10 bajecznych miniatur Shahzii Sikander

Shahzia Sikander to artystka, która jest w ciągłym dialogu z wieloma liniami czasu. W swoich pracach pakistańska artystka nawiązuje do tradycji malarstwa miniaturowego Azji Południowej. Widzimy odwieczny gatunek zmagający się z kwestiami płci, religii i migracji poprzez nowe współczesne dzieła sztuki. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o pakistańskiej artystce Shahzii Sikander, która odkrywa na nowo miniaturowe malarstwo.

Shahzia Sikander: Eksperymentowanie z malowaniem miniatur

Miniatura jest najstarszą i najbogatszą tradycją malarstwa figuratywnego na świecie Bliski Wschód , Azja Środkowa i Subkontynent Indyjski. Należy głównie do przeszłości przedkolonialnej, ale niektórzy współcześni artyści z Pakistanu skupiają się teraz na dodaniu go również do nowoczesnych form. Kurs Malarstwa Miniaturowego w prestiżowej rządowej uczelni artystycznej w Lahore przyniósł bardzo interesującego artystę. W 1987 roku Shahzia Sikander rozpoczęła studia malarstwa miniaturowego w National College of Arts w Lahore. Jest znana jako pionierka ruchu neominiaturowego pod opieką Ustada Bashira Ahmeda. Jej szkolenie pod okiem Bashira Ahmeda w dużej mierze miało tradycjonalistyczny ton. Musiała nawet łapać wiewiórki, których futro miało służyć do robienia pędzli.

Sikander wykorzystuje tradycyjne materiały i techniki, takie jak barwniki roślinne, plamy po herbacie, papiery Wasli i akwarele. Z drugiej strony praktyka Sikandera nadaje nowy ton pojmowaniu malarstwa miniaturowego jako platformy współczesnej innowacji i artystycznej wirtuozerii. Sikander łączy artystyczne historie poprzez nakładanie warstw i nakładanie.

W swojej pracy Niebezpieczny porządek (1997) warstwy ożywają mówiąc we własnym języku. Widzimy dżentelmena sportretowanego w tradycyjnym stylu. Spoglądają na niego także nimfy, stylistycznie znacznie starsze od mężczyzny. Obraz również pochyla się w kierunku abstrakcja z rzędami kropek tworzących siatkę. Niebezpieczny porządek to ćwiczenie z urządzeń konstrukcyjnych budujących chaos porządku.

Kto w ogóle jest zasłonięty?

Kiedy Sikander po raz pierwszy przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych na studia magisterskie w Rhode Island School of Design, zmagała się z problemami dotyczącymi tożsamości. Starała się zakwestionować zachodni wizerunek zawoalowanej muzułmanki. Chociaż nigdy nie nosiła zasłony, zaczęła eksperymentować z jej noszeniem i obserwowaniem reakcji ludzi.

Ten eksperyment doprowadził do jej malowania Kto i tak jest zawoalowany (1997). Z początku bohater wydaje się być zawoalowaną kobietą, ale po uważnym zauważeniu wynurza się inna postać. Ten drugi obraz przedstawia męskiego gracza polo, typową postać w azjatyckich miniaturach. To sprawia, że ​​podmiot obojnacki i tworzy poczucie wolności, które często nie jest kojarzone z muzułmańskimi kobietami.

Niezwykłe realia

Malarstwo miniaturowe było często uważane za część egzotyczny Inne w historii sztuki zachodniej. Sikander sprytnie kwestionuje tę egzotykę formy i własną historię mistrzostwa technicznego formy. W jej serii o nazwie Niezwykła rzeczywistość artystka powiązała swoją pracę z indyjskimi miniaturami turystycznymi, masowo produkowanymi przez rzemieślników malujących sceny Mogołów w księgach urdu i perskich. W serii Sikander odmalował niektóre z najbardziej zaawansowanych technicznie obrazów wśród miniatur Mogołów. Następnie wkleiła na nich swoje fotograficzne wycinanki. Cykl stał się złożonym dialogiem między fotografią i malarstwem, oryginałem i podróbką, artystą i rzemieślnikiem.

Broń cielesna

Choć pośrednio Sikander często boryka się z napięciami religijnymi i narodowymi na subkontynencie, zwłaszcza między Indie i Pakistanie. Nie łączy hinduskich i muzułmańskich obrazów w idealistyczną kulturę narodową, ale zestawia je obok siebie, zestawiając ich obecność. W Broń cielesna Sikander kładzie welon muzułmanki na uzbrojonej hinduskiej bogini. Połączenie tych dwóch tworzy figurę hybrydyczną, przypominającą o hybrydowym wychowaniu kulturowym oferowanym na subkontynencie.

Mirrat I

Sikander od dawna interesuje się kobiecym głosem, często wykluczanym z gatunku miniatury malarskiej. Kobiece postacie Sikandera nie są ani dekoracyjne, ani frywolne. Przejmują na własność własne spojrzenie ... Seria Mirrat zachowuje format miniatury i jej ozdobną oprawę, przedstawiającą przyjaciela Sikandra Mirrata. W Mirrat I (1989-90) znajdujący się w forcie Lahore bohater pewnie spogląda na widza. Na nią z kolei przyglądają się pawie wędrujące przed obrazem. Jej gesty przypominają nam kadry z kina pakistańskiego lat 60., epoki związanej z ogromnym postępem społecznym i artystycznym.

