Jakie są główne cechy neorealizmu?

Neorealizm to szerokie pojęcie, które można zastosować do kilku różnych dziedzin nauki. W polityce definiuje się ją jako teorię stosunków międzynarodowych polegającą na stosowaniu polityki siły w wyniku niepewności co do intencji innych rządów. Ma ono jednak inne znaczenie w odniesieniu do art. Neorealizm obejmuje kilka podobnych ruchów pochodzących z różnych krajów i dziesięcioleci. Artyści uważani za pionierów mieli podobny cel. Ich kreacje czerpią inspirację z otoczenia i ilustrują rzeczywistość w sensie dosłownym. Uczciwy portret społeczeństwa odradzającego się po wojnie czy ilustracja korupcji kapitalizmu to przykłady wspólnych tematów tego ruchu. Oto trzy główne cechy neorealizmu.

Przedstawianie życia codziennego w neorealizmie

Termin Neorealizm został wymyślony w 1914 roku przez dwóch angielskich malarzy, Charlesa Ginnera i Harolda Gilmana. Należeli do London Camden Town Group, złożonej z postimpresjonistów wyznających twórcze przekonania Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. Uwzględniono szesnastu członków, którzy skupili się na przedstawieniu codziennego życia w Londynie i różnych klas społecznych utworzonych przed i podczas I wojny światowej. U Ginnera Neorealizm Manifest omawia tę kwestię z akademizmem i tendencjami artystów do formułowania pracy i interpretowania natury bez oryginalności i prawdy. Spowodowało to dystans do rzeczywistości, a myśl doprowadziła do zniszczenia cywilizacji i samej sztuki.

Ginner przystępuje do wyjaśnienia problemów Postimpresjoniści i ukryta powierzchowność, która ujawnia, że ​​​​oni również przestrzegali formuły. To wtedy argumentuje wyższość neorealizmu. W odróżnieniu od naturalizmu, który po prostu powiela to, co jest namacalnie rzeczywiste bez znaczącego objawienia, neorealizm rodzi się z dogłębnych badań natury, co skutkuje interpretacją unikalną dla jednostki. Poza szukaniem inspiracji w świecie przyrody, ten ruch artystyczny kładzie nacisk na eksplorację codziennego życia, a praca staje się dokumentem pewnego okresu w historii.

Chociaż artyści odeszli od intymnej relacji z naturą, koniecznej dla kreacji nieformułowych, Cezanne, Gauguin i van Gogh pozostali pionierami neorealizmu w umyśle Ginnera. To, co ta trójka była w stanie osiągnąć podczas pracy w postimpresjonistycznym krajobrazie, to głęboki związek z samym życiem, który przełożył się na dzieła autoekspresji, przedstawiające prawdy kryjące się za byciem człowiekiem.

Gilman i Ginner pamiętali o tym, gdy ich prace ewoluowały, by zilustrować nowoczesność i życie codzienne wraz z początkiem I wojny światowej. W końcu założyli razem szkołę artystyczną i stworzyli neorealistyczny magazyn o nazwie Sztuka i listy w 1917. Zgromadzili wielu uczniów, którzy mieli kontynuować ruch po ich odejściu.

Promowanie antyfaszyzmu

W latach czterdziestych włoskie kino i malarstwo stały się formami sztuki wykazującymi oznaki neorealizmu. Wraz z wydaniem Obsesja wyreżyserowany przez Luchino Viscontiego z 1943 roku i wielokrotnie nagradzany Roberto Rosselliniego Rzym, otwarte miasto w 1946 roku narodziło się kino neorealistyczne. Jednocześnie w 1946 roku rozpoczął się Fronte Nuovo delle Arti (Nowy Front Sztuki). Manifest realizmu został podpisany w tym samym roku i był inspirowany głównie Paulem Cezanne'em i kubizmem. Renate Guttuso i Antonio Corpora byli wśród malarzy, którzy przyłączyli się do ruchu.

Główne tematy filmów i dzieł sztuki powstałych w tym czasie były zazwyczaj podobne. W języku angielskim priorytetem był neorealizm, reprezentujący autentyczność i rzeczywistość, w której żyją normalni ludzie. Jednak we Włoszech ruch artystyczny stał się popularny w okresie powojennym II wojna światowa . Zwykli cywile walczący z niesprawiedliwością i cierpiący biedę byli częstymi podmiotami. Poprzez dzieła sztuki uhonorowano ludzi, którzy zbuntowali się przeciwko faszyzmowi, i głoszono równość.

