Jak Jacopo Tintoretto zdefiniował renesans w Wenecji
Jacopo Tintoretto to mistrz renesansu, którego dość trudno określić. Relacje z jego życia i twórczości utrudniają odróżnienie mitu od człowieka. Jego obrazy oceniano według tropów, które dominowały w krytyce artystycznej, a wysiłki późniejszych biografów zmierzające do zrozumienia jego osobowości opierały się na plotkach i spekulacjach. Poniżej znajdziesz opis jego niekonwencjonalnej techniki i jeszcze bardziej niezwykłych podstępów, jak zarobić na życie jako malarz w renesansowej Wenecji.
Jacopo Tintoretto: Enfant Terrible Wenecji
To właśnie podczas zamożnego przyjęcia w domu weneckiego szlachcica Tintoretto nagle stanął przed wyzwaniem. Giacomo Contarini zgromadził artystów i koneserów, aby omówić renowację Palazzo Ducale po wielkich pożarach, które miały miejsce w latach siedemdziesiątych XVI wieku. Goście podobno chwalili portret autorstwa tycjanowski . Obecny na przyjęciu Tintoretto był zrozpaczony odważnymi wypowiedziami jednego z gości, że należy malować tylko tak, jak Tycjan.
Biorąc pod uwagę jego sukces w portrecie, Tintoretto chciał wyrównać rachunki. Kiedy nadszedł czas, Tintoretto stworzył obraz na wzór Tycjana i pokazał go tym samym koneserom. Eksperci uznali go za Tycjana o szczególnych zasługach. Tintoretto, uznając blef, rzekomo skonfrontował się z wartością swojego autorytetu i pokazał, jak mało ludzie tak naprawdę rozumieli malarstwo.
Komitet weneckich dżentelmenów nie był pierwszym ani ostatnim, który pomylił Tintoretto z Tycjanem (i odwrotnie). W rzeczywistości zawłaszczenie stylistyczne było tylko jedną z genialnych praktyk Tintoretta mających na celu poszerzenie jego klienteli. To właśnie jego nieskończona zaradność zapewniła mu miejsce w panteonie sztuki renesansu. Dzięki temu zyskał także reputację enfant straszny weneckiego trio, obok Tiziano Vecellio i Paolo Veronese .
Jacopo Tintoretto był bez wątpienia geniuszem szesnastowiecznej Wenecji. Jego odważne prace pędzlem i innowacyjna, szybka technika zainspirowały niezliczoną liczbę artystów – od Rubensa i Velasqueza po Delacroix i Maneta. Jego fascynujące opowiadanie historii i animowane kompozycje uczyniły go najwybitniejszym malarzem narracji religijnej. To jeszcze bardziej odróżniało go od subtelnej i zmysłowej sztuki Tycjana oraz od starannie kolorowych i uporządkowanych płócien Veronese. Jednak historia sztuki zaczęła doceniać jego twórczość pod koniec XX wieku.
Renesansowe dojrzewanie: Tintoretto na nowo definiuje konkurencję
Jacopo Robusti, nazywany Tintoretto, dorastał w trudnych czasach. Syn farbiarza sukna (w języku włoskim tentor ), nie korzystał z dynastycznego rodowodu artystycznego i związanego z nim mecenatu. Jednak jego pochodzenie było tylko pierwszą przeszkodą, którą musiał pokonać. Przyciągnięcie uwagi weneckich patronów było w Wenecji połowy XVI wieku zadaniem herkulesowym.
W tym czasie Tycjan był arcymalarzem Wenecji, którego sława rosła w całej Europie. Zdobywając licznych międzynarodowych mecenasów, takich jak król Habsburgów Filip II, i korzystając ze wsparcia ówczesnych krytyków sztuki, uważano, że Tycjan ucieleśnia tradycję wenecką. Jedyną drogą do sukcesu Tintoretto była zatem emulacja. Pojawienie się Paolo Veronese, protegowanego Tycjana, jeszcze bardziej utrudniło młodemu Tintoretto wejście na wenecką scenę artystyczną. Środowisko gorącej rywalizacji było dla Tintoretto najbardziej kształtującym aspektem.
