Objaśnienie ruchu Madí: łączenie sztuki i geometrii

Miasto hydroprzestrzenne Gyula Koszyce, 1946-1972; z Composicion Madí (Kompozycja Madí) Rhod Rothfuss, 1946

Eksplorując kolory i kształty, malarze znajdują nowe sposoby na odejście od realizmu, jednocześnie uznając istnienie obiektów. Kubizm celebruje czyste, pozbawione ozdób formy geometryczne; fowiści czcili kolory, czyniąc barwy i nasycenia ich głównymi instrumentami; a impresjoniści starali się przekazać swoje emocje i nastrój poprzez rozmyte mgły farby. Założyciele ruchu Madí z pewnością nie byli pierwszymi artystami, którzy wędrowali po krainach możliwości oferowanych przez prostą geometrię, ani nie byli ostatnimi, którzy odkryli sztukę abstrakcyjną. Ruch Madí był wyjątkowy pod względem matematycznego podejścia i rewolucyjnego podejścia do tradycyjnej sztuki, odziedziczonych po zwiastunach rewolucji rosyjskiej z 1917 r. i włoskich futurystów.

Jakie są początki ruchu Madí?

Carres autorstwa Carmelo Arden Quin , 1951, przez Tate, Londyn

Ilekroć pojawia się nowy nurt w sztuce, pojawia się jako odpowiedź na wydarzenia polityczne, buntując się przeciwko normom i wzmacniając zmiany. Na przykład rosyjska awangarda witała rewolucję i nowy reżim, zrywając ze starą tradycją. Świętując innowacyjność, awangardyści starali się przyćmić swoich poprzedników. W innych jednak przypadkach sztuka wspiera klasę rządzącą, pozytywnie reagując na jej politykę i gloryfikując jej osiągnięcia. Na przykład socrealizm wspierał ideę „prawdziwych” wartości, chwaląc sukcesy nowego państwa.

Historia ruchu Madí nie różni się zbytnio. Jest to pod wieloma względami wytwór zagmatwanej powojennej rzeczywistości widzianej przez pryzmat kilku dociekliwych artystów zmęczonych polityką.

Ruch Madi rozpoczął się w Argentynie, kiedy większość świata wciąż była wstrząśnięta po wyniszczającej II wojnie światowej. Odkąd Juan Peron, przywódca Argentyny, polegał na fotografii, aby zwiększyć swoją popularność, realistyczne portrety odgrywały ważną rolę we wszelkiej propagandzie sponsorowanej przez państwo. Chociaż Peron nie tłumił wyraźnie sztuki abstrakcyjnej, nie popierał jej, preferując realistyczne obrazy dokumentujące jego czyny i gloryfikujące jego politykę. Carmelo Arden Quin , jednak nie mógł być dalej od polityki ani w Argentynie, ani w rodzinnym Urugwaju. Wierzył, że postęp estetyczny można osiągnąć tylko dzięki chłodnej, naukowej racjonalności, która może kontrolować loty wyobraźni i formować je w nowe formy na nowe czasy. Zainspirowany Joaquínem Torres-Garcia, słynnym adeptem konstruktywnego uniwersalizmu, Arden Quin wybrał geometrię nad politykę i ideologie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Arden Quin poczęty Madí w 1946 roku, czerpiąc inspirację z Kubizm , futuryzm i konstruktywizm: jego sztuka odeszła od polityki i codziennych planów całkowicie z powodu dyktatury Juana Perona. Sztuka abstrakcyjna pozwolił Ardenowi Quinowi wyrazić siebie w taki sposób, że ani reżim Perona, ani jego opozycja nie mogą zakazać ani przekręcić jego dzieł.

