5 słynnych dzieł Beatrice Wood, które powinieneś znać

Beatrice Wood była amerykańską artystką urodzoną w 1893 roku w zamożnej rodzinie w San Francisco w Kalifornii. Postanowiła zająć się sztuką wbrew pragnieniom rodziców, studiując malarstwo w Paryżu w Académie Julian i aktorstwo w Comédie-Française. Wood spędziła kilka lat działając we French Repertory Company w Nowym Jorku, gdzie w ciągu dwóch lat zagrała ponad sześćdziesiąt ról. Po spotkaniu z francuskim dadaistą Marcela Duchampa i francuski pisarz awangardowy Henri-Pierre Roché, związała się z ruchami Avant Garde i Dada. Wspólnie tworzyli czasopisma dadaistyczne. Przeszła od sztuki performance do eksperymentowania z rzeźbą i ceramiką i jest najbardziej znana ze swojej awangardowej ceramiki studyjnej. Oto 5 prac Beatrice Wood.

1. Butelka z plecioną dekoracją (1969) autorstwa Beatrice Wood

W 1962 roku Departament Stanu sfinansował podróż Beatrice do USA Indie , gdzie gościła jako mianowana ambasadorka kultury. Już wcześniej interesowała się kulturą indyjską, o czym świadczy jej przeprowadzka do Ojai, by zamieszkać bliżej indyjskiego filozofa J. Krishnamurtiego. Wróciła do domu zainspirowana nową teksturą powierzchni, kolorem, ornamentami i erotycznymi obrazami, które zobaczyła w Indiach. Duży wpływ na nią wywarły dekoracyjne płaskorzeźby na ceramice, które przełożyła na własne garnki.

w Niebieska, błyszcząca butelka z podwójną szyjką i plecioną dekoracją Wood stworzyła na butelce płaskorzeźby przedstawiające ryby, co było częstym motywem jej prac. Dwie wylewki wydają się być postaciami ludzkimi połączonymi trzymając się za ręce. Na słoju znajduje się głowa lwa, szkliwiona na niebiesko i fioletowo. Żywe, błyszczące szkliwa były prawdopodobnie inspirowane teozoficzną teorią kolorów. Szklana powierzchnia jej ceramiki jest spowodowana solami metali, które wydają się opalizujące. Wypalanie redukujące to proces, który to osiąga, polegający na absorpcji tlenu z gliny i szkliwa. Opanowała tę technikę i do dziś uważana jest za jedną z jej pionierek.

2. Złoty kielich (1985)

W wieku 92 lat Wood wykonywał imponującą ilość prac, takich jak Złoty kielich . Jak widać po metalicznym połysku ceramiczny kawałek, użyła swojej techniki wypalania redukcji. Stało się to bardziej skuteczne, wrzucając do jej pieca chemikalia, takie jak kulki na mole. W latach 80. zaczęła skupiać się na bardziej wyszukanych formach glinianych i pozostała przy szkliwach monochromatycznych. Jako ceremonialny kielich Wood ozdobił kielich okrągłymi gałkami i kilkoma zapętlonymi uchwytami. Jego opalizujący połysk uwydatnia krzywiznę i teksturę powierzchni oraz oddaje hołd świętości obiektu.

Chociaż nie była religijna, duchowość Wood definiowała jej życie obok jej kreatywności. Jej studium nt Teozofia a nauki ezoteryczne były znaczącą częścią jej życia. W teozoficznej teorii kolorów uważa się, że duchowe oczyszczenie jest możliwe dzięki oczyszczeniu koloru. Podobny rytuał przechodzi przez jej unikalny proces wypalania, który jest odpowiednikiem tego aktu oczyszczenia. W połączeniu z wyrzeźbieniem tradycyjnie świętego kielicha, Wood tworzy dzięki temu dziełu własne duchowe znaczenie.

