4 starożytnych greckich rzeźbiarzy, których musisz znać

Rzeźba starożytnej Grecji była celebrowana przez tysiąclecia. Dziś dzieła te wypełniają sale muzeów na całym świecie, a wiele z nich jest natychmiast rozpoznawalnych. Te niezliczone wizerunki bogów i bogiń, bohaterów, sportowców i wojowników były badane, kopiowane, omawiane i idealizowane przez archeologów, historyków, artystów i innych. Ale co z artystami, którzy je stworzyli? Oto historia czterech najsłynniejszych starożytnych rzeźbiarzy greckich, świata, w którym żyli, i arcydzieł, które po sobie pozostawili.

1. Fidiasz: grecki rzeźbiarz ateńskiego złotego wieku

V wiek p.n.e. jest powszechnie uznawany za złoty wiek starożytnych Aten. Podczas gdy Ateńczycy eksperymentowali z demokracją, aktorzy miasta zanurzyli się w kąśliwych komediach Arystofanesa i porywających tragediach Arystofanesa. Eurypides . Sokrates zgłębiał naturę mądrości, a samo miasto przeszło metamorfozę. Według rzymskiego pisarza Plutarcha miasto przeszło chwalebną transformację, a te wspaniałe prace budowlane przyczyniły się do trwałego dziedzictwa miasta jako jednego z największych miast starożytnego świata. Człowiekiem, któremu zwykle przypisuje się największą odpowiedzialność za transformację miasta, był Perykles . Ateński mąż stanu, mimo swoich niewątpliwych talentów, nie był jednak artystą. Odpowiedzialność za upiększenie Aten spadła na Nie rób , rzeźbiarz.

Niestety – podobnie jak w przypadku wielu artystów świata starożytnego w ogóle – o biografii Fidiasza niewiele wiadomo. Zapamiętuje się go raczej poprzez swoje dzieła – kopiowane w starożytności i poza nią – oraz poprzez jego stosunek do władzy. W tym drugim przypadku z pewnością uwagę krytyków przyciągnęła jego relacja z Peryklesem; zazdrosny o swoje talenty i sławę, jaką przysporzyły – zauważa Plutarch w Życie Peryklesa, że ​​Fidiasz został oskarżony o defraudację ateńskiego złota.

Kariera artystyczna Fidiasza od początku była ściśle związana z Atenami. Był odpowiedzialny za pomniki rzeźbiarskie upamiętniające zwycięstwo Grecji pod Bitwa pod Maratonem (490 p.n.e.). Obejmowało to obchody męstwa poddasza, które zorganizowano w Delfach i obejmowało przedstawienie ateńskiego męża stanu Milicjady. Jednak to właśnie w samych Atenach Fidiasz stworzył swoje najbardziej kultowe dzieło. Ponieważ wielu przybyło do Aten w formie daniny od Ligi Delijskiej (która w rzeczywistości była ateńską hegemonią morską nad innymi państwami greckimi), Perykles zlecił Fidiaszowi wykonanie dzieł dla ateńskiego Akropolu.

Liczono, że nowe dzieła rzeźbiarza lepiej oddadzą pozycję miasta jako wiodącego Policja w świecie greckim i poza nim. Wśród dzieł Fidiasza w Atenach znalazły się dwa kolosalne posągi bogini Ateny, bóstwa patronki miasta: Atena Promachos i Atena Partenos . The Promachos znajdował się ogromny brązowy wizerunek bogini, który stał pomiędzy Propyleje (monumentalna brama na Akropol) i Partenon.

Mniejszy z nich, tzw Atena Partenos faktycznie mieścił się w Partenonie. W odróżnieniu od rzeźby z brązu znajdującej się na zewnątrz, tzw Partenos wykonany był z chryzelefantyny – złota i kości słoniowej. Według opisu Pliniusza Starszego posąg miał prawie 12 metrów (39 stóp) wysokości (prawdopodobnie łącznie z podstawą), co oznaczałoby, że posąg wypełniał ogromną przestrzeń wewnątrz budowli Partenonu. W prawej ręce bogini trzymała posąg Nike, bogini Zwycięstwa. Po lewej stronie trzymała tarczę i włócznię, przy czym ta pierwsza była ozdobiona Amazonomachią, przedstawiającą Tezeusza (króla ateńskiego) walczącego z Amazonkami.

