10 rzeczy, które musisz wiedzieć o Matthiasie Grünewald

Urodzony około 1470 roku Matthias Grünewald wyróżniał się na tle współczesnych, tworząc arcydzieła przypominające średniowieczną sztukę Europy Środkowej, a nie modniejszy klasycyzm, który panował w okresie renesansu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego, co musisz wiedzieć o tym ważnym malarzu i jego fascynujących dziełach sztuki oraz o tym, jak rozwinął swój niepowtarzalny styl.

10. Fakty o życiu Matthiasa Grünewalda są zamglone

Rycina Matthiasa Grünewald , za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Uczeni nie byli w stanie ustalić daty ani miejsca urodzenia Matthiasa Grunewalda, ponieważ w XV-wiecznych Niemczech ewidencje miejskie nie były dobrze prowadzone. Co jeszcze bardziej niezwykłe, nie jesteśmy nawet pewni jego nazwiska! Różne źródła podają jego nazwisko jako Gothart lub Neithardt, ale powszechnie znany jest jako Grünewald, przydomek błędnie nadany mu przez jego XVII-wiecznego biografa, Joachim von Sandrart .

To dzięki Sandrartowi zachowały się wszelkie informacje o wczesnej karierze Grünewalda. Zbierając materiały z najróżniejszych dokumentów i źródeł, Sandrart ułożył zgrubną chronologię dla młodości artysty, która widziała go jako praktykanta we Frankfurcie. W ramach swojego szkolenia Sandrart odnotowuje, że Grünewald pracował jako asystent Albrecht Durer . Pomógł Dürerowi ukończyć zewnętrzną dekorację jednego z jego wspaniałych ołtarzy. Następnie stał się niezależnym mistrzem, prowadząc zarówno warsztat snycerski, jak i pracownię malarską. Ponownie, dokładna lokalizacja siedziby Grünewalda nie jest znana.

9. Dowody dodatkowo komplikuje utrata obrazów Grünewalda

Spotkanie św. Erazma i św. Maurycego autorstwa Matthiasa Gruenewalda , c. XVI wiek, via Izi Travel

Chociaż w swoim czasie był płodnym artystą, większość prac Matthiasa Grünewalda została niestety zagubiona lub zniszczona na przestrzeni wieków. Obecnie znamy zaledwie dziesięć jego obrazów. Wiele z jego arcydzieł spotkało swój los na morzu, gdy były transportowane między krajami lub padło ofiarą wojny. To szczęście, że jego świetna robota , Ołtarz Isenheim, uniknął takiego losu. Podczas konfliktów francusko-pruskich w XIX wieku praca przechodziła między rękami, ponieważ każde państwo próbowało uznać ją za część własnego dziedzictwa kulturowego. Na szczęście obie strony szanowały wartość ogromnego ołtarza, więc w tym czasie nie doznał on większych zniszczeń.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż większość jego obrazów już nie istnieje, mamy 35 rysunków Matthiasa Grünewalda, z których wszystkie koncentrują się na tematyce religijnej. Te dewocyjne szkice mogą pomóc w zrozumieniu metod stosowanych przez artystę, jego zainteresowaniach i potrzebach rynku sztuki.

8. Grünewald historycznie otrzymał małe uznanie

Ołtarz Hellera autorstwa Albrechta Dürera i Matthiasa Grünewald , 1507-1509, przez Uniwersytet w Chicago

Chociaż niektóre wybitne dzieła, takie jak Ołtarz Isenheim, przetrwał jako symbol doskonałości artystycznej, Matthias Grünewald popadł w zapomnienie po swojej śmierci w 1528 roku. renesans w szczytowym okresie styl Grünewalda nie był modny, a jego reputacja ucierpiała. W ciągu następnych stuleci większość jego dzieł pozostała niezauważona, błędnie przypisywana innym malarzom, a nawet mocno krytykowany .

7. Grünewald został nieco przyćmiony przez jednego z jego współczesnych

Adoracja Trzech Króli przez Albrechta Dürera , 1504, via Galeria Uffizi, Florencja

Jednym z artystów, któremu przypisuje się wiele dzieł Grünewalda, jest Albrecht Durer , być może najważniejszy niemiecki artysta renesansu. Dürer zyskał sławę w młodości jako wzorowy grawer, utalentowany malarz i wyjątkowy portrecista. Jak dowodzi Sandrart, Grünewald mógł pracować dla Dürera na początku swojej kariery i od tego czasu obaj artyści byli często badani i rozważani w świetle siebie nawzajem.

