Kim był filozof Guy Debord?

Guy Debord był buntownikiem, filozofem i filmowcem. Arcykrytyk konsumpcjonizmu i teoretyk „spektaklu”. Był jednym z największych i najbardziej oryginalnych intelektualistów francuskich. Dziś Debord jawi się jako prorok naszej nasyconej obrazami hiper-cyfrowej kultury konsumenckiej. Krytycznie podkreślił, że nasze zejście do świata „zapośredniczonego przez obrazy” koresponduje z produkcją masowej alienacji społecznej. Krytyka Deborda nigdy nie była bardziej aktualna niż dzisiaj. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i myśli.

Guy Debord: Mistrz Subversion

II wojna światowa, kształt współczesna Francja . Jednak w następstwie wyniszczającej wojny kraj padł na kolana. Upadek francuskiej gospodarki oraz zniszczenie jej miast i infrastruktury było niemal całkowite. W kontekście Planu Marshalla ożywienie gospodarcze przyjęło formę wyposażenia wnętrz, sprzętu AGD i planów mieszkaniowych. Osiągnięto względny stopień stabilizacji gospodarki, gdyż Francja wkroczyła na drogę masowości konsument społeczeństwo.

Jako dziecko Debord dorastał w Pau, ekskluzywnym mieście we francuskich Pirenejach. Jako młody człowiek mieszkał z rodziną w eleganckim nadmorskim miasteczku Cannes. Mimo to wyrobił sobie markę na ulicach Paryża — miasta, w którym się urodził.

Francja supermarché, rodziny nuklearnej i modernistycznego budownictwa mieszkaniowego była Francją Guya Deborda. Pisarz, filmowiec, samozwańczy „lekarz od niczego”. Guy Louis Marie Vincent Earnest Debord stwierdził kiedyś, że chociaż dużo czytał, pił jeszcze więcej.

Bunt Deborda był skierowany przeciwko powstaniu zbiurokratyzowanego społeczeństwa kontrolowanej konsumpcji. Był przekonany, że cały świat trzeba zburzyć i odbudować nie pod szyldem „ekonomii”, ale pod sztandarem sztuki, kreatywności i spontanicznego życia.

Główny inicjator Międzynarodówki Sytuacjonistycznej, autor m.in Towarzystwo Spektaklu , antyartysta i filmowiec, Guy Debord przedstawił krytyczną teorię społeczeństwa kapitalistycznego, która nadal obowiązuje. Przede wszystkim był mistrzem dywersji i strategiem walki klasowej.

Międzynarodówka Sytuacjonistyczna

Utworzona w 1957 r. i rozwiązana w 1972 r. Międzynarodówka Sytuacjonistyczna (SI) była rewolucyjnym sojuszem pisarzy, teoretyków politycznych i awangardowych artystów. Opierając się zarówno na marksizmie, jak i Surrealizm , ich totemem było to, że to nie emocje, uczucia czy doświadczenia definiowały ludzkie działanie w danej sytuacji, ale sama sytuacja.

Głównym celem SI było przekroczenie podziału na artystę i widza. Sytuacjoniści starali się zbadać możliwości nowych, spontanicznych sposobów wyrażania się.

Priorytetowo potraktowali miasto, ulicę i to, co stało się kluczową taktyką sytuacjonistów, tzw pochodna .

Pisząc w 1956 roku, Debord twierdził, że dryf był „sposób zachowania eksperymentalnego związany z warunkami społeczeństwa miejskiego: technika szybkiego przejścia przez różne środowiska” ( Teoria Dérive, 1956). Dla sytuacjonistów bezcelowy spacer w nieplanowanej podróży był taktyką.

Eksperymenty z bezcelowym spacerowaniem przełamywały monotonię miasta i zazwyczaj następowały po nich wtórne opracowania teoretyczne, jak np. Przewodnik psychographie de Paris .

Sytuacjoniści dążyli do odzyskania indywidualnej autonomii z bierności i nawiązania nowych relacji ze środowiskiem miejskim. „Przewodnik” Deborda składa się z mapy Paryża pociętej na kawałki i ułożonej w przypadkowe ścieżki. Dérive jest ściśle powiązany z koncepcją ugięcie .