Konstelacje nr 2 z miasta hydroprzestrzennego autorstwa Gyuli Koszyce , 1971, via Leon Tovar Gallery, Nowy Jork

Przede wszystkim jego nowy sposób tworzenia sztuki uodpornił ją na propagandę. W końcu sztuka abstrakcyjna może być często trudna do rozszyfrowania. Podczas gdy kawałek taki jak Delacroix 's Wolność prowadząca lud wysyła jasny przekaz o Francji, romantycznym nacjonalizmie i rewolucjach, dzieło Madí można poddać co najmniej kilkunastu interpretacjom. Tak więc Madí, zgodnie z intencją jej założycieli, nie nadaje się dobrze do propagandy lub jakiegokolwiek programu ideologicznego.

Ruch Madí wystartował w niepewnym okresie, kiedy większość świata wciąż była wstrząśnięta po wyniszczającej II wojnie światowej. W Argentynie pierwsi artyści Madi byli sceptycznie nastawieni John Peron 'sestetyka i poglądy polityczne. Zamiast tego istniały na marginesie. Wiele o Madí to spekulacje i taki jest właśnie zamiar artystów. Imię madí samo w sobie nie ma jasnej historii pochodzenia.

Wynalezienie imienia Madí przypisuje się Gyula Koszyce, który pracował pod pseudonimem Raymundo Rasas Pet w Argentynie. Według niego nazwa ta wywodzi się od hiszpańskiego motta republikańskiego używanego do mobilizowania tłumów przeciwko siłom frankistowskim. Krzyczeli: Madryt, Madryt, nie przejdą (Madryt, Madryt, nie przejdą). Mniej dramatyczna historia przedstawia nazwę jako akronim od Ruch, Abstrakcja, Wymiar, Wynalazek (Ruch, Abstrakcja, Wymiar, Wynalazek). Analizowanie ciągle zmieniającego się świata poprzez niefiguratywną sztukę konkretną, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice i Carmelo Arden Quin, trzej założyciele Madí, starali się stworzyć ruch artystyczny, który mógłby stać się wszechstronny.

Madí, Międzynarodowy Ruch Sztuki Abstrakcyjnej

Kompozycja Madí (Kompozycja Madí) autorstwa Rhod Rothfuss , 1946, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston

W swoim pierwszym manifeście napisanym w 1946 roku Koszyce, Quin i Rothfuss ogłosili znaczenie prawdziwego konstruktywnego ducha, który rozprzestrzenił się we wszystkich krajach i kulturach. W przeciwieństwie do wielu trendów i ruchów artystycznych, Madí nie opiera się na silnym składniku narodowym. Impresjonizm , na przykład rozpoczął się we Francji i początkowo obejmował głównie artystów francuskich. Podobnie wczesny futuryzm rozpoczął się we Włoszech, zanim rozprzestrzenił się na inne kraje. Ekspresjonizm wyobrazili sobie rozczarowani niemieccy artyści, których prace odzwierciedlały desperacką reakcję na upadek ich państwa po I wojnie światowej.

Z drugiej strony Madí nie zaczynał jako ruch czysto argentyński. Jej założycielami byli dwaj rodacy z Urugwaju i Węgier mieszkający w Argentynie. Niektórzy uważają, że Madí z natury może być jednym z najbardziej inkluzywnych i międzynarodowych ruchów artystycznych ostatniego stulecia. Tak pozostaje do dziś, witając artystów z całego świata.

Sztuka abstrakcyjna, według założycieli ruchu Madí, przekracza granice. Nie ma narodu i nie ma posłuszeństwa, co czyni go doskonałą formą wyrazu dla tych, którzy chcą widzieć poza granicami, przeciwstawiając się ścisłej charakterystyce. Pod koniec lat 40. Madí podzielił swoją fascynację sztuką abstrakcyjną z inną argentyńską grupą: the Stowarzyszenie Sztuka Konkretna-Wynalazki .

Różnica między nimi tkwiła w szerszym ujęciu sztuki Madí. Artyści Madí malowali na płótnach o nieregularnych rozmiarach i eksperymentowali z formami geometrycznymi, dodając do swoich prac trójwymiarowe obiekty i angażując się w inne formy sztuki, takie jak poezja czy muzyka. Aby promować swoje pomysły i dotrzeć do międzynarodowej publiczności, grupa opublikowała czasopismo o nazwie Uniwersalna sztuka Madí .

