Romantyzm w historii sztuki w latach 1800-1880

Henry Fuseli/Wikimedia Commons/Domena publiczna

|_+_|

Właśnie tam, dzięki uprzejmości Baudelaire'a, masz pierwszy i największy problem z Romantyzm : jest prawie niemożliwe, aby zwięźle określić, co to było. Kiedy mówimy o Ruchu Romantyzm, nie używamy słowa „romans” w znaczeniu serc i kwiatów czy zauroczenia. Zamiast tego używamy „romansu” w znaczeniu gloryfikacji.

Uwielbienie romantycznych artystów wizualnych i literackich rzeczy ... co prowadzi nas do drażliwego problemu numer dwa: „rzeczy”, które wychwalali, prawie nigdy nie były fizyczne. Wysławiali ogromne, złożone koncepcje, takie jak wolność, przetrwanie, ideały, nadzieja, podziw, bohaterstwo, rozpacz i różne doznania, jakie natura wywołuje w ludziach. Wszystkie te są filc — i odczuwane na indywidualnym, wysoce subiektywnym poziomie.

Poza promowaniem idei niematerialnych, romantyzm może być również luźno definiowany przez to, czemu się przeciwstawił. Ruch opowiadał się za spirytualizmem nad nauką, instynktem nad deliberacją, naturą nad przemysłem, demokracją nad ujarzmieniem i wiejską arystokracją. Ponownie, są to wszystkie koncepcje otwarte na niezwykle spersonalizowaną interpretację.

Jak długo trwał ruch?

Należy pamiętać, że romantyzm wpłynął na literaturę i muzykę, a także na sztukę wizualną. Niemiec burza i stres ruch (od końca lat 60. do początku lat 80. XVIII wieku) był głównie motywowany zemstą literacką i muzyczną tonacją mollową, ale doprowadził do tego, że garstka artystów wizualnych malowała przerażające sceny.

Sztuka romantyczna naprawdę zaczęła się rozwijać na przełomie wieków i miała największą liczbę praktykujących przez następne 40 lat. Jeśli robisz notatki, jest to okres rozkwitu między 1800 a 1840 rokiem.

Jak w przypadku każdego innego ruchu, byli jednak artyści, którzy byli młodzi, kiedy romantyzm był stary. Niektórzy z nich tkwili w tym ruchu do końca, podczas gdy inni zachowali aspekty romantyzmu, podążając w nowych kierunkach. Nie jest zbyt wielkim rozciągnięciem powiedzenie 1800-1880 i objęcie wszystkich opór, takich jak Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Od tego momentu malarstwo romantyczne było zdecydowanie martwe jak kamień, choć ruch przyniósł trwałe zmiany w przyszłości.

Emocjonalny nacisk

Obrazy okresu romantyzmu były emocjonalnymi beczkami prochu. Artyści wyrażali tyle uczucia i pasji, ile można było załadować na płótno. Pejzaż musiał wywoływać nastrój, scena tłumu musiała wykazywać wyrazy na każdej twarzy, obraz zwierzęcy musiał przedstawiać jakąś, najlepiej majestatyczną, cechę tego zwierzęcia. Nawet portrety nie były do ​​końca prostymi reprezentacjami – modelka dostawała oczy, które miały być zwierciadłem duszy, uśmiech, grymas czy pewne pochylenie głowy. Za pomocą drobnych dotknięć artysta mógł przedstawić swój temat w atmosferze niewinności, szaleństwa, cnoty, samotności, altruizmu lub chciwości.

Obecne wydarzenia

Oprócz naładowanych emocjami uczuć, jakie wywoływało oglądanie romantycznych obrazów, współcześni widzowie zwykle dobrze znali tę historię za temat. Czemu? Bo artyści często czerpali inspirację z bieżących wydarzeń. Na przykład, gdy Théodore Géricault zaprezentował swoje gigantyczne arcydzieło Tratwa Meduzy (1818-19), francuska opinia publiczna była już dobrze zaznajomiona z krwawymi szczegółami po katastrofie fregaty morskiej w 1816 r. Zdziwiony . Podobnie malował Eugène Delacroix Wolność prowadząca lud (1830) w pełni świadomy, że każdy dorosły we Francji był już zaznajomiony z rewolucją lipcową z 1830 roku.

Oczywiście nie każdy Romantyczna praca związana z bieżącymi wydarzeniami. Jednak dla tych, którzy to zrobili, korzyściami była otwarta, świadoma publiczność i zwiększona rozpoznawalność nazwisk ich twórców.

