Jak Fred Tomaselli łączy teorię kosmiczną, codzienne wiadomości i psychodeliki?

Jako młody artysta, Fred Tomaselli zanurzył się w pokoleniu bitów i psychodelii Los Angeles, a jego sztuka do dziś potwierdza to. Jest to przeciwieństwo minimalistycznego środowiska jego rówieśników: sztuka Tomaselli celebruje życie w pełni, we wszystkich jego kształtach i kolorach.

Fred Tomaselli w Los Angeles: sztuczna natura i kultura rytmiczna

Nieuprawny , 2019 autor: Fred Tomaselli przez Galerię Jamesa Cohana

Fred Tomaselli urodził się w 1956 roku w Santa Monica w Kalifornii. Od dzieciństwa poznał dwie różne strony Los Angeles: z jednej strony sztuczne przyjemności Hollywood i Disneyworld; az drugiej uderzający krajobraz gór i morza. Tomaselli studiował na California State University i w wolnym czasie był zapalonym surferem.

Połączenie tego, co sztuczne i naturalne, pozostaje aktualnym tematem w całej twórczości Tomaselli. Jego złożone kompozycje nawiązują do form występujących w naszym kosmosie, często eksplodując i sięgając na zewnątrz, jakby reprezentując sam początek naszego wszechświata. Jednak materiały, których używa, to sztuczne chemikalia, takie jak plastik i żywica, a jego wybuchowe kształty mogą równie dobrze reprezentować widowisko fajerwerków, które kończy się w Disneyworld.

Kiedy Tomaselli ukończył studia, centrum świata sztuki znajdowało się w Nowym Jorku, a dominującym ruchem artystycznym był Minimalizm . Tomaselli jednak uznał ten rodzaj sztuki za zbyt prosty i akademicki . Zamiast tego pracował w sklepie surfingowym, zanurzając się w Pokonaj kulturę z Los Angeles. Założyciele pokolenia Beat, wśród których są William S. Burroughs, Allen Ginsberg i Jack Kerouac, kierowali się swoimi impulsami, odrzucając konwencjonalne wybory stylu życia na rzecz eksperymentowania. Dzięki pełnemu przygód życiu, jakie prowadzili, członkowie pokolenia Beat zmienili sztuki wizualne i muzykę oraz literaturę dla przyszłych pokoleń.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Artyści The Beat w Los Angeles również szeroko eksperymentowali z narkotykami, głównie psychodelikami. Halucynacyjne właściwości narkotyki takie jak LSD korespondował z ich stylem życia pełnym przygód i buntu. Ale Tomaselli podkreśla, że ​​jego prace nie dotyczą narkotyków, ale percepcji: sposobów widzenia równoległej rzeczywistości. Chcę, aby ludzie wybrali się na wycieczkę w mojej pracy , powiedział New York Times w 2013 roku.

Wczesne dzieło Freda Tomaselli: Instalacja

Aktualna teoria autorstwa Freda Tomaselli , 1984, via James Cohan Gallery

Zgodnie z radykalnymi początkami kultury Beat, Fred Tomaselli porzucił malarstwo i zaczął tworzyć instalacje performatywne z tanich materiałów codziennego użytku. W Aktualna teoria użył kubków styropianowych umieszczonych w kratkę na morskim podłożu i połączonych nitką. Użył również trzech wentylatorów elektrycznych. Kiedy fani zaczynali dmuchać, kubki unosiły się, unosiły i wirowały jak w tańcu. Już w jego wczesnych pracach istniało jednoczesne zajęcie fantastykiem i mechanikiem, koncepcja, która pojawiła się również w późniejszych pracach.

Powrót do dwóch wymiarów

Dziennik autorstwa Freda Tomaselli , 1990, via James Cohan Gallery

W 1985 roku Fred Tomaselli przeniósł się na Brooklyn, gdzie mieszka do dziś. Niedługo potem znów zaczął się malować, ale nie w ścisłym tego słowa znaczeniu. Oprócz malowania, w ramach swoich ściennych prac pracował z przedmiotami i trójwymiarowymi materiałami, które następnie pokrywał żywicą.

W Dziennik , prawdziwy zegar służy jako płótno, na którym Tomaselli dodał drewno, Prismacolor i emalię. Tarcza pokazuje różne strefy czasowe. Otaczający krąg funkcjonuje jak tablica, na której Tomaselli zapisał dokładnie to, co robił o różnych porach jednego dnia: 20 stycznia 1990 roku. Istnieje wzajemna gra między czasem globalnym a czasem osobistym: kontrast między przyziemnością a uniwersalnością, intymnością. i wielki.

Nowatorskie materiały: liście, owady i pigułki

Bez tytułu, Wypędzenie autorstwa Freda Tomaselli , 2000, via Brooklyn Museum, Nowy Jork

Nowatorskie materiały artystyczne Tomaselli obejmowały zarówno naturalne – na przykład liście i kwiaty konopi – jak i wytworzone. Fred Tomaselli zaczął używać pigułek jako materiałów zarówno w pracach abstrakcyjnych, jak i figuratywnych, jako ukłon w stronę swoich doświadczeń z psychodelikami.

W Bez tytułu, Wypędzenie , które wydaje się być gigantycznym słońcem, emituje promienie z lewego górnego rogu płótna. Promienie słońca składają się z setek malutkich znalezionych obrazów, starannie oddzielonych od ich oryginalnych kontekstów i wkomponowanych w misterne kompozycje. Są małe owady przypominające motyle, a także kwiaty i liście. Te przedmioty z natury są zmieszane z małymi białymi pigułkami, ukłonem w stronę psychodelicznej przeszłości Tomaselli. W prawym dolnym rogu widzimy dwóch odchodzących ludzi, ich postawy sugerują agonię.