Jak Madí przełamuje granice

La Ciudad Hidroespacial (Miasto hydroprzestrzenne) autorstwa Gyuli Koszyce , 1946-1972, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston

Jako ruch abstrakcyjny, Madí podkreśla same przedmioty i kolory, niezwiązane z powiązanymi konstrukcjami społecznymi. Arden Quin, na przykład, opisuje rysunek jako układ punktów i linii na powierzchni, który tworzy formę lub relację płaszczyzn. Co reprezentuje ta geometria? Przede wszystkim łączy matematykę ze sztuką i tworzy obrazy, które są dla wszystkich równie zrozumiałe, a czasem równie niezrozumiałe.

Większość dzieł Madi odwołuje się do przyszłości, nauki i nowych sposobów widzenia znajomych rzeczy. Na przykład Koszyce Luminescencyjne kręgi i linia poruszającej się wody to dzieło sztuki, którego nie da się w pełni docenić w dwóch wymiarach. Łączy znane okrągłe formy z kropkami światła i kroplami wody w tubie przypominającej słomkę. Po połączeniu te elementy tworzą prowokacyjny kawałek, który zmusza do myślenia nieszablonowego.

Podobnie koszycka Miasto hydroprzestrzenne przedstawia cały model futurystycznego siedliska miejskiego, które równie dobrze może zainspirować współczesnych pisarzy science fiction. Koszyce wierzyły, że architektura w przestrzeni będzie płynąć jak woda bez granic. Ponownie pomysł znalezienia nowego sposobu projektowania miast i wprowadzania zmian zafascynował Koszyce. Mając obsesję na punkcie ruchu i zmian, wielu artystów Madí zwróciło się ku tak zwanej sztuce kinetycznej, która demonstruje ruch widoczny dla publiczności. Wkrótce po rozpoczęciu ruchu koszyckie spacery hydroprzestrzenne a ściany wodne stały się pionierskimi dziełami sztuki kinetycznej w Argentynie, umacniając przesłanie Madí i jego pragnienie usunięcia barier i zafascynowania publiczności.

Röyi autorstwa Gyuli Koszyce , 1944/1952, via Daros Latinamerica Collection, Zurych

Podobnie jak jego sztuka, Koszyce były postacią międzynarodową, która przekroczyła narodowe lub kulturowe kody i wytyczyła własną ścieżkę. Węgier urodzony we współczesnej Słowacji stał się jedną z pierwszych osób, które eksperymentowały z nowymi materiałami w abstrakcji. Stworzył struktury luminescencyjne za pomocą gazu neonowego i wynalazł rzeźbę hydrauliczną, używając wody jako podstawowego materiału w taki sam sposób, w jaki większość rzeźbiarzy używa kamienia lub drewna. Sława Koszyc posunęła się do tego, że zagwarantowała mu całą salę wystawienniczą w Centrum Pompidou Wystawa Wielorakich Nowoczesności w Paryżu w 2014 roku. Aby uczcić jego osiągnięcia, organizatorzy włączyli nawet Röyi – drewniana rzeźba uważana za jedną z pierwszych argentyńskich prac abstrakcyjnych.

Podobnie jak Koszyce, Arden Quin starał się opuścić wszelkie granice, jednocześnie wspierając swoje artystyczne powiązania z Argentyną, a także z rodzinnym Urugwajem. Poznał Rhod Rothfussa, trzeciego założyciela Madí, podczas jednej z jego krótkich wizyt w domu, kiedy był na wystawie. Później trzej artyści zaczęli poszerzać idee tego, co może zrobić sztuka abstrakcyjna, popularyzując własne dzieła sztuki, publikując czasopisma i aktywnie angażując się zarówno w swoich przeciwników, jak i sympatyków. Dla nich sztuka abstrakcyjna mogła łączyć jednostki pomimo odmiennych poglądów politycznych i przynależności narodowych. Rhod Rothfuss pisał, że obraz powinien być czymś, co samo w sobie zaczyna się i kończy. Jego Żółty czworokąt jest właśnie tym – kawałkiem geometrycznych form połączonych w nietypowy sposób.