Słynnych mistrzów renesansowej Wenecji często bada się pod kątem ich relacji artystycznych, a przede wszystkim rywalizacji. Warunki takich debat zostały w istocie ustalone przez krytyków sztuki współczesnego renesansu, takich jak Giorgia Vasariego i Pietro Aretino. Koncepcja konkursu posłużyła do dyskusji na temat sztuki różnych szkół Półwyspu Apenińskiego i została uznana za istotny element stymulowania innowacji artystycznych. Głównymi aktorami tej debaty byli urodzeni we Florencji Michał Anioł i Tycjan oraz ich kolejni uczniowie. Ten gatunek literatury humanistycznej, tzw porównanie , było podwyższoną formą porównania. To właśnie z tych intelektualnych bitew pomiędzy zasługami obu mistrzów narodziła się krytyka sztuki.
Debiut Tintoretta nastąpił wraz z zamówieniem na gigantyczne płótno, które miało zostać wystawione w sali Bractwa św. Rocha w Wenecji. Obraz przedstawiał jeden z pośmiertnych cudów św. Marka Aleksandryjskiego, patrona Wenecji. Cud niewolnika opowiada historię mężczyzny, który udaje się na pielgrzymkę do relikwii św. Marka (przechowywanych w Wenecji od IX wieku), a następnie zostaje ukarany przez swojego pogańskiego mistrza. Niewolnik zostaje w dramatyczny sposób uratowany dzięki eterycznej interwencji św. Marka, a wydarzenie to kończy się nawróceniem oprawcy na chrześcijaństwo.
Decyzja o przedstawieniu historii tak integralnej z duchową historią Wenecji była odważnym posunięciem politycznym. Ponadto pozwoliło młodemu malarzowi wykazać się zaradnością i pomysłowością. Wyraźnymi cytatami z Tycjana, Michała Anioła i Rafaela, znakomitych mistrzów swoich czasów, Tintoretto chciał ogłosić, że należy do nich, zawłaszczając i naśladując ich twórczość. Po odsłonięciu Cud niewolnika w 1548 , Tintoretto w mgnieniu oka otrzymało mnóstwo nowych zleceń.
Morze patronów: pogoń Tintoretto za prowizją
Pomimo niezrównanej reputacji Tycjana, Wenecja była zbawiennym klimatem dla ambitnych i przedsiębiorczych młodych artystów. Wenecja prezentowała bogatą kulturę republikańską, szerząc sztukę obywatelską. Takie były szkoły- bractwa religijne lub bractwa utworzone w celach charytatywnych. Dzięki takim podmiotom Tintoretto znalazł patronat na terenie laguny.
W połowie XVI wieku malarze wreszcie skorzystali z podwyższonej pozycji społecznej i zawodowej, po oddzieleniu się od średniowiecznego tytułu rzemieślnika. Było to możliwe dzięki wysiłkom włoskich humanistów, takich jak Leon Battista Alberti, który opowiadał się za włączeniem malarstwa do sztuk wyzwolonych i dystansowaniem ich od sztuk mechanicznych. Decyzja Tintoretto, by utożsamić się z rzemiosłem ojca, oznaczała odejście od nowo ustanowionej pozycji przywileju, o którą tak zaciekle walczyli malarze dworscy, tacy jak Tycjan. Podkreślając swój związek z pracą fizyczną związaną z malarstwem, Jacopo Robusti chciał rozszerzyć swoją atrakcyjność na jak największą liczbę klientów.
Innym sposobem reklamy były autoportrety. Anegdota mówi, że Tintoretto wystawiał swój autoportret na najbardziej ruchliwym placu handlowym w Wenecji – Mercerii. Na jedynym autoportrecie z początków swojej kariery młody Jacopo przedstawia siebie bez ozdób. Format zwraca uwagę na twarz i odważnego ducha malarza, odbiegając od typowych współczesnych autoportretów, które zwykle promują wysoką pozycję społeczną i bogactwo materialne.
Biznesmen czy skromny wenecjanin?
