Judith Leyster: najsłynniejsza kobieta holenderskiego złotego wieku

XVII-wieczna malarka gatunkowa Judith Leyster należała do najwybitniejszych artystów żyjących w Republice Holenderskiej w okresie jej słynnego Złotego Wieku. Jednak wkrótce po jej śmierci Leyster została prawie wymazana z historii, podobnie jak z biegiem czasu los wielu artystek. Na szczęście po stuleciach niedopatrzeń i błędnych atrybucji charakterystyczny dorobek Leystera jest w ostatnich dziesięcioleciach coraz częściej doceniany i ponownie badany.

Kim była Judith Leyster?

Dynamiczne holenderskie obrazy gatunkowe Judith Leyster oddają wygląd i atmosferę codziennego życia w czasach holenderskich Złoty wiek . Dziedzictwo Leyster jako artystki odnoszącej sukcesy komercyjne w XVII-wiecznej Europie, a także jej innowacyjny wkład w bogatą tradycję holenderskiego malarstwa gatunkowego czynią ją jedną z najciekawszych i najważniejszych artystek w historii sztuki zachodniej. Za życia Leystera w Republice Holenderskiej stosunkowo niewiele artystek pracowało zawodowo. Wśród nich nie tylko Leyster, ale także osiągnęła znaczący sukces komercyjny i sławę w całym kraju podczas swojej kariery malarskiej.

W rzeczywistości uważa się ją za najsłynniejszą kobietę holenderskiego Złotego Wieku. Obok takich jak Rembrandta I Vermeera , Leyster był znany z imienia w całej Republice Holenderskiej w epoce baroku. Prace te zapełniły rosnącą niszę rynkową współczesnych tematów i tematów i odegrały znaczącą rolę w rozwoju charakterystycznie holenderskiego podejścia do sztuki.

Pracując na zmianę w Haarlemie i Amsterdamie, Judith Leyster była najbardziej zainteresowana tworzeniem wciągających i intymnych przedstawień codziennych chwil. Typowymi tematami obrazów gatunkowych Leystera są śmiejące się dzieci, pijackie imprezy, występy muzyczne, interakcje społeczne i inne realistyczne, ale zabawne sceny. Leyster wykazała się wyjątkowym talentem do przekazywania osobowości, energii i spontaniczności każdej namalowanej przez siebie osoby. Efekt ten jest wzmocniony luźnym, żywym ruchem pędzla, który nadaje każdej scenie poczucie ruchu i witalności.

Leystera mistrzostwo światła i cienia dodaje głębi i dramatyzmu jej obrazom, a bogata paleta kolorów podnosi emocje i energię każdej sceny. Razem te cechy doskonale sytuują obrazy gatunkowe Judith Leyster w nadrzędnych tradycjach estetycznych i tematycznych holenderskiej sztuki Złotego Wieku – i sprawiają, że jej prace niezmiennie wyróżniają się wśród entuzjastów sztuki wieki później.

Wczesne życie i szkolenie artystyczne Leystera

Judith Leyster urodziła się w 1609 roku w Haarlemie, zamożnej społeczności i kwitnącym centrum sztuki w okresie Złotego Wieku Holandii. Jej ojciec, Jan Willemsz Leyster, zapożyczył nazwisko rodowe od prowadzonego przez siebie lokalnego browaru o nazwie The Leister. Jako ósme dziecko w rodzinie artystów i miłośników sztuki Judith Leyster wcześnie wykazała się zdolnościami do rysowania i malowania. Pomimo ograniczonych informacji na temat jej wychowania i wczesnego wykształcenia artystycznego, jasne jest, że Leyster skorzystała na aprobacie rodziny i dostępie do formalnego wykształcenia artystycznego – co było niezwykłe dla przyszłych artystek w XVII-wiecznej Europie. Niektórzy uczeni sugerują, że Leyster zajmowała się sztuką zawodowo, aby pomóc finansowo rodzinie w obliczu bankructwa.

