Kim jest Franz Marc?

Ekspresjonista, początek lat 20 cz wiek Niemiecki malarz Franz Marc może być dziś najlepiej pamiętany ze swoich błyskotliwych, odważnych obrazów przedstawiających zwierzęta, ale jego prace były czymś więcej niż tylko malarskimi przedstawieniami niebieskich koni i żółtych krów. Zbadał, w jaki sposób przedstawienia świata przyrody oraz jego bogatej flory i fauny mogą przekazać potężną wiadomość o upadku naszego związku z naturą, szczególnie w czasach, gdy społeczeństwo znajdowało się na krawędzi Pierwsza Wojna Swiatowa . Z biegiem czasu jego obrazy stawały się coraz bardziej agresywne, kanciaste i abstrakcyjne, odzwierciedlając niespokojne, burzliwe czasy, w których żył. Poniżej przyjrzymy się najsilniejszym i najbardziej intrygującym aspektom spuścizny Marca.

Franz Marc był malarzem świata przyrody

Gdy społeczeństwo przechodziło z życia na wsi w kierunku industrializacji , Franz Marc był jednym z wielu artystów, którzy odczuwali rosnący niepokój i złe przeczucia co do przyszłości. Zwrócił się do natury, a zwłaszcza do zwierząt osadzonych wśród ich naturalnych siedlisk, jako silnego antidotum na to, co uważał za coraz bardziej wyalienowany współczesny świat. Jego płomienne pejzaże przedstawiające grasujące tygrysy i spokojne konie są medytacją nad pięknem i cudami natury, namalowanymi w żywych, opalizujących kolorach, aby nadać im wyrazistości. marzycielska, symbolistyczna jakość .

Marc rozwinął te idee we własną interpretację panteizm , w którym wszystkie żywe stworzenia powinny żyć w ścisłej harmonii ze sobą, dlatego jego stworzenia wydają się rozpuszczać kubistyczny styl w swoim otoczeniu. Marc wierzył, że zrozumienie i malowanie przyrody i zwierząt w ten sposób pozwoliło mu doświadczyć świata przyrody widzianego oczami zwierzęcia.

Członek założyciel Der Blaue Reiter (The Blue Rider)

Wraz z Wassilym Kandinskym Franz Marc był członkiem-założycielem Der Blaue Reiter (The Blue Rider), grupy podobnie myślących artystów w Monachium, których łączyło pragnienie uwolnienia malarstwa z kajdan świata reprezentacji i otwarcia nowych kanałów twórcza ekspresja. Założona w 1911 roku grupa wierzyła, że ​​kolor jest potężnym sposobem wyrażania siebie, i razem malowali za pomocą coraz bardziej pomysłowej gamy elektryzujących, jasnych barw. Nazwali swoją grupę na cześć obrazu Wassily'ego Kandinsky'ego, przedstawiającego mężczyznę w niebieskiej kurtce jadącego przez pustynię, porównując jego podróż do ich twórczych poszukiwań w nieznanym świecie kreatywności.

Franz Marc był malarzem symbolistą

Podobnie jak Kandinsky, Franz Marc mocno wierzył w potężne właściwości symboliczne zawarte w kolorach. Niebieski postrzegał jako męski odcień o właściwościach duchowych, podczas gdy żółty był żeńskim, zmysłowym i optymistycznym odcieniem. Tymczasem czerwień dla Marca była brutalnym, wściekłym odcieniem, któremu, jak napisał, „powinna przeciwstawić się i pokonać pozostała dwójka”. Marc zastosował te teorie do wielu swoich najsłynniejszych obrazów, które przedstawiają kolory jako przeciwstawne siły męskie i żeńskie, które konkurują z apodyktyczną dominacją czerwieni.

Franz Marc był pionierem malarstwa ekspresjonistycznego

Jako czołowy członek Der Blaue Reiter, Franz Marc narzucił swoim obrazom coraz bardziej udręczony, ekspresjonistyczny i abstrakcyjny język. Podobnie jak wielu artystów ekspresjonistów, Marc używał malarstwa jako sposobu wyrażania swojej burzliwej, sprzecznej reakcji emocjonalnej na świat. W swoich obrazach od 1913 roku Marc wyrażał rosnącą niechęć do przyrody i zwierząt, porzucając wcześniejsze, harmonijne przedstawienia na rzecz dzikszego i bardziej apokaliptycznego języka wypełnionego kanciastymi, kierunkowymi liniami, zderzającymi się kolorami i rozbitymi, połamanymi formami.

Gdy wojna zbliżała się do horyzontu, Marc zaczął kontrowersyjnie wierzyć, że może ona zniszczyć toksyczne skutki starego świata i zrobić miejsce dla nowego, który odrodzi się z popiołów, ideologia, która zderzyła się z wieloma jego rówieśnikami. Niestety, Marc zginął w walce podczas bitwy pod Verdun w 1916 roku. Jednak jego dziedzictwo ekspresjonistycznej, żywej farby, zdekonstruowanych form i symbolistycznego koloru utorowało drogę abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi artystów, w tym Willema de Kooninga, Lee Krasnera i Jacksona Pollocka, a także kolorową grafikę terenową autorstwa Anne Truitt, Kennetha Nolanda i Morrisa Louisa.