Jak wideo zabiło gwiazdę Kamishibai

Historia Kamishibai, czyli „sztuki papierowej”, zaczyna się jako produkt innowacji, gdy performerzy wycinają strony z powieści dla dzieci, aby opowiedzieć swoje narracje. To medium szybko stało się modne, ponieważ trafiło do prawie nietkniętej grupy demograficznej w sektorze rozrywki: dzieci. Dzieci z niecierpliwością czekały na kolejną część, wykorzystując odniesienia do kultury popularnej i słodycze. To napędzało rozwój Kamishibai, utrzymując je przy życiu pomimo recesji gospodarczej i wojny. W latach 60. pełna nadziei historia Kamishibai szybko stała się tragiczna, gdy nowoczesna technologia i wideo zabiły gwiazdę Kamishibai. Nadzieja wciąż pozostaje, ponieważ to wyjątkowe dziedzictwo kulturowe stało się popularne w ośrodkach kultury i współczesnych klasach w wielu krajach na całym świecie.

Kamishibai? Nigdy nie słyszałem o tym!

Kamishibai (dramat papierowy lub sztuka papierowa) to innowacyjny rodzaj japońskiego przedstawienia teatralnego, w którym do narracji wykorzystuje się karty do opowiadania historii i ilustracje. To medium rozrywkowe wykorzystuje od 10 do 30 kartonowych kart na jedną kompletną sztukę lub odcinek serializowanej historii. Karty mają standardowy rozmiar, około 16 cali na 12 cali (40 cm x 30 cm). Wymiary te pozwoliły kartom wygodnie zmieścić się na Butai lub drewnianej scenie przymocowanej z tyłu roweru narratora.

Aby wykonać, karty zostały najpierw załadowane do Butai. Narrator klaskał swoim Hyoshiki, aby zasygnalizować dzieciom, że przybył. Gdy publiczność już usiadła, rozpoczął się występ. Jedna po drugiej, każda ilustracja wysuwała się z przodu i z tyłu sceny, odsłaniając następną scenę. Wskazówki dotyczące dialogów i narracji dla następnej karty zostaną zapisane na odwrocie usuniętej ilustracji, jak widać na następnym obrazie, dzięki czemu wykonawca będzie miał pod ręką scenariusz podczas przedstawiania historii.

Spektakle te odbywały się na ulicach i zostały stworzone z myślą o oczach japońskich dzieci, kierowane bezpośrednio do wcześniej niewykorzystanej młodszej publiczności. Ponieważ ta forma powstała z myślą o dzieciach, historie często były plastyczne i modyfikowane w zależności od upodobań widzów na przestrzeni całej ich historii na ulicach. Człowiek Kamishibai dodawał dowcipy, kalambury, odniesienia do kultury popularnej, jingle reklamowe i efekty dźwiękowe, wykorzystując przenośne przedmioty i instrumenty, aby poprawić wrażenia wizualne. Niektóre przenośne instrumenty obejmowały bębny, Hyoshiki, gwizdki, a nawet garnki i patelnie, w zasadzie wszystko, co było przenośne, ponieważ musiał nosić te przedmioty ze sobą na rowerze.

Pochodzenie papieru odgrywa w Japonii

Dokładna data powstania Kamishibai jest w dużej mierze nieznana. Debaty wśród uczonych na temat tego, co stanowi „Kamishibai” w porównaniu z formami postrzeganymi jako przodkowie do statku zwiększają niejednoznaczność jego pochodzenia. W 1928 roku kilku mężczyzn podróżowało po okolicy, wykorzystując ilustracje usunięte z książeczek obrazkowych dla dzieci, aby podkreślić wizualny aspekt swoich narracji. Jest to jednomyślnie nazwane wczesną wersją współczesnego Kamishibai. W 1930 roku Kamishibai przekształcił się, a historie i ilustrowane karty były produkowane i dystrybuowane za pośrednictwem Kashimoto (dosłownie oznaczającego pożyczkodawców). Rozpowszechnienie tych narracji doprowadziło do ogromnej popularności tej formy. Kashimoto często zamawiał codziennie historie i ilustracje od profesjonalnych pisarzy i artystów, dotrzymując kroku aktualnej narracji ich seriali dramatycznych. Ręcznie malowane karty z ilustracjami były następnie wynajmowane – wraz ze sceną przymocowaną z tyłu roweru – wykonawcom Kamishibai.