Podobnie jak wielu artystów swojej epoki, Leyster prawdopodobnie ukończyła edukację artystyczną pod okiem wielu mistrzów malarzy w latach dwudziestych XVII wieku. Podstaw rysunku i malarstwa olejnego najprawdopodobniej uczyła się u Fransa Pietersza de Grebbera, powszechnie znanego malarza i przyjaciela rodziny, który nadzorował aktywny warsztat artystów w Haarlemie. Chociaż powszechnie przyjmuje się, że Leyster studiował również pod kierunkiem Fransa Halsa, ponieważ obaj artyści mają podobny styl i tematykę, nie istnieją żadne wzmianki o takim stażu. W każdym razie Leyster w wieku dziewiętnastu lat zaczęła podpisywać i datować swoje obrazy, co oznaczało, że osiągnęła już sukces jako niezależna artystka. Od początku swojej kariery w Haarlemie Judith Leyster specjalizowała się w holenderskim malarstwie gatunkowym.

Wschodząca gwiazda Judith Leyster

Od chwili podpisania i sprzedania swojego pierwszego obrazu reputacja Judith Leyster szybko wzrosła w Haarlemie i poza nim. Po pracy w okolicach Amsterdamu i Utrechtu, w latach trzydziestych XVII wieku wróciła do Haarlemu. W 1633 roku Leyster jako jedna z pierwszych malarek została przyjęta do gildii św. Łukasza w Haarlemie, prestiżowej i wysoce ekskluzywnej grupy profesjonalnych malarzy. Przyjęcie Leyster do gildii formalnie potwierdziło jej zdolności artystyczne tytułem „Mistrz Malarstwa”. Członkostwo zapewniło jej także więcej możliwości zawodowych i platform promujących jej pracę. W 1635 roku Leyster zaczęła uczyć własnych uczniów, co wskazywało na jej pozycję poszukiwanej ekspertki.

Ta imponująca seria osiągnięć zawodowych zdecydowanie pozycjonuje Judith Leyster jako wybitną postać holenderskiego Złotego Wieku. W miarę jak popyt na obrazy Leyster stawał się coraz większy, a jej nazwisko stawało się coraz bardziej znane w Republice Holenderskiej, opracowała unikalny sposób podpisywania swoich obrazów. Zamiast podpisywać się swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, Leyster zaprojektowała monogram składający się z jej inicjałów „J.L.” ze spadającą gwiazdą – sprytna gra słów. W języku niderlandzkim słowo „leister” oznacza „gwiazdę przewodnią” lub „gwiazdę przewodnią”. W tamtym czasie była to popularna nazwa Gwiazdy Polarnej wśród marynarzy. Co więcej, Judith Leyster już za swojego życia słusznie nazywano „wiodącą gwiazdą” sztuki.

Przełamywanie barier jako artystka XVII wieku

W XVII wieku kobiety, które chciały zostać zawodowymi artystkami, napotkały kilka poważnych przeszkód. Chociaż Republika Holenderska była pod pewnymi względami bardziej postępowa niż inne społeczeństwa w tamtym czasie, kobiety nadal miały ograniczone możliwości odbycia formalnego wykształcenia artystycznego – nawet jeśli ich rodziny w ogóle wspierały takie zajęcia. Oprócz edukacji artyści w Republice Holenderskiej polegali na praktykach zawodowych, aby z powodzeniem rozpocząć karierę.

Jednak większość malarzy posiadających kwalifikacje do odbycia stażu wykluczała kobiety z rozważań. Utrudniało to artystkom zdobycie podstawowych umiejętności, doświadczenia studyjnego i kontaktów branżowych, których profesjonalne artystki potrzebowały, aby odnieść sukces. Ponadto w porównaniu do mężczyzn artystki miały mniej okazji do interakcji społecznych z potencjalnymi mecenasami swojej twórczości, a gdy udało im się znaleźć kupca, zwykle zarabiały mniej.