Nawet współcześni krytycy porównują swoje prace, aw ciągu tego samego stulecia panowało już zamieszanie co do tego, który artysta jest odpowiedzialny za które dzieło. Cesarz Świętego Rzymu Rudolf II próbował na przykład kupić Grünewalda Ołtarz Isenheima w przekonaniu, że arcydzieło namalował Dürer, którego prace z pasją kolekcjonował.

6. Gruenewald i D ü Renesans rer

Madonna ze Stuppa autorstwa Matthiasa Gruenewalda , 1518, przez University of Michigan

Całe zamieszanie wokół Grünewalda i Dürera jest samo w sobie… mylące. Obaj artyści wypracowali własne style, które pod pewnymi względami były sobie diametralnie przeciwstawne. Podczas gdy Dürer objął aspekty renesansowego klasycyzmu, Grünewald omijał wszelkie włoskie wpływy, woląc rozwijać styl malarstwo późnośredniowieczne .

Styl Grünewalda zaczął charakteryzować się silnym użyciem linii i koloru, co nadało każdemu utworowi dramatyczny, intensywny i wyrazisty efekt. Chociaż pod wieloma względami tak samo zniewalająco realistyczny jako dzieło włoskich mistrzów obrazy Grünewalda niewiele przekazują harmonii, spokoju i wyidealizowanego piękna, które powszechnie cenione sztuka renesansu . Specjalizując się w sztuce dewocyjnej, Grünewald był zdeterminowany, aby uchwycić cierpienia i udręki ziemskiego życia, a także transcendentną i nieziemską naturę boskości. Dlatego zastosował techniki kontrastu w kolorze i formie, aby przywołać te idee.

5. Dziedzictwo Grünewalda zostało wreszcie uznane wiele wieków później

Chrystus niosący krzyż autorstwa Matthiasa Gruenewalda , 1523, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Pod koniec XIX wieku błyskotliwość Matthiasa Grünewalda została ponownie odkryta przez różnych zwolenników Ekspresjonista oraz Modernista ruchy. Jego odrzucenie Klasycyzm , sympatia dla niższych klas i niemieckie dziedzictwo uczyniły go także idealnym symbolem ideologicznym dla niemieckich nacjonalistów, którzy przyjęli Grünewalda jako postać kultową. Dzięki tej dziwacznej trasie Grünewald ponownie został doceniony jako wpływowy i historycznie znaczący artysta.

W kolejnych dziesięcioleciach pojawiło się wiele hołdów dla kariery Grünewalda w postaci: opery , wiersze , oraz powieści . Jego wspaniałe dzieła dewocyjne zapewniły również Grünewaldowi miejsce w kalendarzu kościelnym. Kościoły luterański i biskupi upamiętniają artystę na początku kwietnia każdego roku, wraz z Albrechtem Dürerem i Lucasem Cranachem.

4. Zachowane dzieło Grünewalda jest całkowicie religijne

Naśmiewanie się z Chrystusa autorstwa Matthiasa Gruenewalda , 1503, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Całe ocalałe dzieło Grünewalda ma charakter dewocyjny, co oznacza, że ​​ma tematykę religijną. W tamtych czasach nie było to niczym niezwykłym dla większości artystów praca składać się z takiej pracy, ponieważ Kościół był jedną z najpotężniejszych i najbogatszych instytucji w Europie. Był w stanie zamówić i zabezpieczyć najwspanialsze dzieła sztuki od najlepszych artystów tamtych czasów.

Oprócz szkiców świętych i rysunków uczniów Matthias Grünewald namalował wiele wizerunków samego Chrystusa, często skupiając się na ukrzyżowaniu. Grünewald odmówił romantyzowania lub uzdrawiania swojego cierpienia, pozostawiając niewiele wyobraźni. Zamiast tego niebiańskie, świecące portrety często spotykane we włoskim korpusie, umęczone postacie Grünewalda i ciemna paleta nadają pełną siłę uczuciom bólu, beznadziejności i żalu.

