Wprowadzenie do architektury barokowej

Zdjęcie: Colin McPherson/Corbis Historical/Getty Images (przycięte)

Barok w architekturze i sztuce w XVII i XVIII wieku był epoką w historii Europy, kiedy dekoracje były bardzo zdobione, a klasyczne formy renesansu były zniekształcone i przesadzone. Podsycane przez protestancką reformację, katolicką kontrreformację i filozofię boskiego prawa królów, XVII i XVIII wiek były burzliwe i zdominowane przez tych, którzy odczuwali potrzebę wykazania swojej siły; a oś czasu historii wojskowości XVII i XVIII wieku wyraźnie nam to pokazuje. To była „władza dla ludzi” i Wiek Oświecenia do niektórych; był to czas odzyskania dominacji i centralizacji władzy dla arystokracji i Kościoła katolickiego.

Słowo barokowy oznacza niedoskonałą perłę, od portugalskiego słowa barokowy . Barokowa perła stała się ulubionym elementem ozdobnych naszyjników i ostentacyjnych broszek popularnych w XVII wieku. Trend ku kwiecistemu opracowaniu przeniósł biżuterię na inne formy sztuki, w tym malarstwo, muzykę i architekturę. Wieki później, kiedy krytycy nazwali ten ekstrawagancki czas, słowo barok zostało użyte kpiąco. Dziś ma charakter opisowy.

01 z 09

Charakterystyka architektury barokowej

Zdjęcie Serge Mouraret/Corbis News/Getty Images (przycięte)

Pokazany tutaj kościół rzymskokatolicki, Saint-Bruno Des Chartreux w Lyonie we Francji, został zbudowany w XVII i XVIII wieku i ma wiele typowych cech epoki baroku:

• Skomplikowane kształty, wyrywające się z pudełka
• Ekstremalne zdobienia, często złocone złotem
• Duże eliptyczne formy, z zakrzywionymi liniami zastępującymi Klasycznie proste
• Skręcone kolumny
• Wielkie schody
• Wysokie kopuły
• Ozdobne, otwarte frontony
• Złudzenie optyczne obrazy
• Zainteresowanie światłem i cieniem
• Rzeźby dekoracyjne, często w niszach

Papież nie przychylnie odnosił się do Marcina Lutra w 1517 roku i początkach Reformacja protestancka . Wracając z zemstą, Kościół rzymskokatolicki potwierdził swoją władzę i dominację w tym, co obecnie nazywa się kontrreformacją. Papieże katoliccy we Włoszech chcieli, aby architektura wyrażała święty splendor. Aby chronić najświętszy ołtarz, zamówili kościoły z ogromnymi kopułami, wirującymi formami, ogromnymi spiralnymi kolumnami, wielobarwnym marmurem, bogatymi malowidłami ściennymi i dominującymi baldachimami.

Elementy wyszukanego stylu barokowego znajdują się w całej Europie, a także podróżowały do ​​obu Ameryk, gdy Europejczycy podbijali świat. Ponieważ Stany Zjednoczone były właśnie kolonizowane w tym okresie, nie ma stylu „amerykańskiego baroku”. Podczas gdy architektura barokowa była zawsze bogato zdobiona, znajdowała wyraz na wiele sposobów. Dowiedz się więcej, porównując poniższe zdjęcia architektury barokowej z różnych krajów.

02 z 09

włoski barok

Zdjęcie: Vittoriano Rastelli/CORBIS/Corbis Historical/Getty Images (przycięte)

W architekturze kościelnej barokowe dodatki do wnętrz renesansowych często obejmowały ozdobny baldachim ( daszek ), pierwotnie nazywany a jedzenie , nad ołtarzem głównym w kościele. The daszek Zaprojektowana przez Gianlorenzo Berniniego (1598-1680) dla epoki renesansu Bazylika św. Piotra jest ikoną budowli barokowej. Wznoszenie się na osiem pięter na wysokość Kolumny Salomona, c. Dzieło z brązu z 1630 roku jest jednocześnie rzeźbą i architekturą. To jest barok. Ten sam entuzjazm wyrażał się w niereligijnych budynkach, takich jak popularna Fontanna di Trevi w Rzymie.

