Życie Audrey Flack, pionierki fotorealizmu
Audrey Flack, ok. 1980 (fot. Nancy R. Schiff/Getty Images).
Audrey Flack, urodzona 30 maja 1931, jest amerykańską artystką. Jej twórczość, przede wszystkim malarstwo i rzeźba, umieściła ją w czołówce pop-artu i fotorealizmu.
Szybkie fakty: Audrey Flack
- Blumberg, Naomi i Ida Yalzadeh. Audrey Flack: amerykańska malarka i rzeźbiarka. Encyklopedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
- Flack, Audrey. Sztuka i dusza: uwagi dotyczące tworzenia , Nowy Jork, Dutton, 1986.
- Morgan, Robert C. Audrey Flack i rewolucja malarstwa martwej natury. Kolej Brooklyńska , 5 listopada 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.
Wczesne życie i edukacja
Flack urodził się w Nowym Jorku w 1931 roku, w dzielnicy Washington Heights na północnym Manhattanie. Jako nastolatka uczęszczała do specjalistycznej artystycznej instytucji publicznej, Wyższej Szkoły Muzyki i Sztuki. Jej formalna edukacja artystyczna rozpoczęła się w 1948 roku, kiedy rozpoczęła studia w nowojorskim Cooper Union. Flack pozostał tam do 1951 roku, a następnie został zwerbowany do Yale, w dużej mierze dzięki wpływowi niemiecko-amerykańskiego artysty Josef Albers (który wtedy kierował działem artystycznym Yale).
Będąc w Yale, Flack nadal rozwijała swój własny styl, będąc pod wpływem swoich nauczycieli i mentorów. W szczególności jej wczesne prace wykazały Abstrakcyjny ekspresjonista styl w duchu Albersa. Flack ukończyła studia licencjackie w 1952 roku. W następnym roku wróciła do Nowego Jorku i przez rok studiowała historię sztuki w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego.
Abstrakt do realizmu
Początkowo praca Flack w latach 50. była wyraźną pochodną jej treningu z abstrakcyjnymi ekspresjonistami. W świadomy, ironiczny sposób przyjęła też kiczowatość. Jednak z biegiem czasu zaczęła odczuwać, że abstrakcyjny styl ekspresjonistyczny nie osiągała tego, co uważała za ważny cel: komunikowanie się z publicznością. Z powodu chęci tworzenia sztuki, która była wyraźniejsza dla widzów, Flack zaczął zmierzać w kierunku realizmu.
Portret artystki Audrey Flack siedzi obok obrazu przedstawiającego prezydenta Johna F. Kennedy'ego i pierwszą damę Jacqueline Kennedy jadących na tylnym siedzeniu limuzyny w dniu, w którym został zamordowany. Nancy R. Schiff / Getty Images
Zapisała się do Art Students League (ASL), gdzie studiowała anatomię pod kierunkiem Roberta Beverly Hale i zaczęła szukać inspiracji u artystów z dawnych epok, a nie nowszych ruchów. Jej prace zaczęły być klasyfikowane w Nowy ruch realizmu , a ostatecznie przesunął się aż do fotorealizmu, w którym artysta stara się jak najbardziej realistycznie odtworzyć sfotografowany obraz w innym medium.
Flack była jedną z pierwszych studentów ASL, która w pełni przyjęła fotorealizm i wykorzystała fotografie jako odniesienie do swojej pracy. Fotorealizm pod wieloma względami jest gatunkiem siostrzanym dla pop Art : przedstawiające zwykłe, prozaiczne przedmioty, często martwe natury, które jak najwierniej imitują realizm fotografii. W 1966 roku Flack został pierwszym malarzem fotorealistą, którego prace znalazły się w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Zwiększony wpływ
W niektórych przypadkach twórczość Flacka wykroczyła poza typowe obrazy martwej natury i przedstawiała wydarzenia historyczne. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest Kennedy Motorcade, 22 listopada 1963 , który, jak sugeruje tytuł, przedstawia scenę z zabójstwo z Prezydent John F. Kennedy . Jej obrazy historyczne, w tym ją Próżność Pracuje , często zawierały jakiś komentarz społeczno-polityczny. Jej martwe natury często też się sprawdzały; na przykład jej obrazy przedstawiające przedmioty zakodowane przez kobiety, takie jak butelki do makijażu i perfum, zwykle zawierały komentarz na temat ról płciowych i konstruktów.
Portret właściciela galerii Louisa Meisela i artystki Audrey Flack oraz jej hiperrealistyczny obraz Marilyn Monroe, Nowy Jork, Nowy Jork, 10 marca 1978. Allan Tannenbaum / Getty Images
Na początku lat 70. Flack opracowała nową technikę swoich obrazów. Zamiast po prostu użyć fotografii jako odniesienia, faktycznie wyświetliła je jako slajd na płótnie, a następnie opracowała technikę aerografu, aby stworzyć warstwy farby. W latach 70. Flack ją malował Próżność seria, która przedstawiała wszystko, od biżuterii po sceny obozy koncentracyjne II wojny światowej .
Jednak w latach 80. Flack zmieniła swoje główne medium z malarstwa na rzeźbę. Jest całkowicie samoukiem w rzeźbie, w przeciwieństwie do jej znaczącego formalnego wykształcenia w malarstwie. Istnieją również inne istotne różnice między jej pracami rzeźbiarskimi a malarstwem. Na przykład tam, gdzie jej obrazy skupiały się na zwykłych przedmiotach lub scenach historycznych, jej rzeźby mają tendencję do przedstawiania tematów religijnych i mitologicznych. W większości jej rzeźb przedstawiane są kobiety, reprezentujące nieco wyidealizowane, ale niedoskonałe i różnorodne wariacje na temat kobiecej formy i samej kobiecości.
Współczesna praca
W latach 90. i 2000. Flack zlecił sporo pracy. W pewnym momencie zlecono jej wykonanie posągu Katarzyna Braganza , brytyjska królowa, po której nazwano dzielnicę Queens w Nowym Jorku; projekt spotkał się z kilkoma zastrzeżeniami i nigdy nie został ukończony. Niedawno jej posągi Nagrywający Anioł oraz Kolosalna Głowa Daphne (oba ukończone w latach 2006-2008) zostały zlecone i zainstalowane w Nashville w stanie Tennessee.
Posąg „Nagrywającego Anioła” Audrey Flack stoi przed Centrum Symfonicznym Schermerhorn w Nashville w stanie Tennessee. Raymond Boyd / Getty Images
W ostatnich latach Flack wróciła do swoich korzeni. Uznając ruch fotorealistyczny za dość ograniczający, wróciła do: wpływy barokowe . Napisała książkę w 1986 roku, zbierając myśli o sztuce i byciu artystką. Flack nauczał i wykładał zarówno w Ameryce, jak i za granicą. Obecnie jest profesorem honorowym na Uniwersytecie George'a Washingtona oraz profesorem wizytującym na Uniwersytecie Pensylwanii. Mieszka w Nowym Jorku, gdzie dzieli swój czas między Nowy Jork i Long Island.