Wiosna autorstwa Pierre Auguste Cot: Szczegółowe i wyjaśnione

Pierre Auguste Cot stworzył dzieło, które ilustruje wszystko, co ludzie cenią w wiośnie. Od romansu przez obfitość owoców natury po ciepło, Wiosna wzywa widza do doświadczenia intymności i piękna wiosny. Tylko przy zrozumieniu Cota jako artysty i kontekstu, w jakim tworzył ten wspaniały obraz, można naprawdę docenić Wiosna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym fascynującym dziele!

Kim jest łóżeczko Pierre Auguste?

Popiersie Pierre'a Auguste'a Cot Antonina Mercie , 1891, Wystawiony w Bédarieux Hérault France, via useum.org

Łóżeczko Pierre Auguste jest Francuzem Akademicki artysta najbardziej znany ze swoich prac portretowych. Jednak podczas swoich najlepszych lat jako artysta stworzył dwie prace dla Catharine Lorillard Wolfe o nazwie Burza oraz Wiosna . Wiosna został zamówiony jako pierwszy i był to jeden z jego największych sukcesów jako artysty. Współpracując z podobnie myślącymi artystami, Pierre Auguste Cot skłaniał się ku klasycznym tematom i tematom, inspirowanym tematyką grecką, a nawet dziełami Szekspira. Poprzez swoje portrety starał się subtelnie opowiadać historie, ale z Wiosna był w stanie naprawdę przekroczyć granice wizualnej metafory.

Łóżeczko Pierre'a Auguste'a Wiosna na pierwszy rzut oka

Wiosna autor: Pierre Auguste Cot , 1873, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Po pierwszym obejrzeniu Cot’s Wiosna, można założyć, że patrzysz na scenę z dwojgiem zakochanych młodych ludzi. Cieszenie się świeżo wyrośniętymi owocami wiosny, które skupiają się na sobie nawzajem. Bardzo łatwo wywnioskować, że ich związek ma niewinny charakter, posługując się stokrotką pod nimi, która jest symbolem czystości i niewinności. Pierwsza miłość kwitnąca na wiosnę wydaje się być najprostszą i najbardziej powierzchowną interpretacją tej pięknie intymnej sceny, ale z dalszym zrozumieniem Pierre'a Auguste'a Cota, ruchu akademickiego i tego, jak Cot zmierzył się z ludzką psychologią w swoich pracach. Wiosna staje się czymś znacznie bardziej złożonym, niż mogłoby się wydawać.

Znaczenie wiosny i jej wpływy

Wiosna ( Wiosna ) Sandro Botticellego , 1480, przez Galerię Uffizi, Florencja

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sama wiosna ma w świecie sztuki wiele skojarzeń: odnowa, płodność, czystość, młodość, piękno, miłość, a nawet frywolność. W łóżeczku Wiosna, wiele z tych wiadomości dociera do nas. W Wiosna większość z tych aspektów wiosny prześwieca dosłownie i symbolicznie. W malarstwie Cota jest jeszcze jedna warstwa, która wydaje się uwiarygodnić Grecka bogini wiosny Persefona . Należy sprecyzować, że ruch akademicki był połączeniem ruchu neoklasycznego i romantycznego. Przebijało się przez to znaczenie klasyki, dlatego można było przyjąć, że mit grecki miał do odegrania rolę nawet w tym malarstwie.

Herakles i Persefona autor: Benjamin Robert Haydon , nie dotyczy, za pośrednictwem MutualArt

Chociaż nie jest to do końca jasne, Benjamin Robert Haydon praca Herakles i Persefona , mimo że nie jest datowany, wydaje się pochodzić z ruchu neoklasycznego. Haydon był właściwie znanym romantykiem, ale biorąc pod uwagę tematykę pracy i jego aktywne lata, można wywnioskować, że parał się również stylem neoklasycznym.

