobnie jak w przypadku lasów Denesa, rośliny używane do Żywa Piramida są bardziej symboliczne niż ekologiczne.

7. Agnes Denes jest znana jako konceptualna artystka społeczno-polityczna

Wiele prac Agnes Denes od początku jej kariery w latach 60. trafiło na pierwsze strony gazet na całym świecie. Czasami jest to spowodowane ich monumentalnymi rozmiarami widocznymi w kawałkach takich jak Pole pszenicy I Żywa Piramida , a innym razem z powodu ich filozoficznego wigoru. Wyjaśniając swoją własną praktykę, Denes napisała: Sadzę lasy na zaniedbanych terenach i uprawiam pola zboża w sercu megamiast. Prace te mają na celu pomóc środowisku i przynieść korzyści przyszłym pokoleniom dzięki znaczącemu dziedzictwu .

Dziś artysta jest nie tylko uważany za jednego z pionierów głównych ruchów, ale także za jednego z najbardziej płodnych i wpływowych artystów naszych czasów. W ciągu ostatnich sześciu dekad brała udział w ponad 450 wystawach w najbardziej prestiżowych instytucjach artystycznych na całym świecie.

Najnowsza praca Agnes Denes pt Kolejna konfrontacja jest kawałkiem sztuka wideo który był pokazywany na dużych publicznych ekranach reklamowych na całym świecie, w tym na Piccadilly Lights w Londynie i Kurfürstendamm w Berlinie. Wykorzystuje dokumentację z Pole pszenicy – ​​– konfrontacja połączone z hasłami takimi jak ROŚLINNA NADZIEJA-ŻNIWA POKÓJ , przywracając uwagę opinii publicznej na pole pszenicy, które przyniosło jej sławę w latach 80.