Saul Bass: legendarny grafik i filmowiec (z plakatami)
Amerykański grafik Saul Bass był znany ze swojego zaangażowania w przemysł filmowy, tworząc sekwencje tytułowe i plakaty filmowe do kultowych dzieł. Zaprojektował też wiele znanych logo i sam był zdobywcą Oscara. Był aktywnym artystą przez 40 lat i współpracował z legendarnymi filmowcami. Bass pozostaje jednym z najbardziej wpływowych grafików XX wieku i jest uznawany za twórcę nowoczesnego projektowania sekwencji tytułów jako szanowanej formy sztuki. Zaczynając jako wolny strzelec i artysta komercyjny, stał się znaczącą postacią zarówno w branży rozrywkowej, jak iw świecie reklamy. Oto zarys jego kariery jako artysty i kwintesencja jego plakatów i sekwencji tytułów.
Droga do uznania Saula Bassa
Saul Bass urodził się w 1920 roku w Bronksie w stanie Nowy Jork w rodzinie imigrantów żydowskich z Europy Wschodniej. Od najmłodszych lat rodzina wspierała go w artystycznych marzeniach. W wieku 16 lat zapewnił sobie stypendium w Art Students League na Manhattanie i rozpoczął pracę w reklama agencja, aby zaoszczędzić pieniądze z powodu Wielkiego Kryzysu. Jednym z jego zadań było tworzenie plakatów do filmów Warner Brothers. W tym czasie uczęszczał na wieczorowe zajęcia w Brooklyn College, gdzie zbudował wpływową relację z wybitnym węgierskim projektantem György Kepesem. Kepes nauczył go: Idealny znak towarowy to taki, który został doprowadzony do granic możliwości pod względem abstrakcji i niejednoznaczności, ale nadal jest czytelny .
Bass przeniósł się do Los Angeles w 1946 roku, aby kontynuować swoją pogoń za komercyjnym projektowaniem graficznym, produkując promocyjne prace drukarskie dla Hollywood. Poza zaangażowaniem w pracę filmową, jak tworzenie plakatów dla Chaplina Panie Verdoux , odważył się wspierać inne media, takie jak projektowanie okładek Sztuka i architektura i okładki LP dla Franka Sinatry. Zainspirowany ruchem Arts and Crafts i Bauhausu , naprawdę wierzył w siłę estetyki do przebudowy społeczeństwa. W 1956 roku rozpoczął własną praktykę i założył Saul Bass & Associates . Mniej więcej w tym czasie poznał swoją drugą żonę Elaine, która została jego współpracowniczką jako projektantka tytułów, grafik i reżyser filmowy.
Pierwszym znaczącym projektem, który przyniósł mu uznanie, był plakat do filmu reżysera Otto Premingera Carmen Jones (1954). Ta współpraca ujawniła mu potencjał sekwencji tytułowych, które mogą stanowić solidną podstawę dla późniejszej historii. Zadaniem, które pomogło mu przebić się do hollywoodzkiej branży, była sekwencja tytułowa, którą zaprojektował dla Premingera Człowiek ze złotą ręką (1955). Będą współpracować przy jedenastu kolejnych filmach razem. Po tym sukcesie znany reżyser Alfred Hitchcock zwrócił się do niego o stworzenie sekwencji tytułowych do swoich filmów. Typografia kinetyczna była techniką charakterystyczną, którą stosował, która była wówczas nowatorska. Poniższe kreacje są najlepszymi przykładami prac, które określiły go jako jednego z najbardziej wpływowych grafików XX wieku.
Plakaty filmowe: siła minimalizmu
Anatomia morderstwa (1959) to film kryminalny wyreżyserowany przez Otto Premingera. Historia śledzi sprawę sądową debatującą o niewinności młodego porucznika armii oskarżonego o zabicie mężczyzny, który rzekomo zgwałcił jego żonę. Plakat przedstawia stylizowane, rozczłonkowane ludzkie ciało na czerwonym tle. Fragmentaryczna postać przedstawia szczątki rzekomego zwłok, ale także symbolizuje samą sprawę.
Sąd próbuje poskładać w całość rozproszone, sprzeczne relacje o przedmiotowych wydarzeniach. Nawet jeśli widz wizualizuje zarysowane kończyny przyczepiające się z powrotem do ciała, nienaruszona osoba byłaby nieproporcjonalna i niewytłumaczalna. Ta nieciągłość powoduje zamieszanie, ponieważ historie świadków nie są zgodne. Bass integruje to sprytne podwójne znaczenie, które jest przedstawiane poprzez prosty, ale celowy projekt.
Reżyserował także Otto Preminger Święty Jan w 1957 z Bassem jako współpracownikiem. Film przedstawia życie ks Joanna d'Arc , francuska liderka w Wojna stuletnia który został spalony żywcem za herezję i przebranie się za żołnierza. Na plakacie przedstawia ją fragmentaryczna sylwetka jej opancerzonego ciała trzymającego złamany miecz w kształcie krzyża. Czarny profil jest śmiałym wyrazem jej siły i świadectwem brutalności jej morderstwa. Nawet w ostatnich chwilach pozostała wierna swoim przekonaniom, co ilustruje ciasny uścisk jej miecza.
Krzyż symbolizuje jej status męczennicy, poświęcającej się za przekonania własne i wyznawców. Kolorowy wzór kwadratów w tle jest abstrakcyjnie wzorowany na średniowiecznych witrażach katedralnych. Nawiązywało to do jej kanonizacji w 1920 roku i jej świętości, która zdefiniowała jej życie. Integracja współczesnego tła wyraża ponadczasowość historii, która miała miejsce w XV wieku. Oprócz zaprojektowania sekwencji tytułowej dla Człowiek ze złotą ręką (1955), jak wspomniano wcześniej, Bass stworzył również plakat promocyjny. Film dotyczy narkomanii, tematu tabu, który był wówczas tematem tabu w mediach.
