Skandale, zamieszki i balet: Święto wiosny Strawińskiego

T Święto wiosny sprowadził terror do miasta Paryża. Wyprodukowane przez Balety Rosyjskie, autorstwa modernistycznego kompozytora Igora Strawińskiego i choreografii Wacława Niżyńskiego, Święto wiosny przedstawiał rytuał ofiarny w starożytnej Rosji. W konsekwencji dzieło rosyjskie było obce zachodnim odbiorcom nie tylko pod względem nowoczesnej estetyki, z której słynęli Balety Rosjanie, ale także pod względem kulturowej tematyki dzieła.

Jednak od tego czasu dzieło zostało kilkakrotnie przeprojektowane przez czołowe nazwiska, takie jak Pina Bausch, Kenneth Macmillian i Martha Graham. Jak wiele innych prac w Baletach Rosyjskich, Święto wiosny znacznie wyprzedzał swoje czasy, a jednak miał premierę dokładnie wtedy, kiedy trzeba.

Święto wiosny : Praca Igora Strawińskiego i Wacława Niżyńskiego

Święto wiosny był punktem zwrotnym w historii tańca, z kilkoma kluczowymi nazwiskami zaangażowanymi w jego tworzenie. Igor Strawiński, niesławny rosyjski kompozytor i artysta koncepcyjny, ściśle współpracował z Ballets Russes przez cały okres istnienia firmy. Diagilew, impresario Baletów Rosjan, zwerbował Strawińskiego, gdy był stosunkowo mało znany. Jego decyzja o wyborze Strawińskiego pozostaje jedną z najważniejszych wspólnych decyzji, jakie kiedykolwiek podjęto w historii tańca.

Igor Strawiński, 1929-1937, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Po ich pierwszych wspólnych sukcesach, takich jak Ognisty ptak oraz Pietruszka na początku lat 1910 , Diagilew i Strawiński z powodzeniem nawiązali niezwykłą relację. Podczas tych początkowych sukcesów Strawiński zaczął pracować nad Święto wiosny. Zainspirowany badaniami archeologicznymi Strawiński miał wizję poświęcenia dziewicy na początku wiosny i tak narodził się pomysł na balet.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Do realizacji tej wizji Diagilew polecił Wacławowi Niżyńskiemu, swojemu kochankowi i gwiazdorowi Baletów Rosyjskich. Według wszystkich relacji, Niżyński był genialnym wykonawcą, ale wielu w tym czasie nie było tak przekonanych o jego talentach choreograficznych. Po skandalicznej i otwarcie seksualnej premierze Niżyńskiego Popołudnie Fauny , Opinie paryskie były podzielone. Niemniej jednak, Popołudnie Fauny pozostaje głównym dziełem mimo początkowej recepcji. Święto wiosny podążać tą samą ścieżką.

Niektóre źródła donoszą, że Niżyński i Strawiński byli wesołymi współpracownikami, którzy z radością tworzyli hołd dla odległej wersji ich wspólnego domu, Rosji. Inni jednak stwierdzić, że Strawiński obwiniał Niżyńskiego za zamieszki, które wybuchły w noc premiery. Z perspektywy czasu sam spisek był na tyle burzliwy, że spowodował kłopoty. Diagilew, Strawiński i balety Rosjanie byli znani z oderwania się od tradycji, ale Święto wiosny posunąłby się trochę za daleko. W porównaniu z innymi pracami, Święto wiosny nie tylko zerwał z tradycją, ale całkowicie złamał konwencje w każdej sztuce, której dotknął. Co najważniejsze, poszerzyła taneczne narracje.

Pogańska fabuła w Paryżu

Niżyńskiego, Wacława, nr. 2115 przez E Drueta, 1911, za pośrednictwem Biblioteki Publicznej Nowego Jorku

W porównaniu do innych sztuk teatralnych w tamtym czasie, fabuła Święto wiosny był wyjątkowo przerażający. Poszukiwanie pomocy rosyjskiego archeologa i artysty Mikołaja Roericha Strawiński postanowił stworzyć balet o tradycjach słowiańskich w starożytnej Rosji. Wspólnie stworzyli fabułę skróconego, 30-minutowego baletu: plemię wita wiosnę, a młoda dziewczyna tańczy na śmierć.