Warto zauważyć, że według Plutarcha Fidiasz kazał nawet wyrzeźbić siebie i Peryklesa w scenie na tarczy! W innych miejscach na Akropolu powszechnie uważa się, że choć za budowę Partenonu odpowiadali architekci, Iktinus i Kallikrates, Fidiasz mimo to nadzorował dekorację rzeźbiarską budowli, w tym fryz.

Fidiasz i posąg Zeusa w Olimpii

Pomimo wysiłków podejmowanych w celu przekształcenia Aten w jedno z najbardziej charakterystycznych starożytnych miast, to właśnie w Olimpii Fidiasz ugruntował swoje dziedzictwo jako jednego z najważniejszych rzeźbiarzy starożytnej Grecji. W tym panhelleńskim sanktuarium na Peloponezie znajdowała się Świątynia Zeusa, króla bogów. Chociaż współcześni czytelnicy prawdopodobnie będą teraz kojarzyć sanktuarium Olimpii z igrzyskami olimpijskimi – zawodami lekkoatletycznymi odbywającymi się tam od VIII wieku p.n.e. – było ono niegdyś domem dla jednego z Siedem cudów starożytnego świata : posąg Zeusa w Olimpii . Taki był majestat rzeźby, że rzymski generał Aemilius Paullus, zdobywca Macedonii w II wieku p.n.e., był – według Liwiusz — tak wzruszył się na widok posągu, że poczuł się, jakby zobaczył samego boga!

Posąg Zeusa w Olimpii został ukończony około 435 roku p.n.e. Podobnie jak wcześniejsze posągi Fidiasza w Atenach, jego wizja Zeusa również nie była z marmuru, ale z chryzelefantyny. Między tymi posągami istniały także inne podobieństwa. Na przykład geograf Pauzaniasz opisał, jak Zeus — podobnie jak Atena z Fidiasza — również trzymał w dłoni skrzydlatą Nike, a podium, na którym znajdował się posąg, było ozdobione Amazonomachią, podobnie jak tarcza Ateny.

Było też kilka zauważalnych różnic. Na przykład siedziała postać Zeusa. Król bogów, całkiem stosownie, zasiadał na ogromnym tronie z drewna cedrowego. Ozdobiono go kością słoniową, złotem, drogimi kamieniami i hebanem. Był także ogromny; prowadząca postać Zeusa mierząca około 12,5 metra wysokości (41 stóp). Strabon później zasugerować, że patrząc na posąg, można było odnieść wrażenie, że gdyby Zeus nagle podniósł się z tronu, zdjąłby dach ze świątyni.

Mniej więcej w V wieku n.e. posąg Zeusa, podobnie jak wiele innych Siedmiu Cudów Starożytnych (z wyjątkiem Wielkiej Piramidy), zaginął. Zachowały się jednak pozostałości warsztatu Fidiasza w Olimpii.

2. Poliklet i postać ludzka

Wraz z Fidiaszem Polikleitowi przypisuje się zwykle stworzenie tego, co historycy sztuki, klasycyści i archeolodzy określają jako klasyczny styl grecki. Patrząc szeroko na sztukę — a zwłaszcza na przedstawienie postaci ludzkiej — można dostrzec, jak rzeźby Fidiasza i Polikletosa odchodziły od sztywniejszych form stylu archaicznego, co najwyraźniej widać w czarny posągi. Zamiast tego skupili się na stworzeniu wyidealizowanej postaci ludzkiej.

