Jak sztuka współczesna wyobraża sobie na nowo poliptyki?

W sztuce styl nieustannie się zmienia. Z drugiej strony forma jest rzadko eksplorowana. Jedna forma, poliptyk, obejmowała kraje, ruchy i okresy. Dziś jest używany jako podstawa niektórych z najnowocześniejszych projektów artystycznych. W 2023 roku świat sztuki współczesnej powoli staje się synonimem sztuki cyfrowej, wykorzystującej technologię NFT.

Co to jest poliptyk?

Aspekt lub Ptych, dosłownie tłumaczy się ze starożytnej greki jako zginać . Słowo służyło do wyjaśnienia formy dzieła sztuki, w której dwa lub więcej elementów było połączonych w segmenty. Chociaż dyptyki, czyli dwuczęściowe ptychy, były wykonywane na użytek osobisty od czasów Królestwa Rzymskiego, poliptyk stał się modny dopiero we wczesnej epoce sztuki chrześcijańskiej. Często składany na zawiasach, poliptyk był idealny do tworzenia trójwymiarowej przestrzeni, najczęściej obserwowanej jako ołtarze. Świetnym przykładem jest warsztat Hermena Rode wykonany pod koniec XV wieku do ołtarza głównego w kościele św. Mikołaja w Tallinie. Nawet przed tą pracą możemy spojrzeć na prace autorstwa Giotto I Van Eycka — Poliptyk Badia, Poliptyk Boloński i Ołtarz Gandawski .

Poliptyk, choć w starożytności służył celom fizycznym, był przenośny i konfigurowalny, z biegiem czasu służył również celom bardziej metafizycznym. Historie można było opowiadać z większą szczegółowością wizualną, a bariery między poszczególnymi panelami grafiki przedstawiały nowe rozdziały w czasie, miejscu lub nastroju.

Każda tafla jest indywidualnym dziełem sztuki opowiadającym własną historię, ale połączonym z czymś większym. Od popowych serii starożytności po współczesne sztandary, poliptyk był używany jako najlepsza wizualna forma opowiadania historii, doceniana przez artystów do dziś, teraz bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.

Poliptyk Bildungsroman

Lata osiemdziesiąte upłynęły pod znakiem konsolidacji neoekspresjonizmu. Ruch słynie z dalekosiężnych wibracji artystycznych, rzucających jasne światło na twórczość Davida Salle, Jean-Michela Basquiata i Elizabeth Murray. Ale ta dekada była również naznaczona renesansem poliptyku, prawdopodobnie najbardziej wpływowym dziełem był Death Hope Life Fear autorstwa Gilberta i George'a z 1984 roku. Taka praca uosabiała przejście od ekspresjonizmu do neoekspresjonizmu z szokującą, mocno teksturowaną kolorystyką i skalą.

Szerokie pociągnięcia pędzla, jaskrawe akcenty kolorystyczne i abstrakcyjne style charakteryzują dzieła sztuki neoekspresjonistycznej. Styl miał na celu raczej wyrażanie niż przedstawianie fizycznej rzeczywistości.

Takie dzieła pokazały, jak granice i separacja w sztuce mogą zamienić abstrakcyjne dzieło w piękną narrację. Bez rozdzielania szyb można wykonać odczyt w stylu matrioszki. Po zaadaptowaniu jako poliptyk, każdy kafelek reprezentuje coś indywidualnie, pozostając jednocześnie częścią ogólnej historii. Na przykład dolna środkowa płytka pokazuje czystość, wrażliwość i niewinność dzieciństwa, podczas gdy druga od góry środkowa płytka pokazuje utrwaloną naturę dojrzałej myśli, bez większego wpływu tła.

Era cyfrowa: NFT i udostępnianie dzieł sztuki

Zdolność poliptyku do jednoczenia przy jednoczesnym delektowaniu się indywidualnością jest właśnie tym, co czyni go tematem sztuki współczesnej w 2023 roku. Obecnie żyjemy w świecie nękanym podziałami i kryzysami. Ale poziom różnorodności i komunikacji międzyludzkiej jest wyższy niż kiedykolwiek. Ta dychotomia kładzie podwaliny pod nowe zjawisko w przemyśle artystycznym, znane jako NFT.

Te unikalne cyfrowe dzieła sztuki są weryfikowane i przechowywane w łańcuchu bloków, co pozwala artystom udostępniać sztukę masom i udostępniać kolekcje wielu obrazów bez konieczności wyświetlania ich wszystkich na wystawach. Art NFT zyskały popularność w ostatnich latach jako nowy sposób zarabiania na swojej pracy przez artystów i kolekcjonerów na posiadanie dzieł sztuki cyfrowej. Biorąc pod uwagę, że NFT stanowią obecnie 2% światowego rynku dzieł sztuki, zgodnie z niedawnym raportem Artprice, możesz być zaskoczony słysząc, że większość z nich sprzedany za fortunę i wystawiono na aukcji Sotheby’s są poliptyki. Weź Beeple'a Codzienność: pierwsze 5000 dni Na przykład. Ta praca przedstawia kolaż wszystkich zdjęć wykonanych przez artystę cyfrowego w ciągu 5000 dni od 2007 roku. Kolekcja stała się pierwszą pracą NFT sprzedaną przez Christie's w jej 250-letniej historii. Transakcja zakupu została sfinalizowana za rekordową kwotę 69 milionów dolarów, co uczyniło Beeple'a trzecim najbogatszym współczesnym artystą i zwróciło uwagę na wartość i potencjał NFT w świecie sztuki.