Przez dwa stulecia, 1400 i 1500, a renesans klasycznych form, symetrii i proporcji zdominowały sztukę i architekturę w całej Europie. Pod koniec tego okresu artyści i architekci tacy jak Giacomo da Vignola zaczął łamać „zasady” projektowania klasycznego w ruchu, który stał się znany jako manieryzm. Niektórzy twierdzą, że projekt Vignoli dotyczący fasady Il Gesù, kościoła Gesu w Rzymie , rozpoczął nowy okres, łącząc zwoje i rzeźby z klasycznymi liniami frontonów i pilastrów. Inni twierdzą, że nowy sposób myślenia rozpoczął się od remake'u Kapitolu w Rzymie, kiedy Michał Anioł wprowadził radykalne idee dotyczące przestrzeni i dramatycznej prezentacji, które wykraczały poza renesans. W XVII wieku wszystkie zasady zostały złamane w tym, co teraz nazywamy okresem baroku.

03 z 09

francuski barok

Zdjęcie: Sami Sarkis/Photographer's Choice/Getty Images (przycięte)

Ludwik XIV we Francji (1638-1715) żył całkowicie w okresie baroku, więc wydaje się naturalne, że kiedy przebudował pałacyk myśliwski swojego ojca w Wersalu (i przeniósł tam rząd w 1682 r.), fantazyjny styl dnia byłby priorytet. Absolutyzm i mówi się, że „boskie prawo królów” osiągnęło swój najwyższy punkt za panowania króla Ludwika XIV, Króla Słońca.

Styl barokowy stał się bardziej powściągliwy we Francji, ale wielki w skali. Podczas gdy zastosowano bogate detale, budynki francuskie były często symetryczne i uporządkowane. The Pałac wersalski pokazany powyżej jest przykładem przełomowym. Wspaniała Sala Lustrzana Pałacu jest bardziej nieskrępowana w swoim ekstrawaganckim wystroju.

Okres baroku to jednak coś więcej niż sztuka i architektura. Był to sposób na przedstawienie i dramat, jak opisuje historyk architektury Talbot Hamlin:

„Dramat dworu, ceremonii dworskich, błyskotliwego stroju i szczudłego, skodyfikowanego gestu; dramat strażników wojskowych w błyskotliwych mundurach na prostej alei, podczas gdy konie biegnące w górę ciągną pozłacaną karetę po szerokiej esplanadzie do zamku — to w gruncie rzeczy barokowe koncepcje, nieodłączna część całego barokowego poczucia życia.

04 z 09

angielski barok

Zdjęcie: Angelo Hornak/Corbis Historical/Getty Images (przycięte)

Pokazano tutaj zamek Howard w północnej Anglii. Asymetria w symetrii jest oznaką bardziej powściągliwego baroku. Ten okazały projekt domu kształtował się przez cały XVIII wiek.

Architektura barokowa pojawiła się w Anglii po wielkim pożarze Londynu w 1666 roku. Architekt angielski Sir Christophera Wrena (1632-1723) spotkał starszego włoskiego mistrza baroku Gianlorenzo Berniniego i był przygotowany do odbudowy miasta. Wren użył powściągliwej barokowej stylistyki, kiedy przeprojektował Londyn, czego najlepszym przykładem jest kultowa katedra św. Pawła.

Oprócz Katedry św. Pawła i Zamku Howard, Opiekun gazeta sugeruje te wspaniałe przykłady angielskiej architektury barokowej, dom rodzinny Winstona Churchilla w Blenheim w Oxfordshire, Royal Naval College w Greenwich i Chatsworth House w Derbyshire.

05 z 09

Hiszpański barok

Zdjęcie: Tim Graham/Getty Images News/Getty Images (przycięte)

Budowniczowie w Hiszpanii, Meksyku i Ameryce Południowej połączyli barokowe idee z żywiołowymi rzeźbami, mauretańskimi detalami i ekstremalnymi kontrastami między światłem a ciemnością. Nazywa churrigueryjski po hiszpańskiej rodzinie rzeźbiarzy i architektów, hiszpańska architektura barokowa była używana do połowy XVIII wieku i była naśladowana znacznie później.

06 z 09

Belgijski Barok

Zdjęcie: Michael Jacobs/Art w All of Us/Corbis News/Getty Images

Kościół św. Karola Boromeusza z 1621 r. w Antwerpii w Belgii został zbudowany przez jezuitów, aby przyciągnąć ludzi do kościoła katolickiego. Oryginalna grafika wnętrza, zaprojektowana tak, aby naśladować ozdobny dom bankietowy, została wykonana przez artysta Peter Paul Rubens (1577–1640), chociaż znaczna część jego sztuki została zniszczona przez pożar wywołany piorunem w 1718 roku. duży obraz, który tu widzisz, jest przymocowany do mechanizmu, który umożliwia jego zmianę tak łatwo, jak wygaszacz ekranu na komputerze. A w pobliżu hotelu Radisson promuje kultowy kościół jako sąsiada, którego trzeba zobaczyć.