Oprócz tego, że XVII-wieczne kobiety były systematycznie oddzielane od profesjonalnego świata sztuki, na każdym kroku oczekiwano, że będą przedkładały życie rodzinne nad wszelkie inne zajęcia. Leyster w swojej karierze pokonała wiele z wyżej wymienionych przeszkód. Jednak większość jej znanych dzieł powstała w krótkim czasie, między 1629 a 1635 rokiem. W 1636 roku Leyster poślubiła innego malarza, Jana Miense Molnaera, z którym miała pięcioro dzieci. Wkrótce po ślubie Leyster przestała malować pod własnym nazwiskiem i zamiast tego skupiła się na wychowywaniu dzieci i innych obowiązkach domowych typowo przypisywanych kobietom. Jednak wśród obowiązków życia rodzinnego Leyster prawdopodobnie nadal rozwijała swoją kreatywność, współpracując z mężem i biorąc udział w tworzeniu obrazów powstających w jego pracowni.

Śmierć, zniknięcie i ponowne odkrycie Leystsera

W 1660 roku Judith Leyster zmarła w wieku 50 lat. Po jej śmierci jej reputacja gwałtownie spadła. W kolejnych stuleciach Leyster w zasadzie zniknął z kanonu historii sztuki. Wiele dzieł Leyster uznano za nieprzypisane lub przypisano je artystom płci męskiej, w tym jej mężowi Molenaerowi i jej bardziej znanemu współczesnemu Fransowi Halsowi. Inne obrazy zostały skatalogowane pod nazwiskiem „żona Molenaera” zamiast pod nazwiskiem Judith Leyster. Chociaż Leyster podpisała wiele z tych błędnie przypisanych dzieł własnym monogramem, jego znaczenie zostało od tego czasu zapomniane. Te błędne atrybucje, choć najprawdopodobniej przypadkowe, w dużym stopniu przyczyniły się do wymazania Leyster z historii aż do początków XX wieku, kiedy to jej monogram został ostatecznie rozpoznany na obrazie błędnie przypisywanym Fransowi Halsowi.

Dziedzictwo Judith Leyster

Od czasu ponownego pojawienia się Judith Leyster zaledwie kilkadziesiąt lat temu uczeni i muzea z radością podjęły się zadania ponownego przypisania jej twórczości i zbadania jej twórczości. Istnieje 35 zachowanych obrazów, które obecnie słusznie przypisuje się Judith Leyster. Jej ogromny wpływ na historię sztuki staje się coraz bardziej wyraźny. Leyster pomogła wytyczyć drogę przyszłym pokoleniom artystów, skutecznie rzucając wyzwanie restrykcyjnym ścieżkom dostępnym młodym kobietom w XVII-wiecznym świecie sztuki. Historia jej wielowiekowego wymazania i nieoczekiwanego ponownego odkrycia podkreśla znaczenie rozpoznawania i badania wkładu artystki i innych marginalizowanych twórców kultury – nie tylko podczas holenderskiego Złotego Wieku, ale w całej historii świata.

Mistrzowskie i wesołe obrazy rodzajowe Leystera są obecnie wystawiane w prestiżowych muzeach w Holandii i na całym świecie. W 2021 roku prace Leystera znalazły się w słynnej Galerii Honorowej w Rijksmuseum w Amsterdamie, prezentującej najważniejszych artystów Republiki Holenderskiej. Warto zauważyć, że Leyster była jedną z pierwszych artystek, które kiedykolwiek zostały uwzględnione w tej kuratoracji. Dziś odwiedzający muzeum, którzy osobiście spotykają się z ponownie przypisaną pracą Judith Leyster, są oczarowani żywymi i wciągającymi obrazami rodzajowymi, które są jednocześnie symbolem holenderskiego Złotego Wieku i głęboko kojarzą się ze współczesną publicznością.