Jeśli spojrzysz na Persefonę, możesz znaleźć podobieństwa do naszej młodej damy w Wiosna . Blond włosy, blada skóra i jej cienki, przezroczysty materiał Grecka odzież bardzo dobrze dopasowują się. To mógł być zbieg okoliczności, ale biorąc pod uwagę jego aktywne lata w porównaniu z Haydonem, nie wydaje się zbyt daleko idące, że to właśnie stąd pochodziła inspiracja dla jego młodej kobiety, która wydaje się być reprezentacją wiosny.

Kontekst kulturowy

Sukienka dwuczęściowa , 1854-1855, via Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, Paryż

W XIX wieku role kobiet były bardziej określone niż kiedykolwiek ze względu na: Kodeks napoleoński co spowodowało dalszą nierówność płci wśród burżuazji. Rola kobiety była teraz ściśle związana z rodziną. Obowiązkiem kobiet było opiekowanie się mężami i dziećmi, ale na pierwszym miejscu był mąż kobiety. Co więcej, uważano, że kobiety mają siłę erotyczną, która zakłóca męską i racjonalną przestrzeń, więc nie ubierają się już po to, by nęcić i podkreślać swoje atuty. Ubrali się teraz jak powyżej, tak jak byli niewolnikami konwencji społecznych a ich ubrania ucieleśniały tę ideologię. W tej epoce sztuki to z pewnością zaczęło się ujawniać.

Echo autorstwa Alexandre Cabanela , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Kobieca forma aktu była nadal zdecydowanie pożądana w sztuce, zwłaszcza w ruchu akademickim, który pożądał studiowania aktu. Jednak ze względu na bardziej konserwatywny charakter osiemnastu setek istniało specyficzne oczekiwanie podczas pokazywania nagiej kobiecej postaci. Oczekiwania te były następujące: byli pełnoletni, byli boginiami lub bytami mitycznymi i nie byli pokazywani w sposób idiotyczny, zmysłowość musiała być gustowna. Tak więc, patrząc na Wiosna zauważysz, że kilka z tych zasad zostało złamanych, szczególnie na pierwszy rzut oka.

Wiosna (Zbliżenie) – Pierre Auguste Cot , 1873, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Młoda dziewczyna nie jest w pełni ubrana Wiosna , ubrana w przezroczysty strój, który otula jej ciało, pozwalając na pokazanie jej nagiego ciała pod spodem. Ta dziewczyna jest oczywiście młodsza i nie wygląda jak zwykła dorosła kobieta. Pierre Auguste Cot nie pokazuje jej w sposób, który jest niestosowny, ale coś takiego wciąż uważano za dość skandaliczne. Jeśli jednak spojrzysz na dziewczynę poza powierzchnię, to dlaczego Cot podjęła taką decyzję, nabierze większego sensu.

Wpływ francuskiego rokoka, neoklasycyzmu i romantyzmu

Cztery pory roku: wiosna autor: François Boucher , 1755, przez The Frick Museum, Nowy Jork

The Ruch neoklasyczny zdecydowanie przyczynił się do całościowej konstrukcji figur w tym utworze. Od męskiej formy tak przypomina Erosa do kapryśnej natury tkanin otaczających dziewczynę do kobiecego łuku stóp, po prostu krzyczy Neoklasycyzm! Istnieje również ogólna umiejętność kreślenia, której oczekuje się ze względu na nacisk akademizmu na kreślenie neoklasyczne. Jednak dzieje się tak, dopóki nie spojrzysz na utwór jako całość z użyciem romantycznej kolorystyki, czego oczekuje się od Pierre'a Auguste'a Cota jako kogoś, kto studiował akademizm. Jest też ciepła intymność i flirt okazywany przez młodzież, że francuski rokoko tak lubiłem.

Obfitość zieleni w Wiosna jest dostarczane przez francuskie rokoko przede wszystkim dlatego, że ma bezpośredni związek z młodością i płodnością. Możesz zobaczyć paralele w Bouchera Wiosna z obfitą zielenią i kochającą młodzieżą. Zbiegając się z kolorystyką, którą szczyciła się część romantyczna, a która stanowiła kwintesencję części akademickiej, utwór jest niezwykle dobrze zaokrąglony.