3. Czajniczek o złotym połysku (1988)

Wood nie spodziewał się eksperymentować z ceramiką jako malarz i performer. Jednak w 1933 roku kupiła zestaw antycznych błyszczących talerzy bez imbryka i postanowiła zrobić go sama. Przez całą swoją płodną karierę artystyczną kontynuowała wytwarzanie czajników ze swoim charakterystycznym błyszczącym szkliwem, które zostało opracowane na początku abstrakcyjnego ekspresjonizmu w latach pięćdziesiątych. Czajniczek o złotym połysku został uformowany z dużym okrągłym korpusem, nieproporcjonalnie dużym uchwytem i niewymiarową stopą.

Przez lata Wood wyprodukował całą kolekcję czajników, z których wszystkie różniły się wyglądem i stylem. Zamiast postrzegać garnki jako cenne przedmioty, wprowadziła do swojego procesu zabawę, która odzwierciedlała dadaistyczną perspektywę wolności. Są szkliwa w kolorze złotym, różowym, zielonym i niebieskim. Eksperymentowała poza typowym kształtem czajnika wyrafinowane prymitywy . Wśród tych dziecinnych postaci byli klauni, tancerze i mitycznych stworzeń. Jej zamiłowanie do sztuki ludowej widać w tych niekonwencjonalnych rzeźbach. Wood zawsze uważała się za artystkę, a nie za rzemieślnika.

4. Przypływy w życiu mężczyzny (1988)

Wood często wplatała w swoje prace narracje. Przypływy w życiu mężczyzny ujawnia historię wędrówki mężczyzny wspinającego się na szczyt jej rzeźby. Utwór ukazuje trzy etapy: nieudaną próbę, pomocną dłoń kobiety i osiągnięcie złotego pierścienia. W latach 40. Wood zaczęła tworzyć figurki z patyczków i zamiast opierać je na prawdziwych osobach, podkreślała wyłącznie ich płeć, aby zgłębić zagadnienia obracające się wokół tej części ludzkiej tożsamości.

Wood utrzymywała prawie codzienną praktykę rysowania podczas swojej kariery artystycznej. Tematy, które eksplorowała w tych rysunkach, były widoczne w jej figuratywnych rzeźbach, które przedstawiały związki, sny i politykę, głównie z komediowym tonem. Znaczenie stojące za jej twórczością często przeważało nad technicznym aspektem jej twórczości, przez co jej twórczość określano wówczas jako sztukę naiwną lub ludową. Ale później w jej życiu, po jej śmierci, mistrzostwo Wood zostało docenione wraz z jej zdolnościami do opowiadania historii. Ta rzeźba to tylko jeden z przykładów ukazujących jej poglądy na dynamikę władzy między mężczyznami i kobietami.

5. Mężczyźni z żonami (1996) Beatrice Wood

Wood zaczęła eksperymentować z rzeźbami figuratywnymi po przeprowadzce do Ojai. Czerpała wpływy z dadaizmu, swojej ogromnej kolekcji sztuki ludowej i swojej tożsamości. Na krytykę, z jaką spotykała się za niedoskonałości w swojej pracy, odpowiadała apatyczną postawą. Stwierdziła, że ​​nie może mniej przejmować się etykietami dobra lub zła, i zamiast tego podkreśla, że ​​celowo zachowała te liczby nieuczony .

Mężczyźni z żonami pokaż cztery konwencjonalne pary przy stole i jeden trójkąt pośrodku, który uważa się za samą Wood wciśniętą między dwóch mężczyzn. Już sam tytuł daje wgląd w jej opinie na temat niesprawiedliwych ról narzucanych kobietom. Jej umieszczenie w tej rzeźbie jest pozornie deklaracją niezależnego życia, które wybrała, i przedstawia to w humorystyczny sposób. Wiele jej rzeźb, takich jak ta, uważa się dziś za dzieła feministyczne. Nigdy jednak nie ogłosiła się tzw feminista , najprawdopodobniej ze względu na fakt, że nadal trzymała się pewnych XIX-wiecznych ideałów.

Kiedy Wood jeszcze żyła, Smithsonian Institution przyznał jej w 1994 roku tytuł Esteemed American Artist. Po jej śmierci w 2005 roku założono The Beatrice Wood Centre for the Arts. Zyskała uznanie podczas swojej kariery artystycznej, ale jej spuścizna sięga daleko poza jej życie .