Detournement został opisany przez Deborda jako „ponowne wykorzystanie wcześniej istniejących elementów artystycznych w nowym zespole”. Technika ta, choć zapoczątkowana przez SI, — porwania i przekierowania — pojawiła się później w estetyce ruchu punkowego i antykonsumpcyjnego ruchu zagłuszania kultury lat 80.

Deborda szczególnie niepokoiła nasycona obrazami kultura konsumpcyjna kapitalizmu. Pod tym względem detournement oferował taktykę podważania obrazów i obciążania ich radykalnymi ideami. Pomysł, że stosunki społeczne były coraz bardziej zapośredniczone obrazami zostanie rozwinięty w najsłynniejszym dziele Deborda, pt Towarzystwo Spektaklu .

Towarzystwo Spektaklu

Towarzystwo Spektaklu (1967) jest zbiorem idei Deborda i teoretycznym opracowaniem jego krytyki kapitalizmu. dzieło marksista teorię i poezję liryczną, trzeba czytać uważnie i powoli. Jedynym celem Deborda jest rozwinięcie i dopracowanie koncepcji spektaklu. Rezultatem jest dynamit.

Spektakl dla Deborda, “ jest momentem, w którym towar osiągnął całkowite zajęcie życia społecznego”. Przekształca relacje społeczne między ludźmi i „odpowiada konkretnej produkcji alienacji”. niezaprzeczalne jest to, jak dobrze książka opisuje świat, w którym teraz żyjemy.

Zdaniem Deborda media interpretują (i redukują) świat za nas. Obrazy wpływają na nasze życie i sposób myślenia; środki masowego przekazu i reklama wytwarzają nasze aspiracje i pragnienia. Inwazja środków masowego przekazu w nasze życie jest wyrazem społeczeństwa, w którym żyjemy: społeczeństwa spektaklu.

Spektakl reprezentuje formę zjednoczenia, w której całość relacji społecznych staje się zapośredniczona przez pozory. Bezpośrednie przeżywanie zdarzeń zostaje zastąpione bierną kontemplacją obrazów (o których decydują inni ludzie). Nasycona obrazami kultura masowa reklamy, konsumpcji i celebrytów zajmuje centralne miejsce.

W międzyczasie indywidualni obywatele-konsumenci są zajęci poszukiwaniem szczęścia. Przyjemność zdobycia nowych towarów — nowego kapelusza, wystroju domu, butelki coli — jest krótkotrwała. Niemal natychmiast wchodzimy w nowy cykl pożądania — w poszukiwaniu nowej chwili szczęścia.

Towary, które system decyduje się produkować, służą również jako jego broń. W ostatniej kolejności teoria Deborda głosi, że spektakl jest wizualną reprezentacją panującego porządku ekonomicznego: jego podstawową funkcją społeczną jest wytwarzanie alienacji.

Zarówno w wezwaniu do broni, jak i wezwaniu do rozumu, Debord umiejętnie ustawia swoją artylerię na bezmyślną konsumpcję i sfabrykowane sny kapitalizmu. Każda teza to surrealistyczny wybuch politycznej dywersji; w ponad 9 rozdziałach i łącznie 221 tezach spektakl jest rozwinięty, ponieważ Debord przedstawia skalę wyzwania, przed którym stoimy.

Filmy Guya Deborda

Pierwszy film Deborda, Hurelments na korzyść Sade'a ( Wycie na korzyść Sade'a ) było celowo niekonwencjonalne. W całym filmie ekran jest czasem biały, czasem ciemny — ale zawsze pusty. Ścieżka dźwiękowa składa się z różnych cytatów, obserwacji i propozycji teoretycznych, zwykle przerywanych długimi odcinkami ciszy.

Początkowa salwa filmu twierdzi, że: „Kino umarło. Filmy nie są już możliwe. Jeśli chcesz, porozmawiajmy”. Po raz pierwszy pokazano go w 1952 roku w Cannes całkowicie oburzonej publiczności. Podobnie jak w przypadku twórczości Deborda w ogóle, głównym celem jego wyprawy do kina było zakwestionowanie bierności widza i ukazanie rzeczywistego porządku rzeczy.

Dla Deborda nowoczesne kino było tym samym, co spektakl. Była to interpretacja specjalizacji czasu, synonim wyobcowania i bierności. Dlatego dla Deborda kino w jego obecnym kształcie musiało zostać zniszczone.