Tintoretto podszedł do swojej kariery jak do przedsięwzięcia biznesowego, mając na uwadze śmiały cel: wypełnienie całej Wenecji swoimi płótnami. Biorąc pod uwagę jego przedsiębiorczość, wielu zakładało, że Tintoretto goni za bogactwem. Choć może to być po części prawda, ponieważ malarstwo było zawodem najemnym, Tintoretto wydaje się być bardziej zainteresowany zdobyciem sławy i uznania. Aby stać się ikoną laguny weneckiej, Jacopo naginał tradycję i zasady przyzwoitości. Wystawiał gotowe obrazy jako gadżety uliczne, naśladował maniery innych artystów i słynął z instalowania płócien bez pozwolenia.
Legenda głosi, że w 1564 roku bractwo św. Rocha, jego wieloletniego patrona, ogłosiło konkurs na dekorację nowo wzniesionej rezydencji i zaprosiło kilku artystów do zgłaszania swoich projektów. Tintoretto poszedł jednak na skróty. Zamiast zaprezentować rysunek, potajemnie zamontował płótno na suficie sali konferencyjnej. Kiedy nadszedł czas, sędziowie zebrali się, aby być świadkami spektakularnego przedstawienia Tintoretto Święty Roch w chwale . Biorąc pod uwagę, że bractwo było organizacją charytatywną, Jacopo wiedział, że nie będzie w stanie odmówić, jeśli zostanie przekazane w formie darowizny .
W nadziei na przyszłe nagrody Tintoretto namalował nadludzką liczbę płócien i zawsze obniżał ceny. Podczas gdy Tycjan lub Veronese zarobiliby tysiące tarcze i mógł wydawać swój kapitał na luksusowe nieruchomości, Tintoretto zarabiał średnio 100 tarcze na rok. Chociaż ta płaca zapewniała mu wysoką pozycję w społeczeństwie weneckim, w żadnym wypadku nie był to dochód luksusowy. Aby minimalizować koszty, a maksymalizować zyski i prowizje, prowadził pracowity warsztat, w którym głównymi pomocnikami były jego dzieci. Domenico, Marco i Marietta współpracowali z ojcem w tradycyjnym modelu atelierowym, nawiązującym do okresu średniowiecza.
Faktycznie po roku 1570, kiedy jego stan zdrowia się pogorszył, Tintoretto zaczął polegać na pracy Domenico. Najważniejszym zleceniem warsztatowym było monumentalne przedstawienie Raj zdobiąca Salę Wielkiej Rady w Pałacu Dożów. The Raj jest największym starym obrazem mistrzowskim, jaki kiedykolwiek powstał i stanowi jedno z najważniejszych dzieł weneckiego renesansu.
Jacopo Tintoretto: Ostatni mistrz renesansu
Droga Tintoretto do uznania nie była wcale łatwa. Za życia artystyczny establishment namawiał go do przyjęcia specyficznych strategii, aby móc uprawiać swoją sztukę. Potomność także go potępiła. Jego niestrudzony i energiczny etos pracy, który mógł zadecydować o jego szybkim malowaniu pędzlem i niedokończonym stylu, kłócił się z rozwijającym się gustem krytyków sztuki, którzy woleli malarstwo wykończone i wyidealizowane. Dopiero rozpoczęły się nieustanne rewolucje w kanonie artystycznym Romantyzm I Impresjonizm , że Tintoretto może zająć honorowe miejsce w historii sztuki.
Dziś Tintoretto z godnością wpisuje się w kanon włoskiego renesansu i stał się symbolem szkoły weneckiej. Nie bez ironii minęły wieki, zanim koneserzy mianowali go jednym z nosicieli flagi weneckość, kiedy Jacopo Robusti Tintoretto był jedynym artystą laguny, który urodził się i został pochowany w Wenecji. Jego prace do dziś zdobią niezliczone zabytki w Wenecji.
Autoportret powstały zaledwie pięć lat przed śmiercią jest żywym świadectwem mistrza. Konfrontując widza z oszałamiającą samoświadomością, Tintoretto patrzy na potomność w niemal boski sposób. Stary Tintoretto wymachuje swoim wiekiem jako dowodem swoich zasług. To wraz z nim kończy się renesans i zasiewają ziarna baroku.