Sztuka świata islamu: 7 wspólnych cech
Badacze historii sztuki omawiają islamskie dzieła sztuki jako te, które powstały w świecie, w którym islam był dominującą religią lub główną siłą kulturową, a niekoniecznie sztuką religijną. Termin sztuka islamu odnosi się do tradycji artystycznej obejmującej kilka kontynentów i ponad tysiącletnią historię. Obejmuje prace inspirowane ideami i wierzeniami religijnymi islamu, a także sztukę wykonaną na ziemiach władców islamskich. Podobnie jak w przypadku każdego innego stylu w historii sztuki, sztuka islamu różni się w poszczególnych okresach i krajach. Pomimo bogatej różnorodności języka artystycznego i produkcji, istnieją elementy jednoczące, które definiują sztukę islamu. Islamska kaligrafia, obrazy, kunszt i projekty przedstawiają wyjątkowy wkład islamskich artystów.
1. Pojawienie się sztuki islamu: tradycja i oryginalność
Podczas jego pierwsze wieki, państwo islamskie powoli rozwijała własną tradycję artystyczną opartą na stylach i twórczości podbitych regionów. Przykłady wczesna sztuka islamu , takie jak Kopuła na Skale i Wielki Meczet w Damaszku, demonstrują integrację istniejących kultur. Główne źródła islamskiego słownictwa artystycznego pochodziły z koptyjskich winorośli i motywów geometrycznych z Egiptu, sasanian metaloplastyki i rzemiosła z terenów dzisiejszego Iraku oraz mozaiki bizantyjskie przedstawiające zwierzęta i rośliny. Istniała równowaga między ciągłością a innowacją, z nowymi rodzajami prezentacji wizualnych, takimi jak dekoracyjne użycie pisma arabskiego oraz zmianami technologicznymi w ceramice i szklarstwie.
Dzięki pęknięciom politycznym w świecie islamskim w średniowieczu, charakterystyczne style tej sztuki zaczął się rozwijać w różnych częściach znanego świata. Turcy seldżuccy z Iranu zbudowali meczety na planie czterech iwanów, podczas gdy Seldżucy w Anatolii poczynili wielkie postępy w rzeźbieniu w drewnie, łącząc skomplikowane przewijanie i formy geometryczne. W Kairze mamelucy budowali bogato wyposażone meczety, madrasy i mauzolea; sztuka mauretańskiego Półwyspu Iberyjskiego była przestrzenią bezprecedensowej wielokulturowej współpracy.
2. Sztuka i architektura islamu
Jednym z najwcześniejszych rodzajów sztuki islamu, który się rozwinął, była architektura. Biorąc pod uwagę, że opiera się na religia , sztuka islamu rozwinęła unikalny typ architektury sakralnej. Islamskie świątynie są tzw meczety lub masjid w języku arabskim i są wykorzystywane jako miejsca spotkań modlitwy, edukacji ( medresa ) i refleksji.
Pierwszym meczetem był dom proroka Mahometa w Medynie, który posłużył jako przykład przyszłego budynku meczetu. Architektura meczetu, pełniącego uniwersalną funkcję, jest uzależniona od okresu i miejsca powstania, co skutkuje różnymi stylami, układami i dekoracjami. Cechą wspólną meczetu jest otwarty dziedziniec, etap , przeznaczony do przechowywania dużej populacji, oraz duża fontanna służąca do rytualnego oczyszczenia.
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych aspektów architektury meczetu jest tzw minaret , wieża, z której ogłasza się wezwanie do modlitwy i wizualne przypomnienie obecności islamu. Większość meczetów posiada jedną lub więcej kopuł, tzw kopuła po arabsku. Pochodzące z Architektura bizantyjska , jest to symboliczne przedstawienie sklepienia nieba.
Wewnątrz meczetu istotnym elementem jest tzw mihrab , nisza w murze wskazująca kierunek do Mekki, do której modlą się wszyscy muzułmanie. W języku arabskim nazywa się kierunek w kierunku Mekki qibla . W konsekwencji mihrab umieszcza się w ściana qibla , która jest najbardziej bogato zdobioną częścią meczetu. Obok wielu innych znaczących dzieł architektury islamskiej, Wielki Meczet w Samarze, Wielki Meczet w Kairouan i Wielki Meczet w Kordobie są rozpoznawane przez UNESCO jako miejsca światowego dziedzictwa .
