Biografia Josefa Albersa, nowoczesnego artysty i wpływowego nauczyciela
Hannes Beckmann / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0
Josef Albers (19 marca 1888 - 25 marca 1976) był jednym z najbardziej wpływowych pedagogów sztuki XX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych. Wykorzystał swoją własną pracę jako artysta do zgłębiania teorii koloru i designu. Jego Hołd dla Placu seria to jeden z najbardziej rozległych i najbardziej wpływowych projektów realizowanych przez wybitnego artystę.
Szybkie fakty: Josef Albers
- Darwent, Karol. Josef Albers: Życie i praca. Thames i Hudson, 2018.
- Horowitz, Fryderyk A. i Brenda Danilowitz. Josef Albers: Otworzyć oczy: Bauhaus, Black Mountain College i Yale . Prasa Phaidon, 2006.
Wczesne życie i kariera
Urodzony w niemieckiej rodzinie rzemieślników Josef Albers uczył się, aby zostać nauczycielem. Uczył w westfalskich szkołach podstawowych w latach 1908-1913, a następnie uczęszczał do Konigliche Kuntschule w Berlinie w latach 1913-1915, aby uzyskać uprawnienia do nauczania sztuki. Od 1916 do 1919 Albers pracował jako grafik w Kunstgewerbeschule, zawodowej szkole artystycznej w Essen w Niemczech. Tam otrzymał swoje pierwsze publiczne zlecenie na zaprojektowanie witraży do kościoła w Essen.
Grassimuseum Windows w Lipsku, Niemcy. Frank Vincentz / Wikimedia Commons / Licencja GNU na bezpłatną dokumentację
Bauhaus
W 1920 roku Albers zapisał się na studia do słynnego Bauhaus szkoła artystyczna, założona przez Walter Gropius . Do grona pedagogicznego wstąpił w 1922 r. jako witrażysta. W 1925 Albers został awansowany na profesora zwyczajnego. W tym roku szkoła przeniosła się do swojej najsłynniejszej lokalizacji w Dessau.
Wraz z przeprowadzką do nowej lokalizacji Josef Albers rozpoczął prace nad projektowaniem mebli oraz witraży. Uczył w szkole wraz z innymi wybitnymi artystami XX wieku, takimi jak Wassily Kandinsky i Paula Klee. Przez wiele lat współpracował z Klee przy projektach szklanych.
Fotel projektu Josefa Albersa (1927). Tim Evanson / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
Podczas nauczania w Bauhausie Albers poznał uczennicę Anni Fleischmann. Pobrali się w 1925 roku i pozostali razem aż do śmierci Josefa Albersa w 1976 roku. Anni Albers stała się wybitną artystką tekstyliów i grafiką.
Black Mountain College
W 1933 r. Bauhaus został zamknięty pod naciskiem nazistowskiego rządu w Niemczech. Artyści i nauczyciele pracujący w Bauhausie rozproszyli się, wielu z nich wyjechało z kraju. Josef i Anni Albers wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Architekt Philip Johnson, ówczesny kurator w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, znalazł stanowisko dla Josefa Albersa jako kierownika programu malarstwa w Black Mountain College, nowej eksperymentalnej szkole artystycznej otwieranej w Północnej Karolinie.
Josef Albers pracuje w Galerii PaceWildenstein w Nowym Jorku. Brad Barket / Getty Images
Black Mountain College wkrótce odegrał bardzo wpływową rolę w rozwoju sztuki XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Wśród uczniów, którzy uczyli się u Josefa Albersa, byli: Robert Rauschenberg oraz Cy Dwambly . Albers zaprosił również wybitnych artystów pracujących, takich jak Willem de Kooning prowadzić seminaria letnie.
Josef Albers przeniósł swoje teorie i metody nauczania z Bauhausu do Black Mountain College, ale był też otwarty na wpływy idei amerykańskiego filozofa postępowej edukacji Johna Deweya. W latach 1935 i 1936 Dewey spędził dużo czasu w Black Mountain College jako rezydent i często pojawiał się na zajęciach Albersa jako gościnny wykładowca.