Cała inscenizacja zaczyna się od chaotycznej orkiestrowej fali, zapowiadającej podniesienie kurtyny. Następnie praca jest tradycyjnie podzielone na dwie odrębne części . Pierwsza część, zwana Pocałunek Ziemi, zaczyna się od dwóch rywalizujących ze sobą plemion grających w gry rytualne aż do wyczerpania. Te gry obejmują starożytne Chorowod , grany do dziś w całej Rosji i na Bałkanach. Gdy grają w gry, przerywa im procesja Starych Mędrców, którzy całują i błogosławią Ziemię. Cała grupa wybucha następnie szaleńczym ruchem, kończąc pierwszą część.

Lydia Sokolova jako Dziewica Wybrana w Świętej Wiosnie, 1920, za pośrednictwem Biblioteki Publicznej Nowego Jorku

W drugiej części Wielka ofiara , dziewczęta grają w gry i wybierają ofiarę. Podczas igrzysk dziewczęta krążą wokół siebie w kółko. Dziewica, która dwukrotnie zostanie złapana na zewnątrz kręgu, staje się Wybraniec . Akceptując swój los, pozostaje w centrum uwagi, stojąc niewygodnie nieruchomo, podczas gdy grupa nadal tańczy wokół niej. Starzy Mędrcy powracają pod koniec drugiej części, gdy inne dziewczęta odchodzą. Starzy Mędrcy patrzą, jak Wybrana tańczy na śmierć w ostatniej scenie.

Fabuła, dość obrzydliwa do oglądania nawet z dzisiejszej perspektywy, wystarczyła, by sprowadzić publiczność na skraj przepaści. Oprócz wstrząsającej pracy towarzyszył niezorganizowany program wieczorny. Premiera, będąc niczym innym jak spektaklem, wstrząsnęła Paryżem.

Premiera

Scena ze Święta Wiosny w wykonaniu Baletu Opery Paryskiej, via Opéra de Paris

Sztuka performance była wiecznie zmieniana przez Święto wiosny premiera , z pracą otwierającą różne drogi dla sztuki jako całości; ale dla audiencji w Paryżu w 1913 roku to się jeszcze okaże. Co więcej, Paryż miałby całkowicie zlekceważyć ich tradycje. Zamiast romantycznej fabuły nastąpiła brutalna ofiara; w miejsce klasycznych mitologicznych koncepcji zachodnich pojawiła się pogańska Rosja; w miejsce harmonii melodycznej pojawiła się dysonansowa, zgrzytająca kompozycja Strawińskiego; a zamiast tradycyjnej techniki baletowej pojawiły się tupanie, dziwne formacje i szalony ruch Niżyńskiego. Do tego wszystkiego były kostiumy. Obsada, ubrana w długie warkocze i pogańskie tuniki, była ubrana w coś, co można by uznać za nieznane, prymitywne i obce.

Gdyby to wszystko nie wystarczyło, Święto wiosny był częścią wieczornego programu i podążał za jego estetycznym przeciwieństwem, Sylfidy –miękka, kojąca praca pod silnym wpływem Tradycje romantyczne . Według raporty w tym czasie , ludzie wygwizdali, syczali, wykrzykiwali wulgarne komentarze, a nawet rzucali rzeczami w wykonawców. Sami wykonawcy ledwo słyszeli muzykę nad tłumem. Niżyński, starając się utrzymać obsadę razem, wykrzykiwał rachuby ze skrzydeł sceny, a Diagilew kilkakrotnie błysnął światłami, aby stłumić zamieszki. Sam Strawiński wybiegł. Wykonawcy jednak występowali do samego końca.

Joffrey Ballet, Le Sacre du Printemps Herberta Migdolla, przez The Walker Art Museum, Minneapolis

Istnieje wiele przemyśleń, dlaczego Święto wiosny wywołał zamieszki, gdy całym celem Baletów Rosjan było zszokowanie publiczności. Kilku uczonych próbowałem odkryć wydarzenia z premiery. Pewne różnice klasowe przyczyniły się do reakcji tłumu na pracę ze względu na różne grupy obecne na premierze. Jean Cocteau napisał, że estetyczny tłum… oklaskiwałby nowość tylko po to, by pokazać swoją pogardę dla ludzi w lożach. Inni argumentują inaczej. Esteban Buch, dyrektor studiów w Szkole Zaawansowanych Studiów Nauk Społecznych w Paryżu, twierdzi, że samo pojęcie prymitywnego społeczeństwa pokazane na scenie jest tym, co doprowadziło do takiej erupcji.