Podczas gdy Fidiasz jest bardziej znany ze swoich portretów bogów, to istoty ludzkie stworzone przez Polikleita są celebrowane przez tysiąclecia. Dzieje się tak pomimo tego, że kolosalny posąg Hery Polikleitosa, wzniesiony w Heraionie w Argos, jest porównywany do Zeusa Fidiasza w Olimpii. Jednym z najsłynniejszych dzieł Polikletosa jest „ Dyskofory („Nosiciel dyskiem”). Rzeźby tej nie należy mylić z bardziej znanym Dyskobolusem („Miotacz Dyskiem”), którego twórcą był Myron. Był też Diadumen , przedstawiający młodzieńca – prawdopodobnie sportowca – zawiązującego opaskę. Praca ta szczególnie ucieleśniała symetrię, która była kluczowa dla twórczości Polikleitosa, a także wyidealizowane przedstawienie ludzkiej postaci.

Najbardziej znanym dziełem Polikleita jest jednak tzw Doryforos („Nosiciel włóczni”). Ten męski akt jest klasycznym przykładem skontrastowane poza. Oznacza to „kontra równowagę”. Ta pozycja jest tak skonstruowana, że ​​ciężar ciała opiera się na prawej nodze ze stopą opuszczoną, z lekko uniesionym lewym biodrem i lekko uniesioną stopą. Z tego powodu poza nieznacznie przesuwa ramiona i ramiona poza oś. Efektem jest stworzenie przedstawienia ciała dynamicznego, sugerującego ruch, a zarazem wyidealizowanego. Chociaż skontrastowane były używane przed czasami Polikletosa, to właśnie jego dzieła — i leżąca u ich podstaw podstawa matematyczna (niestety zaginiona) zapewniły mu sławę rzeźbiarza.

3. Praksyteles: Łaska Bogów

Podejście do przedstawiania postaci ludzkiej, wprowadzone w V wieku przez Fidiasza i Polikleita, zostało udoskonalone przez Praksytelesa, innego ateńskiego rzeźbiarza. Działał w IV wieku p.n.e. (choć dokładne daty nie są znane), z przeglądu przypisywanych artyście dzieł wynika, że ​​był on zaznajomiony ze zmianami stylistycznymi wprowadzonymi przez swoich poprzedników. Zaszło jednak kilka znaczących zmian. Po pierwsze, Praxiteles wprowadził do swoich rzeźb głębszą „krzywą S”, będącą przedłużeniem skontrastowane który obejmował większą część ciała poza pozycją stóp i nóg. Jego prace najczęściej wykonywano także w marmurze parskim (z wyspy Paros).

Tematyka Praksytelesa różniła się od ludzkiej do boskiej. Chociaż czasami przedstawiano bogów, często były to bóstwa pomniejsze, a nie na przykład Zeus. Jednym z najbardziej znanych dzieł przypisywanych Praksytelesowi (choć nie bez pewnych kontrowersji) jest Hermes i Dzieciątko Dionizos . Przedstawia Hermesa z małym Dionizosem, ze starszym bogiem przenoszącym dziecko do nimf, które je wychowają.

Być może najbardziej znaną rzeźbą Praksytelesa jest Afrodyta z Knidos . Rzeźba przedstawia kąpiącą się boginię miłości; w wielu rekonstrukcjach jest naga, sięga po ręcznik, aby zakryć skromność, ale pozostawia odsłonięte piersi. Hańba posągu wynika z tego, że jest to jedno z pierwszych przedstawień nagiej kobiety naturalnej wielkości. Znanych jest wiele kopii posągu, jednak ogólna forma świadczy o wpływach, jakie ukształtowały twórczość Praksytelesa, m.in. skontrastowane pozycja.

