Rola kobiet w północnym renesansie

Renesans północny wystąpił w północnych częściach Europy, mniej więcej od XV do XVI wieku, manifestując podobne idee i ruchy artystyczne jak te z okresu włoski renesans . Poruszony ideą humanizmu, Północny Renesans zajął się rolą kobiet z perspektywy, która jest zarówno pod wpływem tradycji, jak i innowacyjności. Skojarzenia między kobietami i różnymi obrazami stałyby się punktem odniesienia dla naszego postrzegania kobiet na przestrzeni wieków.

Kobiety w północnym renesansie: przegląd filozoficzny

Dojarka autorstwa Lucasa van Leyden , 1510, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Podobnie jak Włoski , renesans północny opiera się na ponownym odkryciu starożytnych wyznań i wiedzy. Opiera się na poczuciu nowości i utraconej tradycji, ponieważ jest to zarówno okres postępu, jak i ponownego odkrywania starych korzeni. Ponieważ wiedza starożytna, zarówno grecka, jak i rzymska, wysuwa się na pierwszy plan u ludzi renesansu, ma to ogromny wpływ na sposób postrzegania kobiet. Mianowicie na pogląd na kobiety wpłynęły starożytne odczyty i filozofie. Tworzy to paradoksalną sytuację, w której renesans staje się zarówno okresem stereotypizacji, jak i zerwania ze stereotypami.

Kobiety w północnym renesansie stanowią dużą część tego, co ruch miał do zaoferowania jako całość. Poprzez teksty, sztukę i własne życie wydają się bardziej widoczne i obecne niż w poprzednich okresach historycznych. Mimo że kobiety wciąż podlegały osądom i stereotypom, zaczęły zdobywać pewną niezależność.

Kobiety i kobiecość w północnym renesansie

Wenus i Kupidyn Lucasa Cranacha Starszego , ca. 1525-27, przez Metropoliation Museum of Art, Nowy Jork

Tematy kobiecej seksualności, ich siły i ciała oraz kobiecości w ogóle nie były poruszane z taką uwagą, jak podczas północnego renesansu. Północny Renesans rozważał kobiecość, seksualność i role płci w znacznie bardziej płynny sposób, trwale określając sposób, w jaki społeczeństwa będą rozważać te tematy i wynikającą z nich dynamikę władzy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Porównując wizerunki kobiet z okresu Renesans północny z tymi z poprzedniego okresu średniowiecza, istnieją wyraźne różnice. Przede wszystkim same wizerunki kobiet wzrosły wykładniczo w okresie północnego renesansu. Poza kilkoma gobeliny i niektóre posągi grobowe, kobiety były przedstawiane w średniowieczu tylko wtedy, gdy były świętymi lub były związane z opowieściami o świętych. Nie byli tematem samym w sobie jako osoby. Zmienia się to całkowicie w okresie renesansu północnego, w którym kobiety nie muszą już być święte, aby je przedstawiać. Sztuka zaczyna podejmować takie tematy jak kobiecość, wykazując rosnące zainteresowanie kobiecą egzystencją jako całością.

Seksualność i kobiety

Wyrok Paryża Lucasa Cranacha Starszego , ca. 1528, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Akt kobiecy to sposób, w jaki artystki i widzowie eksplorują kobiece ciało i kobiecą seksualność, krytykując lub informując. Jednak pomimo wielu oznak postępu, renesans był nadal mocno związany ze średniowieczną mentalnością, co oznacza, że ​​przedstawienie kobiecego aktu było często krytyką. Z perspektywy kulturowej nagie ciało jest powiązane z seksualnością i może być użyte do krytykowania tego, jak niektóre kobiety radzą sobie ze swoją seksualnością. Powstaje poczucie zagrożenia; w okresie renesansu północnego wierzono, że kobieca seksualność równa się dewiacji. To odstępstwo czyniło kobiety niebezpiecznymi, ponieważ ich pragnienia seksualne nie były zgodne z przekonaniami o tym, jak powinny się zachowywać, co jest sprzeczne z tym, co tradycyjnie uważano za rolę kobiet.

Ciekawa zmiana następuje w sztuce w porównaniu z poprzednimi okresami, ponieważ w okresie renesansu artyści zaczęli przedstawiać nagie kobiety zwrócenia wzroku na publiczność. Wizualnie oznacza to kilka rzeczy. Mianowicie, gdyby kobiety miały być nagie ze wzrokiem w dół, oznaczałoby to uległy ton. Innowacją w pewnym sensie renesansu jest fakt, że kobiety są przedstawiane jako bardziej odważne – bezpośrednie spojrzenie wskazuje na wypaczenie tego, jak kobiety powinny się zachowywać, sugerując, że przedstawiona kobieta nie jest zgodna z normą.

Siła kobiet

Judyta z głową Holofernesa Lucasa Cranacha Starszego , ca. 1530, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Potęga kobiet ( kobieca moc ) to średniowieczny i renesansowy topos artystyczny i literacki prezentujący znanych mężczyzn z historii i literatury, zdominowanych przez kobiety. Ta koncepcja, gdy zostanie przedstawiona, zapewnia widzom odwrócenie zwykłej dynamiki władzy między mężczyznami i kobietami. Co ciekawe, cykl ten niekoniecznie istnieje po to, by krytykować kobiety, ale raczej po to, by wywołać debatę i podkreślić kontrowersyjne idee dotyczące ról płciowych i roli kobiet.