Brak jednoczącego stylu, techniki lub tematu

Romantyzm nie przypominał sztuki rokoko, w której modni, atrakcyjni ludzie angażowali się w modne, atrakcyjne rozrywki, podczas gdy dworska miłość czaiła się za każdym rogiem – a wszystkie te wydarzenia zostały uchwycone w beztroskim, kapryśnym stylu. Zamiast tego romantyzm obejmował niepokojące objawienie Williama Blake'a Duch pchły (1819-20), siedząc w bliskiej chronologicznej bliskości wygodnie wiejskiego krajobrazu Johna Constable'a Wóz z siana (1821). Wybierz nastrój, dowolny nastrój, a był jakiś romantyczny artysta, który przekazał to na płótnie.

Romantyzm nie był taki Impresjonizm , gdzie wszyscy skupili się na malowaniu efektów świetlnych za pomocą luźnego pędzla. Sztuka romantyczna sięgała od gładkiego jak szkło, wysoce szczegółowego, monumentalnego płótna Śmierć Sardanapala (1827) przez Eugène'a Delacroix, do niewyraźnych akwareli JMW Turnera w Jezioro Zug (1843) i wszystko pomiędzy. Technika była na całej mapie; wykonanie zależało całkowicie od artysty.

Romantyzm nie był taki Dadaista , którego artyści wypowiadali się na temat I wojny światowej i/lub pretensjonalnych absurdów Art World. Artyści romantyczni mieli skłonność do wypowiadania się na temat czegokolwiek (lub niczego), w zależności od tego, jak dany artysta czuł się na dany temat w danym dniu. Prace Francisco de Goyi eksplorowały szaleństwo i ucisk, podczas gdy Caspar David Friedrich czerpał nieskończoną inspirację z księżyca i mgły. Decydujące słowo w tej sprawie miała wola romantycznego artysty.

Wpływy romantyzmu

Najbardziej bezpośrednim wpływem romantyzmu był neoklasycyzm, ale jest w tym pewien zwrot. Romantyzm był rodzajem reakcji do Neoklasycyzm, w którym artyści romantyczni odnaleźli racjonalne, matematyczne, racjonalne elementy sztuki „klasycznej” ( tj.: sztuka starożytnej Grecji i Rzymu, poprzez renesans ) zbyt ograniczone. Nie żeby nie zapożyczyli z tego zbyt wiele, jeśli chodzi o takie rzeczy, jak perspektywa, proporcje i symetria. Nie, romantycy zachowali te części. Po prostu odważyli się wyjść poza dominujące neoklasyczne poczucie spokojnego racjonalizmu, by wstrzyknąć srogą porcję dramatu.

Ruchy pod wpływem romantyzmu

Najlepszym przykładem jest amerykańska szkoła rzeki Hudson, która powstała w latach 50. XIX wieku. Założyciel Thomas Cole, Asher Durand, Kościół Fryderyka Edwina, ty w. , były bezpośrednio pod wpływem europejskich pejzaży romantycznych. Luminizm, odgałęzienie Hudson River School, również skupiał się na romantycznych pejzażach.

Szkoła düsseldorfska, skoncentrowana na wyobrażeniowych i alegorycznych pejzażach, była bezpośrednim spadkobiercą niemieckiego romantyzmu.

Niektórzy artyści romantyczni dokonali innowacji, które późniejsze ruchy włączyły jako kluczowe elementy. John Constable (1776-1837) miał tendencję do używania drobnych pociągnięć pędzla czystych pigmentów, aby podkreślić pstrokate światło w swoich pejzażach. Odkrył, że patrząc z daleka, jego kolorowe kropki połączyły się. Ten rozwój został przyjęty z wielkim entuzjazmem przez szkołę Barbizon, impresjonistów i pointylistów.

Constable i, w znacznie większym stopniu, J.M.W. Turner często tworzyli studia i kończyli prace, które były: Sztuka abstrakcyjna we wszystkim oprócz nazwy. Wywarli silny wpływ na pierwszych praktyków sztuki nowoczesnej, począwszy od impresjonizmu, który z kolei wpłynął na prawie każdy ruch modernistyczny, który nastąpił po nim.

Artyści wizualni związani z romantyzmem

• Antoine Louis Barye
• William Blake
• Teodor Chasseriau
• John Constable
• John Sprzedaj Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paweł Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Teodor Gericault
• Anne-Louis Girodet
• Tomasz Girtin
• Francisco de Goya
• Polowanie na Williama Morrisa
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• Francois Rude
• Jan Ruskiń
• JMW Turner
• Horace Vernet
• Franz Xavier Winterhalter

_Źródła

• Brown, David Blaney. Romantyzm .
  Nowy Jork: Phaidon, 2001.
• Engelu, Jakubie. Twórcza wyobraźnia: od oświecenia do romantyzmu .
  Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1981.
• Honor, Hugh. Romantyzm .
  Nowy Jork: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, z Elizabeth E. Barker. Romantyzm i Szkoła Natury (kat. wyd.).
  New Haven i Nowy Jork: Yale University Press i The Metropolitan Museum of Art, 2000.