3. Brak reprezentacji figuralnej w sztuce islamu: prawda czy mit?
Al-Mas'udi, arabski historyk z X wieku, opisuje pierwsze udokumentowane mozaiki zdobiące islamski budynek. Kaaba, najświętsze miejsce w islamie, została ozdobiona mozaikami zabranymi prawdopodobnie z bizantyjskiego kościoła w 684 r., ale usuniętymi wkrótce potem w 692 r. Znaczenie mozaik utrzymywanych we wczesnych wiekach islamu jest widoczne w ich zastosowaniu w Kopule na Skale w Jerozolima, zbudowana w latach 90. Mozaiki ścienne i sufitowe przedstawiają motywy roślinne i zwoje, naczynia i uskrzydlone korony. Jak widać w Kopule na Skale, główną cechą islamskich mozaik jest brak przedstawienia figuralnego w sztuce religijnej. Opór wynika z przekonania, że tworzenie żywych form jest czymś wyjątkowym dla Boga.
Błędem byłoby sądzić, że sztuka islamu jest całkowicie anikoniczna, ponieważ prywatne rezydencje władców były wypełnione różnorodnymi figuratywnymi obrazami, mozaikami i rzeźbami. Qusayr 'Amra został zbudowany w VIII wieku jako pustynna rezydencja kalifów Umajjadów i twierdza z garnizonem. Najważniejszymi częściami są hol recepcyjny oraz tzw hammam (wanna), obie bogato zdobione freskami figuratywnymi. Kopuła ze znakami zodiaku, portretami ludzi i przedstawieniami zwierząt w scenach polowań odzwierciedla wczesną świecką sztukę islamu.
4. Rzeźba w islamie: udowadnianie, że błędne przekonania są błędne
Kolejnym dowodem na to, że idea islamu zakazującego przedstawień figuralnych jest błędnym przekonaniem, jest sztuka rzeźbiarska zamówiona przez islamscy kalifowie . W VIII i IX wieku odrodziły się tradycje rzeźbiarskie starożytnej Grecji i Rzymu oraz klasyczne tematy mitologiczne. W pałacu Umajjadów w Mshatta znajdował się co najmniej jeden posąg, który jest nadal zachowany i prawdopodobnie przedstawia personifikację jednej z pór roku jako kobietę niosącą kawałek owocu. W rzeźbionej kamieniarce Fasada Qasr al-Mshatta , wśród liści winogron znajdujemy przedstawienia gryfów, pawi, lwów i bażantów.
Prezentacje figuralne można również zobaczyć w rzemiośle islamskim. Ponownie za czasów kalifów Umajjadów zbudowano pałac al-Fudayna, w którym zachował się bogato zdobiony kociołek z brązu . Pałac położony jest na szlakach handlowych łączących miasta takie jak Gerasa (Jerash) z Półwyspem Arabskim i należał do wyjątkowo zamożnego prawnuka trzeciego kalifa Raszidun ‘Uthmana ibn’ Afana. Kocioł jest ozdobiony dionizyjskimi obrazami. Postać boga wina, Dionizos , erotycznie baraszkujące menady, satyry, intymne pary i Pan sugerują, że kocioł mógł być używany w łaźni wykopanej w pałacu Umajjadów.
5. Kaligrafia: najwyższa forma sztuki
Termin kaligrafia pochodzi od greckich słów stwardniały (piękno i grafos (pismo) i odnosi się do harmonijnej proporcji obu liter w słowie i słów na stronie. Będąc blisko związanym z podstawami samego islamu, kaligrafia jest podstawowym elementem sztuki islamu. Kaligrafii arabskiej nadano uniwersalny status w kulturze islamu, ponieważ Koran, święta księga islamu, został w niej spisany i przekazany. Wykorzystanie kaligrafii jako ozdoby miało walor estetyczny, ale zawierało również element talizmaniczny. Pomimo elementu dekoracyjnego, jego podstawową funkcją było przekazywanie wiary, legitymacji i władzy. Kaligrafowie cieszą się dużym szacunkiem w kulturze islamu, szkolą się rygorystycznie i są dobrze wykształceni. Większość pochodziła z rodziny kaligrafów lub wyższych klas społecznych.