Projekt izoluje sylwetkę zniekształconego ramienia. Jest przedstawiony w sposób, który wygląda, jakby przechodził transformację w coś potwornego. Samo postrzępione ramię jest symbolem uzależnienia. Ilustruje opadającą spiralę, którą wywołuje, potęgując niepokój, jaki wywołuje, ostrymi geometrycznymi kształtami. Wokół ramienia tytuł wykonany złotymi literami. Złoto reprezentuje aspiracje początkującego perkusisty jazzowego, ale także nawroty heroiny, na które cierpi. Kolorowe bloki przywodzą na myśl sztukę współczesną i jazz, które współgrają z estetyką filmu. Ten plakat był rewolucyjny, ponieważ brakowało w nim twarzy aktorskich gwiazd, a zamiast tego wykorzystano jeden symbol, aby uchwycić istotę filmu.
Współpraca Saula Bassa z Hitchcockiem
Mistrz suspensu Alfred Hitchcock wyreżyserował i wyprodukował thriller psychologiczny Zawrót głowy (1958). Historia opowiada o byłym detektywie Johnie Scottie Fergusonie, który ma lęk wysokości, który go prześladuje, gdy jego obsesja na punkcie kobiety o imieniu Madeleine staje się wszechogarniająca. Bass stworzył kultową sekwencję tytułową, która obejmuje typografię kinetyczną i innowacyjną wczesną grafikę komputerową. Niepokojące muzyka buduje objętość, gdy sugestywne ujęcie ludzkiego oka nasyconego czerwonym oświetleniem nakłada się na obracające się spirografy w postprodukcji stworzonej przez animatora Johna Whitneya.
Spiralne efekty wizualne są hipnotyzujące, symulując zawroty głowy doświadczane przez bohatera. Przedstawienie strachu jako wiru nabiera złowrogiego tonu, gdy widz zostaje wciągnięty w czarne dziury w centrach spirali. Nawet powiększający się ruch tytułu oddaje dezorientację odczuwaną przez Scottiego, gdy staje się on głęboką obsesją na punkcie Madeleine. To doskonały przykład zdolności Bassa do budowania oczekiwania i tworzenia nastroju na pozostałą część filmu.
Bass zaprojektował sekwencję tytułową do innego filmu Hitchcocka Psychopata (1960). Historia otacza tajemnicę motelu Bates i odrażającą relację między właścicielem Normanem Batesem i jego chorą matką, którzy mieszkają w dziwnym domu górującym nad motelem. Najbardziej znaczącym i efektownym elementem tytułowej sekwencji Bassa jest minimalistyczny styl, który wprowadza główny motyw kontrastu filmu.
Równoległe szare linie, które poruszają się po czarnym tle w stałym tempie, w połączeniu z poziomym przesunięciem tekstu przedstawiają wykalkulowany, ale niepokojący konflikt, który pojawia się w definiowaniu dychotomii w całym filmie. Okazuje się, że Norman ma rozdwojenie osobowości, co wyjaśnia morderstwa, które popełniał bez jego wiedzy. Linie podziału ilustrują dwie osobowości, które istnieją w jego umyśle, a użycie szarości przedstawia niejednoznaczność dotyczącą odpowiedzialności, jaką powinien przyjąć za swoje czyny. Prosty, ale genialny projekt zapowiada konflikty, które następują.
Jego trzeci film z Alfredem Hitchcockiem był Północ, północny zachód (1959), kolejny doskonały przykład jego opanowania sekwencji tytułowych. W thrillerze szpiegowskim pt pierwszy film o Jamesie Bondzie , dyrektor ds. reklamy, Roger Thornhill, zostaje wzięty za człowieka zaangażowanego w powstrzymywanie rozpowszechniania tajemnic rządowych. Ukośne i pionowe linie narysowane na niebiesko na zielonym tle przecinają się, przechodząc w zarys okien drapaczy chmur na żywo Manhattan . To zmienia się w tętniące życiem sceny w centrum miasta, ukazujące chaos miejskiego życia.
Wraz z nieprzewidywalnym obrotem wydarzeń dla Thornhill, jego życie zderza się z życiem ukochanej Eve Kendall. Jego los zdeterminowany przez dziwną ścieżkę, którą został zmuszony, jest przedstawiony za pomocą przecinających się linii, które reprezentują różne kierunki, w których może obrać życie jednostek. Przecinające się linie można również narysować na podstawie szybkiego ruchu ludzi spacerujących po mieście. Kolejny symboliczny wynos można zaobserwować poprzez przejście od wyabstrahowanej wersji budynku do rzeczywistej. Tożsamość Thornhilla ewoluuje przez cały czas, a jego doświadczenie daje wgląd w jego rzeczywistość poza jego dopracowanym wyglądem.
Oprócz bogatego portfolio plakatów filmowych i sekwencji tytułowych, stworzył także wiele rozpoznawalnych logo i sam wyreżyserował filmy. Od logo AT&T po jego artystyczny dokument Dlaczego człowiek tworzy (1968), Bass był bardzo wszechstronnym projektantem z bogatą kolekcją prac. Jego połączenie doświadczenia w grafice ruchomej i tradycyjnych mediach rysunkowych określiło go jako artystę o imponującym zasięgu. Ponadczasowy styl, który opanował, nadal wpływa na projektowanie graficzne w świecie cyfrowym i mediach drukowanych.