Kobiety w sztuce fantasy: coś więcej niż produkt męskiego spojrzenia?

Częsty motyw w sztuka fantasy jest przedstawieniem pięknych kobiet. Sposób przedstawiania kobiet jest zróżnicowany, od niewinnych, przez erotyczne, po wręcz pornograficzne. Postrzeganie publiczności jest również zróżnicowane, niektórzy postrzegają to jako sztukę piękną, podczas gdy inni postrzegają to jako pornografię, która poniża kobiety we współczesnym społeczeństwie. Na drugim końcu spektrum kobiety w sztuce fantasy są potężnymi istotami odpowiedzialnymi za własną agencję jako wojowniczki, czarodziejki i zdobywczynie. W tym można argumentować, że reprezentacja kobiet w sztuce fantasy jest ćwiczeniem feminizm (ale z dużymi zastrzeżeniami).

Człowiekowi trudno jest to zrozumieć kobiece przeżycie ; kobietom trudno jest również zrozumieć motywacje stojące za ich przedstawianiem kobiet. Nie oznacza to, że spory toczą się między mężczyznami i kobietami, ale raczej to, co stanowi problematyczne tematy w debatach feministycznych. Argumenty za i przeciw są gorące i wymagają uwagi, zwracając uwagę na obyczaje społeczne, z których się wywodzą.

Frank Frazetta, Pulp Art i kobiety

Sztuka fantasy nabrała rozpędu w latach 60. XX wieku wraz z grafiką komiksową i okładkami miazgowych powieści fantasy. Wśród artystów prym wiodący był Frank Frazetta . Jego charakterystyczny styl, połączenie luźnych i ciasnych pociągnięć pędzla, stworzył szablon, z którego inni artyści fantasy czerpali inspirację i ewoluowali. Gatunek ten był high fantasy, a wraz z nim pojawiły się dwuwymiarowe archetypy kobiet, które do dziś charakteryzują postrzeganie sztuki fantasy.

Wspólną cechą pulp fiction było przedstawianie kobiet jako dam w niebezpieczeństwie lub, co gorsza, zniewolony . Te kobiety w sztuce fantasy istniały w kontekście historii, dla której zostały stworzone. Na pierwszy rzut oka te przedstawienia kobiet w sztuce fantasy, które mają ponad pół wieku, stwarzają problemy społeczne. Przyciągają one okrutne potępienie jako poniżające kobiety i łatwo zrozumieć, dlaczego.

Wiele prac Frazetty przedstawia kobiety jako ozdoby muskularnych, bohaterskich mężczyzn. Kobiety pełnią tu rolę nagrody za bohaterskie czyny głównego bohatera. Jednak sugerowanie, że to wszystko, co Frank Frazetta namalował w odniesieniu do przedstawień kobiet, byłoby całkowicie niesprawiedliwe. Jego dorobek obejmuje wiele innych obrazów kobiet, które ilustrują kobiety jako potężniejsze postacie fantasy.

W odpowiedzi na oskarżenia o bycie seksistą, Frank Frazetta napisał, co następuje:

„Oskarżano mnie o seksizm i uważam, że to cholernie głupie… Maluję piękne kobiety: czasami wyglądają na bezbronne, a czasami wyglądają jak najbardziej śmiercionośne istoty na dwóch nogach. kocham kobiety. Nie sądzę, żebym sugerował, że są słabi lub że zostali wykorzystani. A kiedy malowanie ciała stało się seksistowskie? Mógłbym siedzieć i malować miski z owocami albo ludzi koszących podwórko, wiesz, najnudniejsze gówno, które nikomu nie rzucałoby wyzwania – a kto by chciał to oglądać? Nikt.'
(Fragment DZIEDZICTWO: wybrane malarstwo i rysunki autorstwa Franka Frazetty)

To stwierdzenie może nie świadczyć o zrozumieniu zawiłości debaty feministycznej, ale sugeruje, że Frank Frazetta starał się szanować kobiety i że jego sztuka, jakkolwiek problematyczna, nie powstała w świadomym poczuciu zachowania idei patriarchatu, ani też nie było to zrobione z poczuciem złośliwości.

Nie rozwiązuje to jednak problemu skąpego ubioru i nagości. W tym przypadku wiele dzieł sztuki jest przeznaczonych dla męskiego spojrzenia.