Jednak jego problem nie dotyczył kina takie jak , a raczej jego skomercjalizowaną i uprzemysłowioną formę. Kino mogłoby być dla Deborda antyspektakularne; 24/7 rytmów kapitalizmu mógłby zostać przesunięty . Zamiast replikować i odtwarzać spektakl, kino może zająć się badaniem historycznym, teorią krytyczną, doświadczeniem i pamięcią.

Na przykład w filmie Deborda Krytyka separacji (1961) chęć przerobienia kina jako sytuacjonistycznego projektu w działaniu jest wszechobecna. Dryfujące, nieregularne rytmy są stosowane w celu zanegowania spektaklu. Celem filmu jest pokazanie widzowi, jak oni naprawdę żyją.

Ponownie sfotografowane zdjęcia, pirackie materiały filmowe i nagrania Deborda wędrującego ulicami Paryża są nakładane przez lektora, który jest sprzeczny zarówno z obrazami, jak i napisami. Film pokazuje, że charakterystyczną cechą społeczeństwa kapitalistycznego dla Deborda jest separacja.

Krytyka separacji deklaruje się jako „demistyfikacja dokumentu”. Debord nakręcił w sumie sześć filmów w latach 1952-1978. Każdy z nich zawiera trwały przykład objazdu. Celem każdego z nich była oczywiście praca nad demontażem spektaklu. Krytyka kina Deborda była w istocie krytyką społeczeństwa, które je produkuje.

Dziedzictwo Guya Deborda

Chociaż Guy Debord napisał Towarzystwo Spektaklu w 1967 roku nadal jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek, oferując wizję naszych czasów. Żyjemy w świecie rozproszenia, ekranów, gier i telefonów. Reklamy i wyskakujące okienka, które podążają za nami podczas czytania. Seriale telewizyjne, serwisy streamingowe i media społecznościowe.

Nalegania Deborda, to “ w społeczeństwach, w których panują nowoczesne warunki produkcji, całe życie jawi się jako ogromne nagromadzenie spektakli” jest niesamowity jako opis świata influencerów w mediach społecznościowych, rzeczywistości zapośredniczonej przez smartfony i pokoleniowego selfie.

Jak zwięźle ujął to Debord, „wszystko, co było bezpośrednio przeżywane, przeniosło się do reprezentacji” ( Towarzystwo Spektaklu , Teza 1).

Dar Deborda polegał na zaproponowaniu sposobu zrozumienia, w jaki sposób kapitalizm sięga coraz głębiej w zakamarki codziennego życia. The Towarzystwo Spektaklu to współczesny klasyk teorii krytycznej, który wywarł duży wpływ, inspirując m.in Jeana Baudrillarda , Georgio Agamben i Slavoj Žižek, by wymienić tylko kilku.

Jednak być może najważniejszy jest wpływ życia i twórczości Deborda na protest, od wielkiej rewolty 1968 r. po ruchy Occupy w ostatnich czasach. The Towarzystwo Spektaklu został zwolniony tuż przed wybuchem buntu studenckiego i robotniczego w maju 1968 roku.

Okupacja Paryża była ożywiona żądaniami Debordian. Refreny jego tez zostały wymalowane na murach Paryża, od Uniwersytetu Paryskiego w Nanterre, po ulice Dzielnicy Łacińskiej. Mówi się, że sam Debord jest widoczny na starym zdjęciu z okupacji studenckiej na Sorbonie, „w samym środku akcji, czai się z zamiarem” ( Merrifield , 2018).

Dwa lata po wydarzeniach z 1968 roku uciekł z Paryża do wiejskiego Bellevue-la-Montagne. Za wysokimi murami swojego zamku, choć pod czujnym okiem francuskich służb wywiadowczych, wycofał się z linii frontu. Odtąd życie Deborda staje się mgliste.

Resztę życia spędził jako samotnik we względnym odosobnieniu ze swoją żoną Alice Becker-Ho. 20 listopada 1994 roku, w wieku 62 lat, popełnił samobójstwo, zadając sobie samobójstwo pojedynczym pociskiem w serce. Jednak jeśli jedno jest jasne, to dziedzictwo Guya Deborda jest bardziej aktualne niż kiedykolwiek.