Kaligrafia pojawia się zarówno na obiektach religijnych, jak i świeckich w każdym medium: architekturze, papierze, ceramice, dywanach, szkle, biżuterii, rzeźbie w drewnie i metaloplastyce. Pierwszym pismem kaligraficznym, które zyskało na znaczeniu w rękopisach Koranu, architekturze i przenośnych dziełach sztuki, był Kufic i jego odmiany. Podobnie jak w przypadku wszystkich rodzajów sztuki islamu, kaligrafia ma swoje odmiany chronologiczne i regionalne, z Maroko używany głównie w Hiszpanii i Afryce Północnej, podczas gdy nasta'liq był pismem używanym w Iranie i Azji Środkowej.
6. Geometria i nieskończoność
Jednym z głównych elementów dekoracyjnych sztuki islamu jest geometryczny wzór . Podstawowe wzory geometryczne pochodzą z przedislamskie tradycje artystyczne cesarstwa bizantyjskiego i sasańskiego, przejęte przez artystów z VII i VIII wieku, którzy nadali im nową formę i zastosowanie. Podczas gdy te wcześniejsze tradycje miały marginalne zastosowanie geometrii, islamscy rzemieślnicy byli orędownikami projektów geometrycznych, pokrywając nimi całe powierzchnie. Zmianę tę częściowo tłumaczy się unikaniem form figuralnych w sztuce religijnej i publicznej. Większość wzorów geometrycznych wywodzi się z siatki wielokątów lub regularnej teselacji, w której jeden regularny wielokąt jest powtarzany w celu ułożenia płaszczyzny.
Ornamentyka opiera się na założeniu, że każdy wzór można powtarzać i rozszerzać w nieskończoność, symbolicznie przypominając nieskończoność Allaha. Aspektem islamskiej geometrii jest podstawowe symetryczne powtarzanie i odzwierciedlanie kształtów, które tworzą poczucie harmonii.
Większość islamskich projektów geometrycznych jest dwuwymiarowa, rzadko mają cieniowanie lub rozróżnienie tła na pierwszy plan. W niektórych rzadkich przypadkach artyści stworzą iluzję głębi i stworzą przyjemną wizualnie i zabawną kompozycję.
7. Arabeska : „W arabskiej modzie”
Najczęstszym motywem w sztuce islamu wszystkich krajów i okresów jest arabeska, forma ozdoba roślinna składa się ze spiralnych lub stylizowanych fal i elementów abstrakcyjnych. Termin ten został ukuty na początku XIX wieku później Słynna wyprawa Napoleona do Egiptu . Termin arabeska po francusku oznacza po prostu „po arabsku” i rzadko jest używany przez badaczy sztuki islamu.
Początków arabeski islamskiej można doszukiwać się w klasycznych i sasańskich tradycjach artystycznych, a swój typowy kształt uzyskała ona w IX wieku pod rządami Abbasydów. Jednym z takich przykładów średniowiecznej islamskiej arabeski jest ambona (ambona w meczecie, gdzie imam stoi, by wygłaszać kazania) meczetu Qayrawan w Tunezji, z płytkami importowanymi ze stolicy Abbasydów, Bagdadu w IX wieku.
W tym wczesnym okresie arabeska jest często łączona z innymi motywami lub kaligrafią. Jednymi z najczęstszych są ptaki, którym nadano arabeskowy charakter poprzez ekstremalną stylizację, szczególnie w projekcie skrzydeł. Podobnie jak wzory geometryczne, arabeska stanowi nieskończony wzór, który rozciąga się poza świat materialny, symbolizując nieskończoność i naturę stworzenia Allaha. Dla wyznawców islamu arabeska jest symbolem ich zjednoczonej wiary i sposobu, w jaki tradycyjne kultury islamskie postrzegają świat.