Kim był Jean Dubuffet?

Francuski malarz i rzeźbiarz Jean Dubuffet był monumentalnie ważną postacią od połowy do końca 20tenwiek. Buntownik na wskroś, dubuffet przyjął antyestablishmentowe podejście do tworzenia sztuki, przeciwstawiając się konwencjonalnym lub modnym trendom, by podążać własną ścieżką. Celowo odrzucił tradycyjne pojęcia piękna, umiejętności i estetyki na rzecz surowego, surowego i ekspresyjnego stylu sztuki, który stał się znany jako „Art Brut”. Świętujemy to radykalne, przesuwanie granic Europejski artysta z listą kluczowych faktów dotyczących jego życia.

1. Jego rodzina była handlarzami wina

Jean Dubuffet w Vence, 1959, przez FAD Magazine

Jean Dubuffet urodził się w rodzinie bogatych handlarzy winem z portu Le Havre w 1901 roku. To było to samo miasto, w którym Claude Monet kiedyś dorosła. Po krótkim okresie studiowania malarstwa w Paryżu w 1918 roku Dubuffet ostatecznie rozczarował się ścisłym formalizmem placówek artystycznych i zrezygnował. Przez następne 8 lat, od 1925 do 1944 r., Dubuffet zajmował się rodzinnym handlem, pracując jako Kupiec wina w rodzinnym biznesie, zanim wyruszył na założenie własnej winnicy. Zyski, jakie Dubuffet osiągnął ze swojej działalności winiarskiej, sfinansowały później jego karierę artystyczną.

2. Prawdziwa kariera artystyczna Jeana Dubuffeta zaczęła się później w życiu

Jean Dubuffet, Monsieur Plume ze zmarszczkami w spodniach (portret Henri Michaux), 1947, przez Tate

Po kilku falstartach Jean Dubuffet w końcu w 1942 roku w wieku 41 lat osiadł w życiu artysty. Kolejne trzy lata później Dubuffet zaczął zdobywać szersze uznanie krytyków za surowe, ekspresyjne podejście do tworzenia sztuki. Miał już około 44 lata. Jakieś dwadzieścia lat wcześniej Dubuffet znalazł książkę przedstawiającą sztukę chorych psychicznie i pacjentów psychiatrycznych. Książka otworzyła mu umysł na alternatywny sposób oderwania sztuki od mainstreamowych konwencji realizmu. Ale zajęło Dubuffetowi trochę czasu, aby zasymilować te idee we własnej praktyce.

3. Jean Dubuffet czerpał inspirację z mało prawdopodobnych źródeł

Jean Dubuffet, Drzewo Płynów, 1951 , przez Tate

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jean Dubuffet nie tylko przyglądał się sztuce tworzonej na oddziałach psychiatrycznych, ale także innym „naiwnym”, niewykształconym lub „outsiderskim” stylom, takim jak sztuka dzieci, graffiti na ścianach i malowidła jaskiniowe Lascaux . Szczególnie pociągały go obrazy o surowej, ekspresyjnej energii, poza konwencją dobrego smaku. Takie podejście było sposobem Dubuffeta na rozerwanie wzniosłych, wysokich ograniczeń francuskiej kultury, którą nazwał źle dopasowanym płaszczem, który nie miał związku z prawdziwym życiem. Widzimy te wpływy szczególnie w rysunkach postaci Dubuffeta i portretach, które przedstawiają, jak je nazywał, zabawne nosy, duże usta, krzywe zęby [i] owłosione uszy…

4. Był założycielem „Art Brut”

Jean Dubuffet, Przyjdź i odejdź, 1980, przez Sotheby’s

Jean Dubuffet nazwał i założył styl „Art Brut”. To Dubuffet jako pierwszy ukuł ten termin w katalogu wystawy 200 dzieł wykonanych przez artystów z zewnątrz w Paryżu. Pisał, autorzy wszystko czerpią… z własnej głębi, a nie z klisz sztuki klasycznej czy tego, co niemodne. Przez całą swoją karierę Dubuffet zgromadził ogromną kolekcję Art Brut, która obecnie znajduje się w muzeum La Collection de l’Art Brut w szwajcarskiej Lozannie. Termin Art Brut jest często używany również do opisania własnej sztuki Dubuffeta, z jej prymitywnie teksturowanymi powierzchniami i naiwnymi, spontanicznymi bazgrołami i bazgrołami. Jego styl wywarł monumentalny wpływ na sztuka jego współczesnych w całej Europie i poza nią.

5.DrelichDubuffet zagrany niekonwencjonalnymi materiałami

Jean Dubuffet, Texturologie IV (Nuanced różowawy), 1957, przez Christie's

Zgodnie zEkspresjoniści abstrakcyjni, Dubuffet bawił się w swoich obrazach całą gamą różnych materiałów. Stworzył haute pates (wysokie pasty) i pates battues (ubite pasty) wykonane z mieszanki smoły, asfaltu, pyłu węglowego, kamyków i szkła, lepką, teksturowaną powierzchnię, którą rysował nabazgranymi znakami. Później opracował serię zatytułowaną Texturologies, stworzoną przez potrząsanie pędzlem naładowanym farbą nad płótnem, aby uwolnić maleńkie krople farby. Dubuffet zapożyczył tę technikę od tyrolskich kamieniarzy, którzy wykorzystywali ten proces do złagodzenia koloru świeżego tynku. Dla Dubuffeta proces ten stworzył powierzchnię pełną rojnej materii, żywej i błyszczącej… [przypominające] galaktyki i mgławice… Od 1962 artysta pracował nad swoim słynnym Seria „l’Hourloupe” , wykonany z nagryzmolonych linii i ograniczonych plam koloru.

6.DrelichDubuffet skoncentrował się na rzeźbie w swoich późniejszych latach

Jean Dubuffet, Wieża Baleriny, 1974, przez Architectural Digest

Biorąc pod uwagę ciężką, fakturalną powierzchnię jego obrazów, być może nie jest zaskoczeniem, że Dubuffet przeszedł do rzeźby w późniejszych latach. Jego projekty obejmowały ruchome obrazy na kołach, publiczne rzeźby, wieże, a nawet schematy architektoniczne. Wiele z nich nawiązywało do słynnej serii „l’Hourloupe” artysty, nawiązującej do tego samego liniowego, graficznego stylu.