Zwracając się do męskiego spojrzenia

Kwestia męskiego spojrzenia nie powinna być postrzegana jako coś szczególnego dla sztuki fantasy. Wiele form sztuki na przestrzeni tysiącleci przedstawiało kobiety jako obiekty seksualne; nie jest to nowe zjawisko. Przedstawianie kobiet w sztuce fantasy kontynuuje tradycję, która istniała na długo przed pojawieniem się współczesnej sztuki fantasy. To, co się zmieniło, jest po prostu rozważane erotyczny . Niezależnie od tego, czy jest to woda o bladej skórze nimfy lub uzbrojone w lateks dominatrix, kwestia ta jest taka sama. Chociaż argument ten stanowi „coś o co chodzi”, ponieważ starsze przedstawienia kobiet jako obiektów seksualnych mogą być postrzegane przez feministki jako problematyczne, tak samo jak współczesne przedstawienia, argument ten posuwa się tak daleko, że ujawnia pewną hipokryzję, którą należy się zająć.

Biorąc to jednak pod uwagę, słuszne jest twierdzenie, że wiele przedstawień kobiet w sztuce fantasy jest wytworem męskiego spojrzenia. To jest erotyczne. To jest sugestywne. Niektóre z nich są nawet pornograficzne (co rodzi kolejne pytanie, czy pornografia może, czy nie może być sztuką). A sugerowanie, że jest inaczej, jest śmieszne.

Nie oznacza to, że nie można jej podziwiać jako sztuki, ani nie istnieje w próżni, której jedynym celem (lub nawet zamiarem w ogóle) jest poniżanie kobiet. Ten ostatni argument staje się silniejszy, gdy weźmie się pod uwagę, że wiele erotycznych przedstawień jest tworzonych przez same kobiety! Sugerowałoby to, że przynajmniej z perspektywy artystki pokazywanie kobiecego piękna w erotycznych i sugestywnych pozach w sztuce fantasy jest sposobem celebrowania kobiecości i nie ma innego zamierzenia.

Prowadzi to do nowych debat: Czy sztuka jest feministyczna, gdy tworzy ją kobieta, a poniżająca, gdy tworzy ją mężczyzna? Czy jest poniżające, gdy jest tworzone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety? Czy może być jednocześnie poniżające i wzmacniające? To ostatnie jest z pewnością paradoksem.

Przykładem jest sztuka Rowena Morrill .

Król Smok autorstwa Roweny Morrill

Rowena Morrill należała do pierwszej fali artystów fantasy. Wraz z jej współczesnymi, takimi jak Frank Frazetta, Borisa Vallejo i Julie Bell malowała kobiety w sytuacjach, pozach i różnym stopniu nagości, które zwróciły uwagę ruchu feministycznego.

W 1980 Rowena namalowała okładkę do Andrzej J. Offut powieść Król Smok . Obraz przedstawia prawie nagą kobietę przykutą do skały na łasce smoka. Praca została zgłoszona na wystawę sztuki Norwescon w 1981 roku, która prezentuje sztukę science-fiction i fantasy, i zwróciła uwagę jednego z organizatorów, który uznał ją za poniżającą dla kobiet. Obraz pozostał jednak na wystawie częściowo dlatego, że komisja musiałaby narzucić te same standardy także innym dziełom.

Obraz zyskał jeszcze większe zainteresowanie w 2003 roku, kiedy został znaleziony wraz z innym dziełem Roweny w rezydencji jednego z synów Saddama Husajna. Później odkryto, że oba obrazy były wysokiej jakości kopiami, ale Rowena starała się zdystansować od złej prasy. Drugi obraz był Cienie z piekła, który w przeciwieństwie do bezradnej damy w Król Smok przedstawia kobietę sprawującą władzę nad mężczyzną. Odkładając na bok rzeczywistą artystyczną jakość sztuki, archetypem tutaj jest zła czarodziejka. Jeśli obawy dotyczące nagości są problemem, warto zauważyć, że Rowena Morrill malowała mężczyzn w równym stopniu rozebranych.

Argumentem za upodmiotowieniem może być to, że skoro kobieta maluje wyidealizowaną wersję własnej płci, promuje w ten sposób własną płeć jako piękną. Jednym z aspektów idealizacji jest to, że tak jak młodzi chłopcy są przedstawiani i aspirują do tego, by zostać umięśnionymi heroicznymi superbohaterami, takimi jak Superman i Hulk , dziewczęta są również przedstawiane niemożliwie proporcjonalnym wersjom kobiet. Sztuka fantasy idealizuje obie płcie i wyolbrzymia cechy seksualne mężczyzn i kobiet. Argumentuje się jednak, że jest to nieproporcjonalne w ogólności sztuki fantasy, a kobiety w sztuce fantasy są znacznie bardziej narażone na seksualizację niż mężczyźni.