Kilka przykładów historii z tego cyklu to opowieści o Phyllis dosiadającej Arystotelesa, Judycie i Holofernesie oraz motyw Bitwy o spodnie. Pierwszy przykład, Phyllis i Arystoteles, wskazuje na fakt, że nawet najbystrzejszy umysł nie jest odporny na władzę kobiet. Arystoteles zakochuje się w jej urodzie i mocy, a on staje się jej koniem zabaw. W historii Judyty i Holofernesa Judith wykorzystuje swoje piękno, by oszukać Holofernesa i ściąć mu głowę. Wreszcie, w ostatnim przykładzie, motyw Bitwy o spodnie reprezentuje kobiety, które dominują w domu swoich mężów. Cykl Potęga Kobiet był niezwykle popularny na obszarze północnym w okresie renesansu. Wpłynęło to na ogólną mentalność ludzi dotyczącą roli kobiet i ich władzy.

Kobiety jako artystki

Jesień; Studiuj do grawerowania autorstwa Hendricka Goltziusa , XVI wiek, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W wyniku pewnej emancypacji artystki sami istniały w renesansie północnym, zwłaszcza w przyszłej Republice Holenderskiej. Jednak ich rola była często krytykowana, zarówno przez społeczność, jak i krytyków sztuki, którzy uważali je za śmieszne i niestosowne. Powiedzenie skierowane do malarek mówi, że kobiety malują pędzlem między palcami. Mężczyznom zachęcano i pozwalano im się kształcić i budować karierę, podczas gdy kobiety musiały mieszkać głównie w domu, zajmując się wyłącznie karierą gospodyni domowej. Bycie malarzem wiązało się z przeszkoleniem u innego uznanego malarza, a kobiety rzadko były przyjmowane przez mistrzów.

Jak więc kobiety zostały artystkami? Mieli tylko dwie realne opcje. Urodziliby się w artystycznej rodzinie i byli szkoleni przez członek rodziny lub byłby samoukiem. Obie opcje były same w sobie trudne, ponieważ jedna polega na szczęściu, podczas gdy druga polega na własnych umiejętnościach i ciężkiej pracy. Kilka takich kobiet, które znamy w tym czasie, to Judith Leyster i Maria van Oosterwijck, którym udało się malować wbrew wszelkim przeciwnościom. Niestety, bardziej prawdopodobne, istniało, nawet wcześniej, ale uczeni stracili z oczu swoją obecność w świecie sztuki.

Kobiety jako czarownice

Czarownice autorstwa Hansa Baldung , 1510, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

The Wishbone był traktatem o czarownicach opublikowanym w 1486 w Niemczech i stworzył obraz czarownicy wzbudzający strach przed okultyzmem. Sztuka XV i XVI wieku łączyła idee społeczne dotyczące kobiet i ich miejsca w społeczeństwie z czarami i okultyzmem. Czarownice były obrazem niebezpieczeństwa w postaci kobiet, które nie zachowywały się pobożnie. Słynny artysta Albrecht Durer stworzył różne wizerunki czarownic. Ze względu na jego popularność jego wizerunki krążyły dość szybko, ponieważ wydruki w całej Europie , kształtowanie wizualnego wizerunku czarownic.

Prawdopodobnie najbardziej znany jest ten z Cztery czarownice, gdzie cztery nagie kobiety tworzą krąg. Obok nich znajdują się drzwi, w których czeka demon, a w środku kręgu leży czaszka. Ta praca ustanawia ścisły związek między seksualnością a czarami, ponieważ cztery kobiety są nagie. Jak może zauważyć współczesny czytelnik, wiele elementów obecnych we wspomnianym dziele do dziś jest związanych z czarami, tworząc nasz ogólny obraz czarownic.

Kobiety północnego renesansu

Portret kobiety przez Quintena Massysa , ca. 1520, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Kobiety północnego renesansu były szanowane, jeśli były surowe, niewidoczne i cnotliwe. Pod wpływem reformacji myśl północnego renesansu preferowała, przynajmniej teoretycznie, skromność i prostotę w ubiorze i wyglądzie. Idealna kobieta była cicha, skromna, cnotliwa przez swój charakter, religijna i oddana rodzinie. Może to być poparte prostym spojrzeniem na portrety kobiet autorstwa takich artystów jak Hans Holbein , ponieważ nie są tylko portretami, ale kryją subtelne przekazy, często z biblijnym odniesieniem, wskazujące na rolę kobiet w społeczeństwie i rodzinie. Innym świetnym przykładem jest dobrze znanyPortret Arnolfinito wskazuje poprzez symbolizm na role płciowe i oczekiwania w parze z północnego renesansu.

Innym wymownym przykładem dotyczącym roli kobiet jest malarka Caterina van Hemessen, która wyrobiła sobie nazwisko i namalowała nawet portret królowej Węgierskiej Marii. Jednak na podstawie jej zachowanych prac uważa się, że jej kariera dobiegła końca, gdy wyszła za mąż. To pokazuje, że od kobiety oczekiwano poświęcenia się mężowi i małżeństwu, pomijając wszystko inne.

Ostatecznie życie przeciętnej kobiety z północnego renesansu było ściśle związane z jej domem. Rola kobiet w północnym renesansie nie wydaje się dramatycznie różnić od roli kobiet z poprzednich okresów. Jednak nowinki mentalności, seksualności i kobiecego ciała, ale także nieco większa szansa na karierę malarską wskazują, że pewne rzeczy zaczęły się zmieniać.