3. Najsłynniejszym arcydziełem Grünewalda jest ołtarz z Isenheim

Ołtarz Isenheim autorstwa Nikolausa z Haguenau i Matthiasa Grünewald , 1512-1516, za pośrednictwem Katolickiego Centrum Informacyjnego Edukacji

Nagrodzony jako największe arcydzieło Matthiasa Grünewalda, Ołtarz Isenheima zajęło cztery lata. Namalowane dla klasztoru św. Antoniego w Isenheim ogromne panele przedstawiają ukrzyżowanie Chrystusa. Jezus jest otoczony przez kilku wyznawców i jego udręczoną matkę, odzianą w jaskrawą białą szatę. Chociaż Jan Chrzciciel z pewnością nie był obecny przy ukrzyżowaniu, Grünewald decyduje się na ofiarowanie mu tu małego baranka, symbolu ofiary.

Św. Antoni kojarzył się z ergotyzmem, dolegliwością znaną wówczas jako Ogień św. Antoniego . Jego zwolennicy poświęcili się pomaganiu chorym. W czasach Grünewalda mnisi z Isenheim opiekowali się chorymi na dżumę, co mogło zainspirować duże i makabryczne rany, które znaczą ciało Jezusa. Instynktowne przedstawienie cierpienia Chrystusa przez Grünewalda było niezwykłe w sztuce europejskiej, ale skutecznie ukazywało czcicielom, że tak jak oni, nawet syn Boży cierpiał.

2. Ołtarz był innowacyjnym arcydziełem

Otwórz widok Ołtarz Isenheim autorstwa Nikolausa z Haguenau i Matthiasa Grünewald , 1512-1516, via Art Bible

Nie tylko obrazy są w Ołtarz Isenheima głęboko poruszające i głębokie, ale różne panele są konstruowane jako część innowacyjnego i złożonego projektu. Zamiast wielu małych paneli zwykle spotykanych w Renesansowe ołtarze Grünewald wyprodukował kilka ogromnych paneli, którymi można było manewrować, aby stworzyć różne widoki.

Ołtarz można skonfigurować na trzy sposoby: najsłynniejszy widok, utworzony przez zamknięcie skrzydeł, przedstawia scenę ukrzyżowania; inny widok pojawia się, gdy skrzydła są otwarte i przedstawia sceny z Ewangelii, w tym Zwiastowanie i Zmartwychwstanie; ostateczny widok powstaje, gdy wszystkie panele są całkowicie otwarte, ukazując rzeźby Jezusa, apostołów i licznych świętych autorstwa Mikołaj z Haguenau , po bokach obrazy św. Antoniego.

Skomplikowana konstrukcja Ołtarz Isenheima oznaczało to, że można go było zmieniać w zależności od okoliczności kalendarza kościelnego. Na przykład podczas świąt ku czci Marii Panny otwierano skrzydła, by pokazać szopki Zwiastowania i Narodzenia. Niezwykle wszechstronne i uderzające arcydzieło zdobyło w ten sposób swoje miejsce w kanonie sztuki renesansowej.

1. Życie osobiste Matthiasa Grünewalda było interesujące, ale smutne

Apostoł z Przemienienie autorstwa Matthiasa Gruenewalda , c. 1511, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Matthias Grünewald ożenił się i zamieszkał we Frankfurcie, ale jego życie prywatne nie było szczęśliwe. Jego żona została ostatecznie przyjęta do przytułku dla opętania przez demony. Wydaje się, że sam Grünewald cierpiał na depresję. Sytuacja nie uległa poprawie, gdy artysta popadł w biedę, opuszczając Isenheim przed otrzymaniem zapłaty za swój wspaniały ołtarz. Chociaż źródła są różne, powszechnie uważa się, że Grünewald zmarł biedny i samotny we Frankfurcie, nie pozostawiając po sobie rodziny, szkoły ani warsztatu.

Chociaż jego nazwisko zostało w dużej mierze zapomniane po jego śmierci, Grünewald w końcu ponownie zyskał na znaczeniu i jest obecnie uznawany za jednego z najważniejszych niemieckich artystów renesansu. Świadomie krocząc własną drogą i odrzucając współczesne trendy, Grünewald tworzył obrazy, które zadziwiały, inspirowały i nawiedzały widzów.