Pracując w Black Mountain College, Albers nadal rozwijał własne teorie na temat sztuki i edukacji. Zaczął to, co nazywało się Wariant/Adobe seria w 1947 roku, która badała efekty wizualne tworzone przez subtelne różnice w kolorze, kształcie i położeniu.
Hołd dla Placu
Niebieski sekret II (1963). Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0
W 1949 roku Josef Albers opuścił Black Mountain College, aby kierować Wydziałem Projektowania na Uniwersytecie Yale. Tam rozpoczął swoją najbardziej znaną pracę jako malarz. Rozpoczął serię Hołd dla Placu w 1949 roku. Przez ponad 20 lat badał wizualny wpływ zagnieżdżania jednolitych kolorów w setkach obrazów i grafik.
Albers oparł całą serię na formacie matematycznym, który stworzył efekt nakładających się na siebie kwadratów. Był to szablon Albersa do badania percepcji sąsiednich kolorów i tego, jak płaskie kształty mogą wydawać się przesuwać lub cofać się w przestrzeni.
Projekt zyskał duży szacunek w świecie sztuki. W 1965 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało objazdową wystawę Hołd dla Placu który odwiedził wiele lokalizacji w Ameryce Południowej, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Josef Albers (Amerykanin, ur. Niemcy, 1888-1976). Scherbe ins Gitterbild (Fragmenty szkła w siatkowym obrazie), ca. 1921. Szkło, drut i metal w metalowej ramie. Zdjęcie Tim Nightswander/Art Resource, NY. 2009 Fundacja Josefa i Anni Albers / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
W 1963 Josef Albers opublikował swoją przełomową książkę Interakcja koloru . Było to jak dotąd najpełniejsze badanie percepcji koloru, które miało ogromny wpływ zarówno na edukację artystyczną, jak i pracę artystów-praktyków. Szczególnie wpłynęło to na rozwój Minimalizm oraz Malowanie w kolorze pola .
Późniejsza kariera
Albers przeszedł na emeryturę z Uniwersytetu Yale w 1958 roku w wieku 70 lat, ale nadal uczył, wygłaszając gościnne wykłady w college'ach i na uniwersytetach w całym kraju. W ciągu ostatnich 15 lat swojego życia Josef Albers projektował i wykonywał główne instalacje architektoniczne na całym świecie.
On stworzył Dwa portale w 1961 roku za wejście do lobby budynku Time and Life w Nowym Jorku. Walter Gropius, były kolega Albersa z Bauhausu, zlecił mu zaprojektowanie muralu o nazwie Manhattan który zdobił lobby budynku Pan Am. Zapasy , projekt zazębiających się skrzynek, pojawił się na fasadzie Seidler's Mutual Life Centre w Sydney w Australii w 1977 roku.
Zapasy (1977). Whitegost.ink / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0
Josef Albers kontynuował pracę w swoim domu w New Haven, Connecticut, aż do swojej śmierci w wieku 88 lat w 1976 roku.
Dziedzictwo i wpływy
Josef Albers wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki na trzy różne sposoby. Po pierwsze, sam był artystą, a jego poszukiwania koloru i kształtu położyły podwaliny pod przyszłe pokolenia artystów. Przedstawiał także widzom zdyscyplinowane kształty i projekty z niezliczonymi wariacjami na temat, który miał różny wpływ emocjonalny i estetyczny.
Po drugie, Albers był jednym z najzdolniejszych pedagogów sztuki XX wieku. Był kluczowym profesorem w Bauhaus w Niemczech, jednej z najbardziej wpływowych szkół architektury wszechczasów. W Black Mountain College w USA wyszkolił pokolenie współczesnych artystów i opracował nowe techniki nauczania sztuki, wprowadzając w życie teorie Johna Deweya.
Po trzecie, jego teorie dotyczące koloru i jego interakcji w percepcji widzów wpłynęły na niezliczonych artystów na całym świecie. Uznanie świata sztuki dla twórczości i teorii Josefa Albersa stało się oczywiste, gdy w 1971 roku był on przedmiotem pierwszej indywidualnej retrospektywy żyjącego artysty w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.