Concept2048 tchnął cyfrowe życie w poliptyk

Wraz z domami aukcyjnymi największe światowe wystawy sztuki coraz częściej zwracają się w stronę NFT. Jeden z ostatnich dużych debiutów NFT miał miejsce na słynnej wystawie sztuki współczesnej pt Biennale Sztuki w Wenecji , odbywały się od kwietnia do listopada 2022 roku. Wśród nich znalazł się poliptyk wykonany przez Concept2048. Dzieło jest najnowszym przykładem zyskującego popularność poliptyku artystycznego zarówno jako dzieło sztuki, jak i kolekcja NFT.

Artyści cyfrowi Ekaterina Perekopskaya i Rostyslav Brenych wykorzystują koncepcję poliptyku do opowiadania historii, dzielenia się sztuką i działalności charytatywnej. Kolekcja składa się z 2048 unikalnych, enigmatycznych portretów Wysłanników Wszechświata. Każdy z elementów jest indywidualny, ale nierozerwalnie połączony. Ci, którzy kupują unikalne przedmioty NFT, stają się członkami społeczności upoważnionymi do decydowania, która organizacja charytatywna zajmująca się ochroną środowiska otrzyma część przychodów. Rzeczywiście, pozostając wiernym duchowi starożytnego poliptyku, właściciele NFT mogą zachować swoją indywidualność, będąc jednocześnie częścią czegoś większego i korzystnego dla posiniaczonego społeczeństwa.

Twarze przedstawionych na fotografiach Posłów nakryte są drapowanymi nakryciami głowy. Z zamkniętymi oczami i pozbawionymi zmysłów nic nie może zakłócić ich wewnętrznego widzenia. Nawet nie telefony , media społecznościowe czy plotki. Wspólna symbolika wzywa do powrotu do natury, odrzucenia rozproszeń i docenienia naturalnego piękna, pozostając w kontakcie poprzez korzenie większego poliptyku. Poza tym kolor jest bardzo ważny. Każdy portret kontroluje jeden z czterech naturalnych żywiołów: ogień, wodę, ziemię lub powietrze.

Ewolucja koloru, światła i materiałów

Kolejny poliptyk poruszający problem zmian klimatycznych został wystawiony w zeszłym roku w galerii Fishcake na O’ahu. 12-panelowe dzieło sztuki o nazwie Bez powrotu do Bennecourt została stworzona przez Michaela Marshalla, profesora sztuki na Uniwersytecie Hawajskim, który czerpał inspirację z tryptyków z liliami wodnymi Claude'a Moneta w celu podniesienia świadomości problemów klimatycznych.

Artysta wykorzystuje szereg materiałów i pokazuje wpływ globalnego ocieplenia poprzez wykorzystanie koloru, kształtu i światła. Ta technika artystyczna wywołuje poczucie pilnej potrzeby ratowania planety. Grafika przechodzi przez podstawowe kolory niebieski, żółty i czerwony, z czterema panelami na kolor. Każdy panel przedstawia 16-letni okres, począwszy od 1818-1834 do lat 2006-2022. To pomysłowe i prowokujące do myślenia dzieło łączy sztukę, poezję i naukę, tworząc potężny efekt wizualny, który pozostaje w pamięci widza.

Dream Tapestry: zbiorowe doświadczenie poliptyku

Poliptyk może również ożyć. Współcześni artyści z Muzeum Salvadora Dali połączyli technologię i sztukę, tworząc zbiorowy poliptyk tzw The Wymarzony gobelin . Zbiorowość oznacza, że ​​w jej tworzeniu może uczestniczyć każdy zwiedzający wystawę.

Interaktywne doświadczenie wykorzystuje Sztuczna inteligencja tworzyć dzieła sztuki z marzeń odwiedzających galerię. Gobelin marzeń prosi gości o zapisanie swojego ostatniego lub ulubionego snu, a następnie łączy sześć różnych, aby stworzyć unikalny zbiorowy poliptyk, wyświetlany na 3,5-metrowym ekranie na ścianach muzeum. Wyjątkowość tej instalacji polega na tym, że pozwala ona odkryć ludzką naturę i zrozumieć, o czym marzą ludzie w danym okresie. Szuka powiązań między marzeniami gości, którzy się nie znają.

Gobelin marzeń daje unikalną reprezentację poliptyku jako zbiorowego doświadczenia artystycznego, w którym opowiadanie historii jest tworzone przez zwykłych ludzi. Koncepcja jest całkowitą nowością w branży muzealnej i prawdopodobnie wpłynie na przyszłość wystaw artystycznych, przenosząc je daleko poza zwykłe wizualizacje 3D.

Patrząc w przyszłość: poliptyk jako sztuka współczesna

Współcześni artyści i technologie cyfrowe tchną nowe życie w koncepcję poliptyku, przekształcając go w coś, co w innowacyjny sposób demokratyzuje sztukę. Podobnie jak sztuka na murze berlińskim była formą buntu przeciwko podziałowi, który reprezentował mur, tak współczesne poliptyki odciągają nas od fałszu i społecznych wykroczeń. Przez cały czas przywracają nas do naszych korzeni, wykorzystując starożytną, wielopłaszczyznową obsadę do poszerzenia artystycznego wiru.