Z czego najbardziej znana jest Agnes Pelton?

Agnes Pelton (1881–1961) była amerykańską malarką, często kojarzoną z amerykańskim modernizmem, abstrakcją i malarstwem transcendentalnym. Twórczość Peltona charakteryzowała się abstrakcyjnymi i symbolicznie naładowanymi kompozycjami. Jej eksploracja duchowości i transcendentnych cech natury wyróżnia ją, tworząc charakterystyczny język wizualny. Jako artysta, który poruszał się zarówno po abstrakcji, jak i reprezentacji, dziedzictwo Peltona nadal urzeka publiczność, zachęcając do kontemplacji na styku sztuki, duchowości i ludzkiego doświadczenia.

Obrazy wyobraźni Agnes Pelton

Pelton urodził się w 1881 roku w Stuttgarcie w Niemczech w rodzinie amerykańskich rodziców. Podróżowała z rodzicami po całej Europie, aż w końcu osiedliła się na Brooklynie w Nowym Jorku. Jej wczesne lata były trudne. Jej ojciec zmarł, gdy miała zaledwie dziewięć lat i mieszkała z matką i babcią, które określiła jako osoby głęboko religijne i religijne niepotrzebnie poważny . W wieku 14 lat uczęszczała do Pratt Institute, gdzie studiowała pod kierunkiem Arthura Wesleya Dow, znanego malarza.

Po ukończeniu studiów przez sześć tygodni poważnie chorowała i prawie umarła. Ta dolegliwość zahamowała jej twórczość malarską, co doprowadziło do siedmioletniego okresu stagnacji na początku XX wieku. W 1907 ponownie chwyciła za pędzel, a w 1910 odbyła przemieniającą podróż po Włoszech, gdzie renesans arcydzieła głęboko ją poruszyły. To pod kierunkiem artysty Hamiltona Easter Fielda w latach 1911–1914 stworzyła swoje pierwsze oryginalne dzieła. The Obrazy wyobraźni były bardzo symboliczne i przedstawiały samotne kobiety w naturze. Dwa z nich zostały zaprezentowane podczas wpływowego pokazu zbrojowni w 1913 roku.

Dekoracja pokoju w kolorze fioletowym i szarym przedstawia samotną kobietę, której fioletowe ubranie pasuje do odcieni otoczenia. Stoi w stylizowanym lesie, przedstawionym w odcieniach fioletu, przed drzewem o jasnozłotych liściach. Przed nią na gałęzi siedzi złoty ptak, z którym kobieta zdaje się komunikować. Istnieje poczucie, że kobieta pozostaje w harmonii ze światem przyrody. To poczucie harmonii i szacunek dla świata przyrody to coś, co widzimy wielokrotnie w całej karierze Peltona.

Wczesne dzieła abstrakcyjne

W 1921 roku Pelton przeniósł się do opuszczonego wiatraka w pobliżu Southampton na Long Island. Jej celem było udoskonalenie swojej praktyki artystycznej i zarabianie pieniędzy poprzez malowanie portretów dla bogatych letnich mieszkańców okolicy. Żyła tu szczęśliwie przez dziesięć lat, zajmując się refleksyjnymi studiami nad naturą i doskonaląc swoje abstrakcyjne podejście. Dla Peltona każda część natury – kwiaty, góry, rzeki – symbolizowała szersze wzajemne powiązania świata. Dla niej wszystko było ze sobą powiązane. Ta perspektywa wywarła głęboki wpływ na jej abstrakcyjną wizję i w 1926 roku stworzyła swoje pierwsze całkowicie abstrakcyjne dzieło.

W tym okresie zainteresowała się pismami nauczycielki duchowej Heleny Bławatskiej, a także ideami Teozofia . Teozofia była wiarą nowej ery, która łączyła elementy okultyzmu i religii Wschodu. Teozofowie wierzyli w jedyną, boską prawdę, która była widoczna w przyrodzie i w ludziach. Wierzyli w nieograniczony potencjał każdego człowieka. Teozofia wywarła ogromny wpływ na Europę i Amerykę Północną i była praktykowana przez takich artystów jak Pieta Mondriana , Wasilija Kandinsky’ego , I Hilma z Klinta .

W Fontanny Pelton namalował całkowicie abstrakcyjną kompozycję zakrzywionych linii i delikatnych form. Już sam tytuł sugeruje, że praca jest osadzona w rzeczywistości. Świecące, zakrzywione linie stają się strumieniami wody wystrzelającymi w górę, łapiącymi światło żółtego słońca. We wczesnych pracach Pelton widzimy, że niekoniecznie próbuje ona przedstawić coś poza rzeczywistością fizyczną. Mimo że w późniejszym okresie jej prace stały się bardziej abstrakcyjne, świat przyrody pozostał ważną inspiracją.

