Jaka jest rola tańca w duchowości hinduskiej? (Tańce i bogowie)

Muzyka, której początki sięgają starożytnych Indii, była zawsze uważana za boskie pochodzenie w różnych filozoficznych kręgach hinduizmu. Kult religijny ma zazwyczaj wyjątkowo muzyczny charakter, przepełniony jest dźwiękami mantr, pieśni, recytacji i modlitw. To niezmiennie wpływa na zdolność tańca. Od kosmicznego tańca Pana Śiwy, Nataraja, po boską erotykę Rasilas Pana Kryszny, taniec wyraża znaczące oddanie bogom w hinduizmie. Bogowie sami są zawziętymi tancerzami, podczas gdy ich śmiertelni wyznawcy tańczą w zamian za ich miłość i uwielbienie.

Tańce hinduskich bogów i ich wyznawców

Mędrcy w Indie od dawna są śpiewakami Wed, a wraz z tym sztuka tańca przeniknęła społeczeństwo.

Najwcześniejszy przykład tańca w tekstach hinduskich pochodzi z Natyashastra z Bharaty. Jest datowany na okres od 500 roku p.n.e. do 500 roku n.e. Tekst jest ostatecznym traktatem i podręcznikiem sztuk performatywnych, takich jak muzyka, aktorstwo i, co najważniejsze, taniec. Jest to złożone systematyzowanie estetyki performansu, które może być niezwykle wnikliwe i duchowe.

The Natyashastra przedstawia taniec (i w ogóle estetykę) jako ściśle powiązany z mitologią hinduskich dewów i dewów, czyli bóstw. Z tego powodu zasady i porządek filozoficzny estetyki tańca nierozerwalnie łączą się z mitami, czyniąc występy rytuałem wedyjskim. Aby taniec spełniał swoją rolę w ceremoniach rytualnych, musi skutecznie przywoływać Czuć , co dosłownie oznacza nektar lub esencję.

The Czuć Teoria głosi, że szczęście duchowe jest wrodzone każdemu człowiekowi. Jednakże, Czuć może być zasłonięty lub trudno dostępny od wewnątrz. Świetny występ może to wywołać Czuć u tancerza (lub wykonawcy) i na widowni. Koniecznie trzeba to odkryć Czuć , aby znaleźć transcendentalną płaszczyznę istnienia. Ta transcendentalna płaszczyzna pochodzi z ekspresji oddania poprzez praktykę (taniec), podobnie jak sięganie Nirwana w buddyzmie.

Co najważniejsze, to Czuć jest przywoływana w sposób reprezentujący boskość, człowieka i demoniczność. To trójpojęcie kosmologii i estetyki jest podstawą duchowości w tańcu hinduskim ze względu na odpowiednik Troisty (Trójca) najwyższej boskości w hinduizm .

The Troisty , co znajduje odzwierciedlenie w Czuć teoria, reprezentuje tworzenie, zachowanie i zniszczenie. Pan Brahma jest stwórcą, Wisznu obrońcą, a Śiwa niszczycielem. Spośród tej trójki Śiwa jest często przedstawiany jako tańczący bóg, Nataraja.

Shiva, Nataraja: Tancerz Kosmosu

Śiwa jest jednym z najbardziej hipnotyzujących bogów. Jego awatar, Nataraja, „król tancerzy”, jest pełen ezoterycznej symboliki. Węże owijają się wokół jego ramion i szyi; jego ramiona mnożą się od dwóch do czterech, do dziesięciu; zdeptany demon Jest zły pod nim; otacza go ognisty łuk; nosi we włosach księżyc i rzekę Ganges, ubrany w skóry tygrysów i słoni; jego ciało pokryte jest popiołem ze stosów pogrzebowych, z bębnem w jednej ręce i ogniem w drugiej. On tańczy! Taniec na wzgórzach Himalajów, taniec na płonących terenach, na cmentarzach. Tańczy także w centrum wszechświata, czyli Chidambarama .

Wizerunek tańczącego Śiwy jest kulminacją wielu aspektów hinduskiej duchowości i boskości, a wszystko to połączone w jedno wielkie przedstawienie. W Tirukuttu Darśana (Wizja Świętego Tańca), dziewiąta tantra Tirumulara Thirumantra , tamilskie dzieło poetyckie z VI lub X wieku n.e., opisuje ten obraz jako:

„Jego forma jest wszędzie: wszechprzenikająca w Jego Śiwa-Śakti, Chidambaram jest wszędzie, wszędzie Jego taniec: Ponieważ Śiwa jest wszystkim i wszechobecnym, wszędzie objawia się łaskawy taniec Śiwy… Nasz Pan tańczy Swój wieczny taniec… Tańczy w naszym ciele jak zbór”.
(cytowane w Coomaraswamy, 1957)

Taniec Śiwy jest potężny i zaciekły. Jego taniec konsumuje i chroni, niszczy i tworzy. Czas stoi w miejscu, lecz taniec i pierwotny Bóg są wieczne. Taniec Śiwy ukazuje zachwyconą nieskończoność.