W starożytności posąg znajdował się w świątyni Afrodyty w Knidos, co zwiększyło popularność sanktuarium jako miejsca pielgrzymek. Być może nie jest zaskoczeniem, że z posągiem i jego rzeźbiarzem wiążą się opowieści o skandalach. Podobno Praksyteles używał tzw Otóż ​​to (kurtyzana) jako wzór dla swojej Afrodyty. Co dziwniejsze, istnieją relacje o osobach odwiedzających świątynię w starożytności tak całkowicie zafascynowanych przedstawieniem bogini miłości przedstawionym przez Praksytelesa, że ​​ogarnęło ich podniecenie seksualne. Jedna z plotek głosiła nawet, że młody mężczyzna był tak szaleńczo zakochany w Afrodycie z Knidos, że włamał się do świątyni i próbował zbezcześcić posąg!

4. Lizyp i siła obrazów

Podczas gdy Fidiasz i Poliklet byli wzorami klasycznego stylu greckiego, twórczość Praksytelesa oznaczała przejście w kierunku nowego podejścia estetycznego. Wraz z Lysippusem z Sikyon (miasta na północnym Peloponezie) wypełnił lukę między stylem klasycznym i hellenistycznym. Aktywny w IV wieku Lysippus był znany z tego, że rozwinął nieco inny, szczuplejszy styl w porównaniu do stylu jego współczesnego Polikleita. Dzieła przypisywane Lysippusowi obejmują Zwycięska młodość oraz słynne Konie Świętego Marka, które obecnie zdobią Bazylikę Świętego Marka w Wenecji. Warto zauważyć, że za budowę miał odpowiadać uczeń Lysippusa – Chares z Lindos Kolos z Rodos , kolejny z siedmiu cudów starożytnego świata.

Najbardziej znany jest Lysippus, który służył jako osobisty rzeźbiarz Aleksander Wielki . Rzeczywiście, król macedoński pozwolił tylko na odtworzenie swojego podobieństwa przez Lizypa według Biografia Plutarcha ; podobnie zauważa, że ​​dzieła Lizypa pozostały najlepszym sposobem na docenienie tego, jak kiedyś wyglądał król i budowniczy imperium, nawet wieki po jego śmierci. To Lizyp był odpowiedzialny za podobieństwo Aleksandra, charakteryzujące się potarganymi włosami, rozchylonymi ustami i tak często naśladowanym spojrzeniem w górę.

Być może ze względu na jego rolę w ustaleniu kanonicznego portretu Aleksandra Wielkiego – a zatem archetypowego władcy starożytnego świata – dzieło Lizypa cieszyło się popularnością przez stulecia po jego śmierci. W rzeczywistości wszystkie te liczne kopie szczególnie utrudniają historykom sztuki i archeologom przypisywanie mu dzieł z jakąkolwiek pewnością.

Jednym z dzieł powszechnie przypisywanych geniuszowi Lizypa jest: Apoksjomenos („Skrobaczka”). Rzeźba ta przedstawia mężczyznę w trakcie sprzątania; w szczególności używa strigila, zakrzywionego narzędzia, którego używano do usuwania potu i brudu po ćwiczeniach. Według relacji Pliniusza Starszego, rzymskiego generała i prawej ręki Augusta, Marek Wipsaniusz Agryppa , miał Lizypa Apoksjomenos posąg zainstalowany w łaźniach, które zbudował na Polu Marsowym pod koniec I wieku p.n.e. Kilkadziesiąt lat później cesarz Tyberiusz tak się zakochał w posągu, że kazał go usunąć z łaźni i zainstalować w swoich prywatnych rezydencjach. Mieszkańcy Rzymu byli wściekli; w teatrze dali upust swojej wściekłości na cesarzu, skandując „Oddaj nam nasze”. Apoksjomenos !” i ostatecznie zawstydzając Tyberiusza, aby zwrócił dzieło do jego publicznego domu.

Słynnie zauważył to rzymski poeta Horacy „Zniewolona Grecja wzięła do niewoli swojego dzikiego zdobywcę i sprowadziła jej sztukę do rustykalnego Lacjum”. Miał na myśli sposób, w jaki armie rzymskie grasujące nad państwami greckimi zostały zachwycone odkrytymi skarbami sztuki. W życiu i dziedzictwie tych czterech słynnych greckich rzeźbiarzy siła obrazów jest widoczna dla wszystkich.