Symbolizm

Duża część prac Peltona zawiera wielowarstwową i niejasną symbolikę. Trzy lata, zanim zaczęła malować Ahmi w Egipcie , spędziła osiem miesięcy na pustyni w Kalifornii, gdzie mieszkała z kolonią spirytystyczną zwaną Szklanym Ujem. Podczas pobytu tutaj naszkicowała lotosy, które były dla niej symbolem iluminacji, ochrony i wyrzeczenia się siebie. Tutaj włączyła ten potężny symbol, obok łabędzia, prawdopodobnie zaczerpnięty z mitologii greckiej, w dziwny, mistyczny krajobraz. Praca zaprasza widza do innego świata, pełnego silnych symboli i niejasnych znaczeń.

W 1932 roku musiała opuścić swój ukochany Wiatrak Hayground, dlatego przeniosła się na stałe na Pustynię Kalifornijską, osiedlając się w pobliżu Palm Springs. W tym czasie w okolicy istniało wiele kultów i grup religijnych nowej ery, więc było to idealne miejsce do życia i pracy Peltona. Mieszkała samotnie, ale miała mnóstwo przyjaciół i brała udział w wielu wystawach. Wierzyła, że ​​sztuka jest środkiem komunikacji i jeśli jej prace nie są oglądane, w zasadzie nie mają żadnego znaczenia.

W Posłańcy złote liście otaczają słup światła nad górami. Liście te przywodzą na myśl klasyczne greckie wieńce, symbolizujące zwycięstwo. Nawiązują także do lei Haku – wieńców z liści używanych w hawajskich rytuałach – które prawdopodobnie obserwowała podczas pobytu na wyspach Pacyfiku. Liście stają się koroną, osadzoną na szczycie widmowej głowy, sugerując ducha lub inną istotę zbudowaną ze światła. Po raz kolejny widz zostaje zaproszony do wejścia w inny świat i interpretacji symboli. W twórczości Peltona wiele elementów ma często charakter alegoryczny i podlega interpretacji.

Obrazy natury

Chociaż Pelton wolała malować abstrakcje, przez całą swoją karierę malowała także pejzaże. Zrobiła to, ponieważ zawsze czuła głęboką więź z naturą, ale robiła to także, aby zarobić na życie. Bardzo ją poruszył krajobraz pustyni, zwracając szczególną uwagę na rozległe połacie płaskiej ziemi, piękne drzewa dymne i mistyczne światło bijące z nieba. Studia nad pustynnym krajobrazem wpłynęły również na wiele jej prac abstrakcyjnych. W rozkwicie pustyni stwierdziła, Znalazłem naturalny wyraz blasku kolorów, który próbowałem rozwinąć w moim malarstwie abstrakcyjnym . W Dymne drzewa w losowaniu , Peloton użył luźnych pociągnięć pędzla i chłodnej palety, aby zbadać fakturę drzewa oraz grę światła i cienia na pustyni.

Uważała jednak, aby nie ugrzęznąć w szczegółach krajobrazu. Nie chciała tworzyć realistycznych obrazów, bardziej zależało jej na uchwyceniu wrażenia krajobrazu. Mówiła, że ​​chce spróbuj realizmu w wierszu wolnym . Miała na myśli to, że będzie luźno przedstawiała otaczający ją świat, malując tylko szczegóły, gdy były potrzebne, pozostawiając na płótnach dużo pustej przestrzeni.

Ostatnie lata Agnes Pelton

Pod koniec lat czterdziestych Pelton przestała malować pejzaże i ponownie poświęciła się twórczości abstrakcyjnej. Stwierdziła, że ​​brakuje jej pracy nieważkie substancje lub formy, czysty niematerialny kolor . Resztę dni spędzała na malowaniu abstrakcyjnych kompozycji inspirowanych pustynnym krajobrazem, aż do swojej śmierci w 1961 roku. Pelton przez całe życie cierpiała na chroniczne problemy zdrowotne i często miała trudności z malowaniem swoich dużych abstrakcyjnych płócien.

Pozostała jednak oddana ich malowaniu, uznając je za duchowo satysfakcjonujące. W tych późniejszych obrazach tzw Centrum Światła I Wyjazd widzimy kulę i okrąg, czyli dwa bardzo częste motywy w twórczości Peltona. Motywy te pojawiają się wielokrotnie w jej twórczości, często jako unoszące się w powietrzu postacie w abstrakcyjnych pejzażach. Koło często kojarzy się z nieskończonością i jednością. Jest to ważny symbol w transcendentalnej wizji Peltona.

Artystyczne dziedzictwo Agnes Pelton

Pelton nie zyskała za życia wielkiej sławy, po części dlatego, że tak naprawdę nie promowała swojej twórczości. Choć brała udział w wystawach i należała do Grupy Malarstwa Transcendentalistycznego, powszechny sukces i sława nigdy jej nie interesowały. Wystarczyło, że podzieliła się swoją twórczością publicznie. Nie potrzebowała masowego uznania.

Dziś jej twórczość często porównywana jest do twórczości Georgii O’Keefe, jednak język wizualny Pelton jest znacząco odmienny. Podczas gdy wielu jej współczesnych opowiedziało się za urbanistyką, Pelton fizycznie zapuściła się na pustynię, a koncepcyjnie w sferę metafizyczną. Połączyła innowacje artystyczne i duchową introspekcję. Dziś Pelton jest artystą powszechnie szanowanym i podziwianym.