W Tańcu Śiwy (1957) Coomaraswamy, uznany filozof-metafizyk, przekonuje, że przedstawienie ma potrójne znaczenie. Po pierwsze, rytmiczna gra tańca jest źródłem i zwierciadłem ruchu Kosmosu. Jest to przedstawione w płonącym łuku otaczającym Boga. Po drugie, co jest enigmatyczne, taniec uwalnia ludzi uwięzionych w światowych iluzjach. I wreszcie, miejscem głównego boskiego tańca jest centrum wszechświata, czyli serce.

To potrójne znaczenie oddaje istotę Trimurti, ponieważ reprezentuje cykle kosmiczne. Śiwa tworzy, ale także niszczy; dlatego tańczy w centrum wszechświata, ale także wśród popiołów zmarłych.

Tańce Śiwy, Tandawa , są dwojakiego rodzaju: Ananda Tandawa, wykonywane z radością; I Rudra Tandawa, wykonywane w gniewie. Reprezentuje to wszechogarniające stworzenie, zachowanie i rozkład duszy i świata w jednym wielkim przedstawieniu. Wszystko to symbolizuje ideę, że zniszczenie jest jednocześnie tworzeniem.

Dynamiczna natura wszechświata manifestuje się poprzez taniec Bogów. W opowieści o Nataradży mówi się, że bogini Kali jest zawziętym, niszczycielskim aspektem Parvati, małżonki Śiwy. Mówi się, że Kali w strasznym momencie, ucieleśniający gniewną boską kobiecość, wyłonił się z trzeciego oka Śiwy, kiedy był wściekły przez demona Raktabija. Kali była tak potężna, że ​​była w stanie zabić Raktabija, ale jej wściekłość była niekontrolowana. Rozpoczęła taniec zniszczenia, niszcząc wszystko, nawet samych Bogów. Widząc to, Śiwa położył się na ziemi i pozwolił Kali tańczyć i deptać po swojej piersi.

Taniec Kali i Śiwy ucieleśnia dwie biegunowości wszechświata: Śiwa jest męską zasadą stworzenia i zniszczenia, podczas gdy Kali jest żeńską zasadą energii i transformacji. Do odnowy potrzebne jest zniszczenie, a taniec najskuteczniej oddaje tę dynamikę.

Kryszny Raslila: Taniec Bożej Miłości

Kolejnym wspaniałym występem Bogów w tradycji hinduskiej jest występ Kryszny Raslila . The Rasilas mają w sobie element erotyczny, ponieważ do Krishy dołączają gopi, dojarki, gdy tańczą, śpiewają i intonują. Słowo Ras oznacza „nektar”, „esencję” lub „smak” oraz Lila oznacza „zabawę” lub „sport”. Zatem, Raslila można nazwać tańcem boskiej miłości. Przywołuje silne poczucie pasji i celebrację młodzieńczej radości. Zabawne słowa, które tworzą związek Raslila stworzyć wizerunek bujnego i przyjemnego wypoczynku.

W świętych tekstach hinduskich Kryszna jest opisywany jako piękny, niebieski wojownik grający na flecie. Oprócz tego bardziej popularnym i ujmującym jego przedstawieniem jest zabawne i młode dziecko-chrzest, które uwielbia jeść laddus , popularny słodycz w Indiach. Zatem, Rasila z założenia różni się od gwałtownego kosmicznego tańca Śiwy i fatalistycznego tańca Kali. Jest bardziej na luzie.

The Raslila Akcja rozgrywa się w głębi lasu Vrindavan, gdzie dorastał Kryszna. Historia Raslila brzmi tak: Pewnej nocy Kryszna jak często to robił, gra na swoim zachwycającym flecie. Muzyka zaciągnęła gopi do lasu, gdzie zaczęły z nim tańczyć. Taniec był tak piękny i odurzający, że gopi zapomniały o wszystkim innym, łącznie ze swoimi rodzinami i domami. Tańczyli całą noc, zatraceni w błogości miłości Kryszny.