Coplanal – Camilo Arden Quin , 1946, za pośrednictwem Muzeum Sztuk Pięknych w Houston

Po tym, jak Arden Quin przeniósł się do Paryża, ruch Madí zaczął przyciągać jeszcze więcej artystów i widzów. Arden Quin wystawiał swoje prace w Targi Rzeczywistości w Paryżu, gdzie zdobył światowe uznanie przed powrotem do Buenos Aires i założeniem Stowarzyszenia Nowej Sztuki (Associacion Arte Nuevo). Później jego pierwsza duża retrospektywa odbyła się w galerii Alexandre LaSalle w Saint-Paul-de-Vence. W latach 60. Arden Quin zwrócił się do sztuka mobilna , podczas gdy w latach 70. zaczął eksperymentować z formą H i pojęciami symetrii.

Zainspirowany Torres-García i jego konstruktywistycznym podejściem do sztuki, Arden Quin zainteresował się złotym podziałem – proporcją używaną do tworzenia harmonijnych kompozycji. Badając możliwości, jakie może zaoferować złoty podział, Arden Quin porównał różne formy geometryczne, stosując analizę matematyczną do percepcji wzrokowej i badając harmonijną formę H – idealnie symetryczną kombinację linii. Jego eksploracja tematu doprowadziła go do interesujących wyników. Jego późniejsza praca zakończyła się jego wysiłkami, aby stworzyć wiele dzieł sztuki z zachowaniem oryginalnych form. W ten sposób doszedł do pomysłu: współpłaszczyznowe połączone, aby stworzyć ruchome elementy i inne nieoczekiwane urządzenia. Być może wśród wielu współpłaszczyzn, które powołał do życia, Helikon jest jednym z najbardziej znanych.

Madí dzisiaj: co przyniesie ich przyszłość?

ET RN P-17 autorstwa Yumiko Kimura , 2017, za pośrednictwem strony internetowej artysty; z Madi Air Painting Salvadora Presty, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

W 2004 roku artysta Roger Neyrat napisał, że Madí to wielka przygoda artystyczna i być może jedyny istniejący ruch, który może uzasadnić półwiecze istnienia. Madi to coś więcej niż ruch awangardowy; ma podstawową falę z kilkoma różnymi potomstwem . Częściowo inkluzywność Madí uzasadnia to twierdzenie. W jaki sposób geometria i nieskończona różnorodność form trójwymiarowych mogą stać się nieistotne, jeśli nowi artyści nadal znajdują oryginalne sposoby łączenia wielu form sztuki – poezji, rzeźby, malarstwa, tańca?

Obecnie Muzeum Geometryczne Madí w Dallas, a także inne muzeum Madi znajdujące się w Vac na Węgrzech, stale poszerzają swoje ekspozycje, przyciągając do kręgu więcej artystów i nie-artystów, podczas gdy ruch nadal się rozwija. Nawet budynek, w którym mieści się Muzeum Sztuki i Galeria Madí w Dallas, jest dziełem sztuki. Niegdyś budynek sklepowy, nowy Kilgore Law Center został zbudowany w latach 70. przez Roitmana, który bawił się laserami na kolorowych metalowych panelach, aby stworzyć wrażenie geometrycznych kształtów unoszących się na tle o dowolnej formie. W końcu budynek stał się idealnym domem dla sztuki Madí, odzwierciedlając jej istotę.

Madí jest zawsze kolorowa, często trójwymiarowa, a czasami zawiera nawet ruchome części. Możliwości, jakie oferuje, są nieograniczone. Czym więc jest ruch Madí? Madí skupia się na przedmiotach, a nie na interpretacji; nie promuje ideologii politycznych. Jego filozofią jest teza i antyteza geometryczna. W końcu Madí nie ma tajemnicy. To jest po prostu to, co widzisz.