W kinie twórcy skupili się na stylu dokumentalnym, w którym materiał filmowy był kręcony w plenerze, a wielu zatrudnionych aktorów nie było w rzeczywistości profesjonalistami. Wiele rozpoznawalnych hollywoodzkich klisz aktorskich zostało zastąpionych prawdziwymi momentami walki ekonomicznej i moralnej w trakcie wychodzenia z wojny. Włoski przywódca faszystowski Benito Mussolini stracił swoją pozycję władzy po zakończeniu II wojny światowej, co dało antyfaszystom przestrzeń do ujawnienia okropności następstw wojny za pomocą filmów i obrazów.

Co zaskakujące, neorealizm był rzeczywiście widoczny we Włoszech w latach dwudziestych XX wieku poprzez literaturę. Jednak faszystowska kontrola stłumiła ruch. Z powodu tego stłumienia neorealiści zareagowali gniewem na to, jak przytłaczające przywództwo i sama wojna ujarzmiły wielu utalentowanych pisarzy. Rosnąca liczba przetłumaczonych dzieł pisanych o znaczeniu politycznym i społecznym ze Stanów Zjednoczonych i Anglii zapoczątkowała ruch w okresie powojennym. Wszystkie te utwory literackie odzwierciedlały te same tematy, co ówczesne dzieła sztuki wizualnej.

Bunt przeciwko kapitalizmowi

Około 20 lat później neorealizm pojawił się we Francji jako ruch sztuk wizualnych zapoczątkowany przez krytyka sztuki Pierre'a Restany'ego i malarza Yves Kleina . Został opracowany jako pośrednia odpowiedź na pop-art. Pop Art , opracowany w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych XX wieku, kładł nacisk na masową konsumpcję i gloryfikował kapitalizm w ich umysłach. Z drugiej strony neorealizm potępił kapitalizm, z krytycznie spostrzegawczym podejściem do rzeczywistości, które naświetlało mroczną prawdę.

W swoim manifeście z 1961 roku Dada został wymieniony jako inspiracja dla ich ruchu, znanego również jako Nowy r To jest alizm . Dadaizm powstał jako reakcja na brutalność działań wojennych podczas I wojny światowej i zaprzeczył chaosowi wojny własnym absurdem i irracjonalnością. Istniejące nowoczesne społeczeństwo kapitalistyczne zostało odrzucone przez dadaistów i protestowano przeciwko materializmowi, który definiował burżuazję. Na Nouveau réalisme wpłynął dadaizm, który zbuntował się przeciwko ciężkiej produkcji dóbr materialnych w powojennej Europie. Artyści propagowali pomysłowe wykorzystanie otoczenia jako podmiotu, zamiast ignorowania rzeczywistości poprzez abstrakcję czy figurację.

Asamblaż był jednym z popularnych w tym czasie mediów. Ta forma kreacji jest zgodna z przesłaniem Nowych Realistów. Zamiast dodawać coś nowego do świata nadmiaru, neorealiści wykorzystali to, co już istniało, aby stworzyć coś nowego. Artyści uciekali się nawet do destrukcji, zabierając coś, co wyrażało potrzebę zmiany w spojrzeniu ludzi na kapitalizm i sens samej sztuki.

Ważną postacią ruchu był Jean Tinguely, który ze znalezionych przedmiotów tworzył rzeźby. W jego Baluba serii tworzonych w latach 1961-1963, jego komiczne elementy 3D składają się ze zużytych elementów. Miało to być komentarzem do absurdu nieustannej potrzeby produkowania i gromadzenia zupełnie nowych wersji wszystkiego. Tinguely był pionierem rzeźby kinetycznej, która zapraszała obserwatorów do bezpośredniej interakcji z dziełem. To przełamało bariery między artystami a ich publicznością, w przeciwieństwie do całkowitego rozdźwięku między masowymi producentami a publicznością.

Portrety codziennego życia zwykłych ludzi, cierpienia spowodowane wojną i niebezpieczeństwa masowej konsumpcji to tematy, które definiują neorealizm. Wszyscy pionierzy tego ruchu artystycznego starali się przedstawiać rzeczywistość jak najbardziej zbliżoną do prawdy. Odrzucili pogląd, że muszą mieć głębszy sens, zamiast tego wierzyli, że sens jest czymś, co można znaleźć w uczciwości ich pracy. Neorealizm wywarł wpływ na kino, sztuki piękne i literaturę w wielu różnych kulturach, a postacie takie jak filmowiec Roberto Rossellini i francuski artysta Yves Klein nadal wywierają wpływ na twórców i konsumentów.