W przeciwieństwie do niszczycielskiej odnowy tańców Śiwy, a nawet Kali, tańców Kryszny Raslila wywołuje uczucie błogości. Jest ujmujące Ananda „szczęście” w wykonaniu pt Raslila . Młode gopi i Bóg Kryszna symbolizują namiętną świeżość w sposobie, w jaki mieszają się i tańczą. Gopi używają swoich ciał i dusz do oddawania czci wśród naturalnego lasu Vrindavan. The Raslila przedstawia obraz boskiej miłości pomiędzy Kryszną a gopi. Jest także symbolem drogi duszy do zjednoczenia z Bogiem. Gopi reprezentują indywidualną duszę, a Kryszna reprezentuje Boga, podczas gdy taniec wykonywany jest w kręgu, z Kryszną pośrodku, jako wykonawcą Boga.

Ruch Bhakti i ekspresja oddania

Teraz, gdy widzieliśmy najbardziej wpływowych bogów tańczących po całym wszechświecie, poprzez zło i w głębi lasu, możemy przenieść naszą uwagę na taniec śmiertelników.

Głównym zwrotem w historii hinduizmu był ruch Bhakti. Począwszy od VII wieku ruch ten rozciągał się daleko i trwał z powodzeniem aż do XVIII wieku n.e. Ruch ten powstał w południowych Indiach i rozprzestrzenił się na północ Indii w XII wieku n.e. Był to ważny ruch dla religijnego rozwoju hinduizmu.

Ruch kładł nacisk na Bhakti, czyli „oddanie” osobistemu bogu lub bogini, jako ostateczną drogę do zbawienia. Centralnym punktem wiary stało się oddanie poprzez różne sposoby i umiejętności.

Ruchowi Bhakti przewodziło wielu świętych i poetów, którzy komponowali pieśni i wiersze na cześć bogów i bogiń. Sztuka stała się znacząca zarówno dla ruchu, jak i samej idei oddania. Te piosenki i wiersze były często pisane w lokalnych językach, dzięki czemu były dostępne dla szerszego grona odbiorców, a także oznaczały, że wszyscy brali udział w Bhakti.

Jednym z najbardziej znaczących przejawów pobożności, do którego zachęcano w tym czasie, była forma tańca. The Jantra „instrument” w tańcu stał się wyrazem połączenia ciała, umysłu i duszy, co samo w sobie było postrzegane jako kult. Wiele z tych tańców wykonywanych jest w świątyniach jako forma czci.

8 tańców klasycznych w duchowości hinduskiej

Studium Natyashastry stało się jeszcze szerzej poczytne w trakcie i po ruchu Bhakti, ponieważ przedstawiło estetyczne korzenie tańca. Doprowadziło to do rozkwitu ośmiu tańców klasycznych: Bharatanatyam, Kathakali, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Sattriya, Manipuri i Mohiniyattam. Jak wyjaśniono, taniec musi wywoływać: Czuć , piękna elementarna emocja u widza, a czasem także u samego tancerza. Wykonawca może to wywołać, przywołując konkret bhawa , „gest wyrazu twarzy”, który jest niezbędny Czuć teoria.

Istnieje ogromna różnorodność różnych dyscyplin tańca. Ze wszystkich tańców klasycznych Bharatanatyam pozostaje najbardziej znaną i popularną formą tańca klasycznego w hinduizmie. Ze względu na wzrost popularności jest również popularny poza subkontynentem wymianę kulturalną poprzez taniec i inne formy sztuki.

Bharatanatyam sięga 1000 roku p.n.e. i pochodzi z regionu Tamil Nadu w południowych Indiach. Muzyka karnatycka towarzysząca tańcom nabożnym jest głęboko wzruszająca i pełna mocy, zwykle dotyczy bogów i bogiń tradycji hinduskiej.

Z kolei Kathakali pochodzi z indyjskiego regionu Kerala i obejmuje wyszukany makijaż i kostiumy, a także dramatyczny aspekt tańca. Większość tancerzy Kathakali jest także śpiewakami.

Kathakali różni się zupełnie od Kathak, który powstał w północnych Indiach za sprawą podróżujących poetów i gawędziarzy zwanych „Kathakarami”. Odissi, inny rodzaj tańca klasycznego, powstał w hinduskich świątyniach Odisha, szerząc nabożeństwa do bogów.

Wszystkie te różne rodzaje tańców są w hinduizmie formami oddania poprzez występy. Trwała, intensywna jakość przedstawienia jest interpretacją miłości religijnej. Bogate święte teksty starożytnych Indii ukazują bogów występujących z taką samą wigorem i siłą jak tancerze klasyczni, tworząc portal do boskiego zjednoczenia, który pozwala śmiertelnikom połączyć się z boskością.