Mirrat II i upolitycznienie Sari

Mirat I odpowiednik , Mirat II (1989-90) rozgrywa się również w miejscu prezentującym zabytkową architekturę. Praca przedstawia Mirrata w pustym Sikh Haveli, historycznym domu opuszczonym po podziale Indii i Pakistanu. Powtórzenie Mirrat odzwierciedla upływ czasu, tradycyjnie podpisanego pod miniaturami azjatyckimi. Strój bohatera, zwany sari, stanowi bardzo osobliwy gest polityczny. Seria Mirrat powstała wkrótce po śmierci pakistańskiego dyktatora wojskowego Zia-ul-Haq. Radykalny islamski rząd Zii nie tolerował sztuki i zmuszał kobiety do konserwatywnego ubierania się.

Sari noszone przez Mirrat było strojem noszonym przez wiele pakistańskich kobiet do czasu projektu islamizacji Zii. Zia kojarzyła sari z nie-islamski ideały ze względu na jego powiązania z Indiami i hinduizmem. Poprzez subtelny Mirat odziany w sari Sikander rejestruje potężną krytykę Pakistanu odchodzącego od swoich korzeni w kierunku religijnego dogmatu narzuconego przez Saudyjczyków.

Zwój

Sikandra Zwój (1989-90) przełamuje format malarstwa miniaturowego i zamiast tego wygląda jak długi prostokątny zwój. Ten format był często zarezerwowany dla narracyjnego malarstwa mitologicznego na subkontynencie. Sikander jednak przekształcił go i stworzył narrację autobiograficzną. W Zwój artystka nawiązuje do tradycji malarskiej Safawidów, przedstawiając siebie w domu przypominającym jej nastoletni dom. Nadając sobie upiorną obecność, jej postać przechodzi z jednego kadru do drugiego.

Praca w dużej mierze wydobywa na powierzchnię wiele warstw domowości, które spajają i otaczają postać artystki, której wyzwolenie trwa i czeka na chwilę wytchnienia. Zwój przypomina nam Virginię Woolf Własny pokój , w którym autorka wysuwa swój słynny argument, że kobieta musi mieć własny pokój, aby tworzyć prace artystyczne. Podobnie, postać Sikandera znajduje miejsce na końcu zwoju, po tym jak porusza się w nieskończoność. W końcu widzimy, jak maluje swój wizerunek na sztaludze.

Lekkie i przyjemne zwichnięcie

Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych Shahzia czuła się tak, jakby często była przypisywana do kategorii i określana jako Azjatka, muzułmanka lub outsider. Doprowadziło to do eksploracji nowej ikonografii składającej się z fragmentarycznych i odciętych ciał. Są one często wykonane w androgynicznych formach, bez rąk i głowy, wyglądające jak unoszące się na wpół ludzkie hybrydy. Postacie bezpośrednio opierają się ustalonym wyobrażeniom i tożsamościom. W Lekkie i przyjemne zwichnięcie (1993) kremowa postać bez głowy unosi się na czarnym tle. W swojej dwuznaczności awatar Sikandera wyraża pojęcia seksualności bez narracyjnych przyczółków.

Kryzys Gopi

Małe postacie kobiece w Kryzys Gopi (2001) czerpią inspirację z gopi, wyznawców Kryszny w mitologii hinduskiej. Na obrazach południowoazjatyckich postacie te są często przedstawiane jako półnagie w kąpieliskach, z włosami związanymi w węzeł. Jest pewien zwrot, który wprowadza Sikander. Na obrazie brakuje Kryszny. Zamiast tego artysta umieścił fragmenty unoszących się cieni. Te cienie przypominają nam postać widzianą w Lekkie i przyjemne zwichnięcie . Zamiast kąpać się, gopi wydają się rozplątywać sobie nawzajem włosy, podczas gdy nietoperze lub ptaki uciekają z obrazu. Przyglądając się uważnie, widzimy, że te formy pochodzą z włosów gopi. Gopi, odarte z postaci boga Kryszny, wydają się teraz wchodzić do nowego świata, rozpadając się i płynnie unosząc.

Shahzia Sikander wkracza do nowych mediów ze SpiNN

Cyfrowa animacja o nazwie SpinN jest rozszerzeniem Kryzys Gopi . Animacja odbywa się w mughal durbar, sali audiencyjnej, zwykle prezentowanej w typowych miniaturach Mogołów. Sikander zastępuje mężczyzn obecnych w imperialnym otoczeniu ogromną liczbą gopi. Dlatego autorytet sądu zostaje zastąpiony gopi bez Kryszny.

Tradycyjne indyjskie manuskrypty przedstawiają zazwyczaj jedną wybitną gopi, Radhę, ulubioną małżonkę Kryszny. Gdy Sikander mnoży liczby gopi, daje im wszystkim sprawczość Radhy, dodając do potęgi zbiorowej kobiecej przestrzeni. Te gopi zaczynają się rozpadać, a ich włosy roją się w stada ptaków, które całkowicie przejmują tron. SpinNN później przekształcił się w wideo nazywa Zaraza gopi (2015), który demonstruje idee związane z rojem i zbiorowym zachowaniem. Warto to wiedzieć Gopi-Zaraza był pokazywany na Times Square każdej nocy w październiku 2015 roku.