Adresowanie problematycznych idealizacji

W ten sposób argument staje się argumentem dotyczącym rozwiązania problemu poprzez przeniesienie idealizacji kobiecej sylwetki na coś bardziej inkluzywnego. Nie jest to nierealistyczne oczekiwanie, ponieważ różne epoki produkują różne ideały, a świat stał się bardziej otwarty i akceptujący różne typy ciała. Z pewnością męskie fantazje również nie ograniczają się do jednego ideału. Męska publiczność zaakceptowałaby różne ideały, nawet jeśli jednostki nie chcą się do tego przyznać. Problem polega na wyśmiewaniu się z powodu pewnych preferencji seksualnych.

Artysta Matta Dixona przychodzi na myśl, gdy rozważa się kształty ciała kobiet w sztuce fantasy. Ma tendencję do przedstawiania kobiet, które niekoniecznie pasują do standardowego społecznego piękna. Ten nonkonformizm nie przynosi mu jednak mniejszej popularności wśród męskiej publiczności.

Inne archetypy kobiet w sztuce fantasy i ten sam problem męskiego spojrzenia

Można wyraźnie zobaczyć, jak przedstawianie kobiet w sztuce fantasy jako dam w opałach lub zniewolonych byłoby całkowicie problematyczne, nawet w kontekście historii, w których się pojawiają. Poza tym kontekstem obrazy wywołują jeszcze bardziej zjadliwą reakcję, ponieważ promują obraz podporządkowanych kobiet.

Kiedy odchodzimy od tego archetypu do wojowników, łowczyni, czarodziejek itd., reakcja się zmienia, ale nadal jest aktualna. Nadal istnieje argument, że nawet mocnym przedstawieniom kobiet często towarzyszą pokazy seksualności, które nie mają związku z przedstawioną sytuacją. W rezultacie oskarżenie jest takie, że niezależnie od archetypu, artyści fantasy przedstawiają działanie siły kobiet leżącej w ich seksualności. Kobiety stają się egzotyczne i chociaż nie są już damami w opałach, nadal są wytworem męskiego spojrzenia.

Kobiety nadal są uprzedmiotowione, ale jeśli spojrzymy na definicję uprzedmiotowienia w słowniku oksfordzkim, otrzymamy dwie definicje:

1. działanie polegające na poniżeniu kogoś do statusu zwykłego przedmiotu.
   „uprzedmiotowienie kobiet w popularnej rozrywce”
2. wyrażenie czegoś abstrakcyjnego w konkretnej formie.
   „obiektywizacja obrazów może być zdumiewająco wyrazista w snach “

Pierwsza definicja odnosi się do kobiet w sztuce fantasy, ale być może druga również. Być może nie wykluczają się wzajemnie i mogą istnieć w tej samej przestrzeni na ten sam temat. W drugiej definicji kobiety są uprzedmiotowione, ale nie dokładnie w ramach negatywnej konotacji pierwszej. Są raczej reprezentacjami piękna kobiecej formy.

Wielu entuzjastów sztuk pięknych stosuje wybiórczo te dwie definicje uprzedmiotowienia, używając drugiej do opisu sztuki erotycznej i aktu poza gatunkiem sztuki fantasy, a pierwszą definicję stosuje do sztuki w jej obrębie. Niezależnie od gatunku, w którym występuje naga kobieta, prawdopodobnie wywoła ona podniecenie u heteroseksualnych mężczyzn. Taka jest męska kondycja.

Od niewolnika do kochanki, Styczna autorstwa Luisa Royo nadal jest przedstawieniem męskiego pożądania, ponieważ przedstawia kobiety jako istoty hiperseksualne, za pośrednictwem arthive.com; z Soft Wheel autorstwa Luisa Royo to kolejny przykład kobiety będącej panem, a nie zniewoloną. I znowu jest przeznaczony dla męskiego spojrzenia; przez arthive.com

Aspektem do rozważenia jest to, że pożądanie seksualne mężczyzn prowadzi ich do chęci wizualizacji rzeczy, które ich podniecają. Jest to fundamentalny aspekt męskiej seksualności, który istnieje na poziomie genetycznym. Pod tym względem męskie spojrzenie w sztuce fantasy jest w równym stopniu symptomem męskiej seksualności na pierwotnym poziomie.

Sztuka jest subiektywna. Nie jest zdany na łaskę klasyfikacji naukowej. Nie ma prawdziwych ani fałszywych bytów w czymś, co jest zasadniczo abstrakcją ludzkiej wyobraźni. Zatem to, co jest prawdą dla jednej osoby, może nią nie być dla innej. Paradoks jest jednocześnie prawdziwy i fałszywy. Przedstawianie kobiet w sztuce fantasy jest wytworem męskiego spojrzenia, ale może również wzmacniać i celebrować piękno kobiet w idealistycznym sensie. To idealistyczne poczucie odnosi się również do mężczyzn z niewiarygodnie umięśnionymi bohaterami i złoczyńcami. Pasuje do terytorium, ponieważ jest przecież fantazją.