W każdym przypadku, prasa bezpośrednio po wydarzeniu nie była miła . Mimo to w kolejnych latach dzieło miało wielu fanów. Według wielu relacji, na imprezie było też sporo oklasków. Być może odpowiedź była bardziej podzielona, ​​niż wiemy teraz, ponieważ od tamtej pory stała się podstawą tańca.

Przerabianie i przeobrażanie Święto wiosny

Martha Graham Dance Company, Święto wiosny z Teresą Capuciilli i George'em White'em Jr., choreografia Marthy Graham i Marthy Swope, 1984, za pośrednictwem Biblioteki Publicznej Nowego Jorku

Oryginalne dzieło zostało wykonane zaledwie siedem razy po jego kontrowersyjnej premierze i było ostatnim godnym uwagi dziełem choreograficznym Niżyńskiego. Podczas gdy Strawiński cieszył się długą karierą i współpracą z wybitnymi artystami, takimi jak George Balanchine Kariera Niżyńskiego zakończyła się wkrótce po premierze. Po tym, jak Niżyński poślubił swoją żonę Romolę, Diagilew natychmiast zwolnił go z firmy . W kolejnych latach u Niżyńskiego zdiagnozowano schizofrenię i do końca życia przebywał w zakładach psychiatrycznych.

Leonid Massine , następca Niżyńskiego w firmie, ostatecznie przeprojektował dzieło. Wielu innych choreografów poszło w jego ślady i stworzyło własne wersje. Przez pewien czas wielu uważało, że oryginalna praca Niżyńskiego została całkowicie stracona przez czas. W latach siedemdziesiątych, Joffrey Ballet zrekonstruował dzieło na podstawie ówczesnych notatek i relacji choreograficznych, skutecznie przywracając oryginalną wersję do życia. Zrekonstruowany teraz, wiele firm wykonuje oryginał Niżyńskiego, nawet na Balet Opery Paryskiej , w tym samym mieście, w którym praca została początkowo zwolniona.

Od tego czasu ponad 200 choreografów przeobraziło to dzieło. Efekty oryginału Święto wiosny nie do przecenienia, do tego stopnia, że ​​oryginalne dzieło owocuje w tańcu współczesnym. Równie wpływowa, jak wersja Niżyńskiego, jest przede wszystkim wersja Piny Bausch współczesna wersja . Kontynuując wątki oryginalnego dzieła, Bausch sięga do mizoginii ofiary. Grając bardziej w emocjonalny zamęt rytuału, tancerki noszą jasnobrązowe sukienki i tańczą na czerwonej ziemi. Mężczyźni są w czarnych spodniach i poruszają tancerkami do woli. W przeciwieństwie do wersji Niżyńskiego, nie ma tu zbyt wiele kostiumów i charakteryzacji, tylko jedno rozróżnienie; mężczyzna vs kobieta.

Święto wiosny: Niegdyś skandaliczny, teraz jedyny w swoim rodzaju testament tańca jako sztuki

Pina Bausch Święto wiosny, 1984. Performance View, Brooklyn Academy of Music, New York, Stephanie Berger, 2017, za pośrednictwem The Paris Review

Z Popołudnie Fauny do Święto wiosny, wielu rozpoznało przełomowe umiejętności choreograficzne Niżyńskiego od czasu jego śmierci, a stypendium na temat partytury Strawińskiego jest prawie nieograniczone. Odejście od romantycznych wątków i streszczenia , Święto wiosny utorował drogę do złożonych tematów w ramach szerszej formy sztuki tańca. Faktycznie, Święto wiosny można uznać nie tylko za jedno z pierwszych współczesnych dzieł w obrębie linii tańca, ale także za pierwsze dzieło taneczne eksplorujące horror.

Chociaż Święto wiosny ma regionalną oprawę, jego uniwersalne cechy stoją wszędzie. Bez względu na wersję, Święto wiosny dotyka pierwotnego strachu. Chociaż możemy czuć się bardzo odlegli od prymitywnych ofiar ludzkich przedstawionych przez Strawińskiego i Niżyńskiego, wiele z tematów jest prawdziwych. Bez względu na to, jak postępujemy w historii, my, jako jednostki, zawsze jesteśmy na łasce naszej społeczności i naszej struktury społecznej, co sprawia, że Święto wiosny zasadniczo ponadczasowy.