W latach trzydziestych XX wieku została napisana i wyprodukowana pierwsza oryginalna sztuka Kamishibai, pt Magiczne Miejsce ( Mahou, nie rozumiesz ); w tym samym roku, Złoty nietoperz ( Ougona Batto ) zadebiutował i szybko stał się najpopularniejszym jak dotąd Kamishibai. Historia Złoty nietoperz podążał za bohaterem, który wyglądał jak szkielet ubrany w stroje z epoki francuskiego renesansu, gdy pokonał mnóstwo złych stworzeń. Dzięki swemu sukcesowi, Złoty nietoperz został zaadaptowany na serię mangi, która później zainspirowała popularny animowany program telewizyjny, a ostatecznie nawet produkcja filmu aktorskiego opartego na oryginalnej fabule stała się rzeczywistością.

Sukces Kamishibai w latach trzydziestych XX wieku przypisuje się ówczesnej sytuacji gospodarczej Japonii. The krach na giełdzie a późniejsza depresja w Ameryce odegrała główną rolę w: globalna recesja powodując masowe bezrobocie i biedę w całej Japonii. W czasach, gdy brakowało pieniędzy i brakowało pracy, Kamishibai stanowił świetny sposób na zarabianie na życie, ponieważ do zostania wykonawcą potrzebne były niewielkie umiejętności i sprzęt. Co więcej, sztuki papierowe zapewniały tanią rozrywkę obywatelom Japonii, gdy jednostki miały niewielkie dochody, które można było przeznaczyć na odpusty i inne przyjemności.

W 1933 roku na ulicach Tokio wystąpiło około 2000 wykonawców. W ciągu następnych kilku lat liczba ta dramatycznie wzrosła i do 1937 r. występowało około 30 000 wykonawców, którzy codziennie przyciągali około miliona widzów (zob. Dalsza lektura, Orbaugh, 2017). Świadczy to o ogromnej popularności tej nowo powstałej sztuki wśród małych dzieci, a dynamika ta osłabła dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Wojna, propaganda i Kamishibai, o mój Boże!

Choć popularność nie spadła, po 1937 roku liczba wykonawców Kamishibai na ulicach szybko spadła. Wojna z Chiny , znana również jako druga wojna chińsko-japońska, została oficjalnie uznana przez rząd japoński. W ten sposób wszyscy zdrowi mężczyźni wystawiający dramaty papierowe zostali wcieleni do armii japońskiej. W 1938 roku rząd japoński uznał atrakcyjność Kamishibai i dostrzegł potencjał indoktrynujący dzieci poprzez produkcję zabawek papierowych przedstawiali swoje narracje obywatelom i imperializowanych narodów w pozytywnym i pożądanym kontekście. Jednak brak wykonawców utrudniał rozpowszechnianie wiadomości rządowe . W tych okolicznościach rząd zatrudnił kobiety do występów propaganda gra w przedszkolach, fabrykach i na zebraniach stowarzyszeń sąsiedzkich.

Co powinniśmy zrobić jest wspaniałym przykładem propaganda ponieważ odnosi się do różnych ról, jakie każdy obywatel Japonii odgrywa w przygotowaniach do wojny na froncie wewnętrznym. Grupa Młodzieżowa zabawa stała się popularnym narzędziem propagandy, utrwalając narrację, że dzieci powinny kochać pracę i naukę, aby lepiej służyć jako podstawa Wielka Sfera Wspólnego Dobrobytu Azji Wschodniej (GEACPS) . Rząd japoński wykorzystał GEACPS, aby przekonać obywateli i poddanych Japonii, że Azja będzie prosperować pod japońskimi rządami, co doprowadzi do lepszego życia i większych możliwości bez polegania na Zachodzie.

Po zakończeniu wojny mężczyźni z Kamishibai wrócili na ulice, występując, ponieważ brak formalnych umiejętności i wyszkolenia – a także mnogość dodatkowych korzyści – przemawiał do wielu weteranów wojennych. Korzyści płynące z tej pracy przyciągnęły wielu, ponieważ zapewniono wykonawcom mieszkanie, odzież i żywność w czasie, gdy podczas powojennej odbudowy często występowały niedobory tych towarów. Przywrócony do pierwotnej formy, Kamishibai porzucił sztuki propagandowe wymyślane przez japoński rząd i powrócił do swojego dawnego, beztroskiego medium opartego na rozrywce.