Basen przez Huberta Roberta , 1753-1808, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Innym dziełem sztuki, o którym musimy tutaj wspomnieć, jest Romantyczny obraz zwany Basen za pomocą Hubert Robert , który pokazuje rodzaj scen skupionych na naturze, które Pierre Auguste Cot studiował i wykorzystywał jako inspirację do tego, co wielu uważa za swoje opus magnum. W przeciwieństwie do tego, jak Haydon czuł się jak spekulacje, Robert czuje się bardziej przesiąknięty realizmem, wydaje się jeszcze bardziej prawdopodobne, że Pierre Auguste Cot wchodził w interakcję z jego pracą. Baseny kolorystyka jest bardzo podobna do kolorystyki Cot Wiosna ponieważ ruch romantyczny miał określone standardy dotyczące użytych kolorów, a dzięki takim scenom otrzymujesz bardziej wyidealizowane, ale realistyczne przedstawienia natury, w przeciwieństwie do rokoka, który jest wyidealizowany w niezwykle frywolny i unoszący się sposób, z jego pierzastymi teksturami i obfitością kwiatów.

Ruch akademicki oczami łóżeczka

Matka z dwójką dzieci przy grobie ojca autor: Pierre Auguste Cot , przez Fine Art America

Pierre Auguste Cot wierzył w symbolikę i metafory wizualne. Cot chciał, aby jego obrazy były czymś więcej niż tylko tym, co człowiek widzi na powierzchni. Chciał, aby jego prace wchodziły w psychologię przedmiotu, czy to przez pryzmat jednostki do idei.

Ofelia (Pauza na myśli) autor: Pierre Auguste Cot , 1870, przez Pinterest

Jego Ofelia oraz Matka z dwójką dzieci są tego przykładami. Artysta chciał, aby widz naprawdę wczuł się w temat, a nie tylko je oglądał. Nie tylko to, chciał, żebyś mógł wywnioskować na podstawie szczegółów, które ci przekazał. Dlatego można stwierdzić, że jest o wiele więcej do Wiosna ponieważ praca Pierre’a Auguste’a Cot’a dowiodła, że ​​istnieje zawsze jeszcze.

Pełna interpretacja Pierre'a Auguste'a Cot'a Wiosna

Wiosna autor: Pierre Auguste Cot , 1873, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Po obejrzeniu Pierre Auguste Cot's Wiosna dla wszystkich jego poszczególnych części jest jeszcze wyraźniejsze, że jest w tym coś więcej niż piękna scena z dwoma pięknymi ludźmi. Znając kontekst i rozumiejąc dzieło Cot, można jeszcze głębiej zinterpretować ten pozornie kapryśny utwór. Wiosna rzeczywiście chodzi o młodość, miłość i odnowę, ale także o związek młodości z samą wiosną.

Młoda kobieta, którą interesuje się młody mężczyzna, wydaje się być reprezentacją wiosny. Dlaczego mielibyśmy to zakładać? Cóż, z powodu tego, jak jest tak skąpo ubrana, a szaty powiewają wokół niej, wiatr wydaje się nie mieć kontaktu z młodym mężczyzną. Młoda dziewczyna jest przedstawiona w sposób podobny do bogini, co prowadzi nas do przekonania, że ​​ma mityczną naturę, przez co jej skąpe ubranie jest mniej nieodpowiednie. Uosabia piękno i ciepło, które tak często kojarzyły się wówczas z wiosną. Młody mężczyzna wchodzi z nią w intymne relacje, ponieważ nie ma wyboru, ponieważ wiosna przynosi to ze wszystkich, ale zdecydowanie młodych. Jest całkowicie pochłonięty, a ona spogląda na niego z miłością, zapraszając go do udziału we wszystkim, co ma do zaoferowania wiosna.