Historyk architektury Talbot Hamlin może zgodzić się z Radisson; warto zobaczyć osobiście barokową architekturę. „Barokowe budowle bardziej niż jakiekolwiek inne – pisze – cierpią na fotografiach”. Hamlin wyjaśnia, że ​​statyczne zdjęcie nie może uchwycić ruchu i zainteresowań barokowego architekta:

„...relacje między fasadą a dziedzińcem i salą, w budowaniu doświadczeń artystycznych w czasie, gdy ktoś zbliża się do budynku, wchodzi do niego, przechodzi przez jego wielkie otwarte przestrzenie. W najlepszym razie osiąga w ten sposób rodzaj symfonii, budując zawsze za pomocą starannie obliczonych krzywych, silnych kontrastów światła i ciemności, dużych i małych, prostych i skomplikowanych, przepływu, emocji, które w końcu osiągają pewną określoną wartość. punkt kulminacyjny…budynek jest zaprojektowany tak, że wszystkie jego części są ze sobą tak powiązane, że statyczna jednostka często wydaje się skomplikowana, dziwaczna lub pozbawiona znaczenia…”

07 z 09

Austriacki barok

Zdjęcie autorstwa Imagno/Hulton Archive/Getty Images (przycięte)

Ten pałac z 1716 roku zaprojektowany przez austriackiego architekta Johanna Bernharda Fischera von Erlacha (1656-1723) dla pierwszego księcia Trautsona jest jednym z wielu okazałych barokowych pałaców w Wiedniu w Austrii. Palais Trautson prezentuje wiele elementów architektonicznych wysokiego renesansu, a jednocześnie zwraca uwagę na ornamentykę i złote akcenty. Powściągliwy barok jest wzmocniony renesansem.

08 z 09

niemiecki barok

Zdjęcie: Sean Gallup/Getty Images News/Getty Images (przycięte)

Podobnie jak Pałac Wersalski we Francji, zamek Moritzburg w Niemczech zaczynał jako domek myśliwski i ma skomplikowaną i burzliwą historię. W 1723 r. August Mocny Saksonii i Polski rozbudował i przebudował posiadłość do dzisiejszego saksońskiego baroku. Obszar ten znany jest również z rodzaju delikatnie rzeźbionej porcelany zwanej Porcelana miśnieńska .

W Niemczech, Austrii, Europie Wschodniej i Rosji idee baroku były często stosowane z lżejszym akcentem. Jasne kolory i zakrzywione kształty muszli nadawały budynkom delikatny wygląd matowego ciasta. Termin Rokoko był używany do opisania tych łagodniejszych wersji stylu barokowego. Być może najlepszym w niemieckim bawarskim rokoku jest kościół pielgrzymkowy w Wies z 1754 r. Zaprojektowany i zbudowany przez Dominika Zimmermanna.

„Żywe kolory obrazów uwydatniają rzeźbiony detal, a w wyższych obszarach freski i sztukaterie przenikają się wzajemnie, tworząc jasny i żywy wystrój o bezprecedensowym bogactwie i wyrafinowaniu” – czytamy na liście światowego dziedzictwa UNESCO o kościele pielgrzymkowym. „Sufity pomalowane w trompe-l'oeil wydają się otwierać na opalizujące niebo, po którym przelatują anioły, przyczyniając się do ogólnej lekkości kościoła jako całości”.

Czym więc rokoko różni się od baroku?

„Cechy baroku”, mówi Fowler's Słownik współczesnego angielskiego użycia , „są wielkością, pompatycznością i wagą; te rokokowe to niekonsekwencja, wdzięk i lekkość. Barok ma zdumiewać, rokoko zabawić”.

09 z 09

Źródła

• Architektura na przestrzeni wieków Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, s. 424-425; Kościół Gesu Zdjęcie autorstwa Print Collector/Hulton Archive/Getty Images (przycięte)
• Architektura na przestrzeni wieków Talbot Hamlin, Putnam, poprawione 1953, s. 425-426
• Architektura barokowa w Wielkiej Brytanii: przykłady z epoki Phila Daousta, Opiekun, 9 września 2011 [dostęp 6 czerwca 2017]
• Kościół pielgrzymkowy w Wies, zdjęcie: Imagno/Hulton Archive/Getty Images (przycięte)
• Słownik współczesnego użycia angielskiego , wydanie drugie, przez H.W. Fowler, poprawione przez Sir Ernesta Gowersa, Oxford University Press, 1965, s. 49
• Kościół pielgrzymkowy w Wies , Centrum Światowego Dziedzictwa UNESCO [dostęp 5 czerwca 2017]