Powojenny Kamishibai i koniec epoki

Lata pięćdziesiąte XX wieku, nazywane przez wielu uczonych „złotym wiekiem Kamishibai”, okazały się okresem rozkwitu tej sztuki performatywnej. Szacuje się, że w tym czasie na ulicach całej Japonii bawiło się około 50 000 artystów, którzy codziennie bawili około pięciu milionów dzieci. W tym czasie w Japonii wzrosła także liczba popularnych mediów skierowanych do dzieci, ponieważ rozrywkowe audycje radiowe i seriale manga rozprzestrzeniały się w wykładniczym tempie, walcząc o uwagę młodzieży.

Pomimo rozwoju innych form rozrywki, Kamishibai nie poddawał się, a dzieci wciąż gromadziły się, aby oglądać przedstawienia papierowe. Bohaterowie radia i mangi, tacy jak Batman, inspirowali pisarzy Kamishibai. Pisarze postrzegali te media jako okazję do stworzenia własnych, opartych na nich fabuł popularne komiksy , rozszerzając narrację poza audycje radiowe i książki na ulice. Okazało się to mądrym posunięciem strategicznym, ponieważ Kamishibai pozostał popularny wśród tych mediów rozrywkowych aż do lat 60-tych.

W tej dekadzie nastąpił postęp technologiczny, ogólnoświatowy wolny handel oraz ogromny boom gospodarczy w Japonii. Skutkowało to większymi dochodami uznaniowymi, a tym samym większymi wydatkami na media rozrywkowe. W tym czasie telewizory, czasami nazywane Denki Kamishibai lub Electric Kamishibai, włączały się do gospodarstw domowych w zastraszającym tempie. Kamishibai usiłował konkurować z tą nową, stosunkowo niedrogą formą rozrywki, z której obywatele mogli korzystać w zaciszu własnego domu.

Ponadto dobrobyt gospodarczy i niska stopa bezrobocia w całej Japonii przyczyniły się do szybkiego upadku Kamishibai w latach 60-tych. Mniej mężczyzn było skłonnych uznać podróżowanie i niestabilne dochody za realne możliwości zatrudnienia, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że przemysł technologiczny w Japonii szybko się rozwijał dzięki wysiłkom modernizacyjnym rządu. W latach 70. Kamishibai całkowicie wymarł z ulic Japonii, pozostawiając po sobie wiele radosnych wspomnień i nostalgii w życiu dzieci, których dotknęła ta sztuka.

Historia Kamishibai to tragiczna opowieść, w której nowoczesna technologia wyeliminowała to medium rozrywki; wideo rzeczywiście zabiło gwiazdę Kamishibai. Obecnie Kamishibai rzadko można spotkać na ulicach Japonii; przyszłość pozostaje jednak optymistyczna, jeśli chodzi o znaczenie tego wyjątkowego dziedzictwa kulturowego nadal żyje w muzeach, domach kultury i sale lekcyjne na całym świecie, dotykając życia dzieci nawet poza Japonią.

Dalsza lektura i dodatkowe zasoby:

Biblioteka i archiwa Instytutu Hoovera. (nd). Kolekcja Kamishibai . Wachlowanie płomieni: propaganda we współczesnej Japonii. https://fanningtheflames.hoover.org/kamishibai-collection

Nash, EP (2009). Manga Kamishibai: Sztuka japońskiego teatru papierowego . Komiksy Abramsa.

Orbaugh, S. (2017). Kamishibai: Fantazyjna przestrzeń miejskiego rogu ulicy. W: Freedman, A. (red.), Przedstawiamy japońską kulturę popularną (s. ). Londyn: Routledge.

Międzynarodowe Muzeum Literatury Dziecięcej w Bibliotece Prefektury Osaki. (nd). Ulica Kamishibai Pokaż listę według tytułu Lista ulicznych programów obrazkowych według tytułu. https://www.library.pref.osaka.jp/central/kamishibai/title_index.html