Tytuł pracy nawiązuje do wypędzenia Adama i Ewy z Edenu. Mimo że Tomaselli jest samozwańczym ateistą w jego twórczości często pojawia się ikonografia religijna. Ale tutaj wyższe moce na niebie są sprytnie połączone z małymi drobiazgami życia na ziemi.

Fred Tomaselli wciela się w ludzkie ciało

Spodziewając się latać Fred Tomaselli , 2002, via James Cohan Gallery

Jako nawiązanie do piękna świata przyrody, także w pracach Tomaselli zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. W Spodziewa się latać , wydaje się, że mężczyzna spada z nieba, a wyraz jego twarzy i ułożenie ramion sugerują strach. Ale poniżej widzimy mnóstwo rąk wyciągających się, jakby chciały go złapać. Samo ciało mężczyzny składa się z maleńkich obrazów liści, kwiatów, owadów, a nawet węża. Całość spaja grube warstwy żywicy o wysokim połysku; materiał, którego Tomaselli często używał na swoich deskach surfingowych.

Postacie Freda Tomaselliego przypominają włoskiego malarza z XVI wieku Giuseppe Arcimboldo , którego figury często składały się z roślin i owoców oraz z czasopism anatomicznych i encyklopedii flory i fauny. Jak zwykle w obrazach Tomaselli, fantastyczny świat i świat rzeczywisty płynnie łączą się ze sobą. Jego prace to tripowe pejzaże z olśniewającymi detalami, psychodeliczne narkotyki przedstawione wraz z halucynacyjnymi obrazami, które mogą wywołać.

Moc wzorców

Letnia fala przez Freda Tomaselli, 2007, za pośrednictwem magazynu AnOther

Prace Freda Tomaselli w różnych mediach stają się coraz bardziej dopracowane i zdefiniowane w miarę postępów w swojej karierze, ale jego zajęcie z symetrycznymi wzorami pozostaje niezmienne. Pisarz Siri Hustvedt pisze w rozmowie z artystą, że patrzenie na jego prace rodzi pytania o samą percepcję: jak widzimy to, co widzimy? Tworzenie wzorów jest tym, co ludzie robili od swojego pierwszego istnienia. Tomaselli się zgadza. Kiedy widzę różne rdzennej sztuki znalezione na całym świecie, nie mogę nie zauważyć ich cech wspólnych. Nie mogę też nie dać się uwieść. To prawie tak, jakby te archaiczne wzory były zakodowane w naszym DNA .

Istnieją również wskazówki dotyczące Surrealizm w jego zestawieniach elementów ludzkich i form geometrycznych. To tak, jakbyśmy mogli dosłownie zobaczyć kobietę w Letnia fala marzy o innym świecie.

Używanie New York Times jako płótna

sobota, 17 stycznia 2015, 2016 autorstwa Freda Tomaselli , 2016, przez White Cube

Fred Tomaselli po raz pierwszy zaczął pracować z materiałami prasowymi w 2005 roku, korzystając z pierwszej strony New York Times jako płótno dla jego prac. W swoim cyklu pt Czasy, każda praca zatytułowana zgodnie z datą wydania oryginalnej gazety. Wydarzenia były zazwyczaj tragiczne: huragany, zamieszki polityczne, choroby i śmierć. Tomaselli postrzega te artystyczne interwencje jako abstrakcyjne artykuły redakcyjne, po prostu kolejną decyzję podjętą podczas produkcji wiadomości .

Wkładając swoje kolorowe, psychodeliczne i nieziemskie kompozycje w opisywaną przez gazetę dewastację i śmierć, Tomaselli zamienia te wydarzenia w coś pięknego i nieziemskiego. Ułatwia przetrawienie wydarzeń politycznych i klęsk żywiołowych. To, co było ponurą i ponurą wiadomością, wydrukowaną monochromatycznym tekstem, staje się kolorowym obrazem o wybujałych, a nawet transcendentalnych walorach.

Dziwną rzeczą, kiedy usunęłam tabletki i leki psychoaktywne z mojej pracy, jest to, że praca stała się bardziej tripowa. Kiedy pozbyłem się tego rodzaju farmaceutycznych chemikaliów, myślę, że nadrobiłem to, używając szumu mediów , opowiadał Fred Tomaselli w teledysku dla James Cohan Gallery.

Kolaże prasowe po marcu 2020 r.: Covid-19

16 marca 2020 r. Fred Tomaselli , 2020, za pośrednictwem Galerii Jamesa Cohana

Kiedy hit pandemii w 2020 roku Tomaselli został zmuszony do pracy w domu w swoim studio na Brooklynie. Kolaże gazetowe nabrały nowego znaczenia. Był to materiał łatwy do zdobycia i wykorzystania na mniejszą skalę. Ale sama wiadomość również się zmieniła i stała się uniwersalna: dominowały doniesienia o Covid-19 na całym świecie.

poniedziałek, 16 marca 2020 był pierwszym kolażem New York Timesa, który Tomaselli wykonał podczas kwarantanny w tym pamiętnym miesiącu. Ta kobieta idzie w nieznane. Chciałem, żeby była naprawdę surowa i naprawdę odizolowana, ale chciałem też porozmawiać o nadziei , opisał Fred Tomaselli do James Cohan Gallery.

1 czerwca 2020 r. Autor: Fred Tomaselli , za pośrednictwem Galerii Jamesa Cohana

W 1 czerwca 2020 r. , możemy powiedzieć, że sytuacja jest nadal tragiczna. Tomaselli daje nam obraz ramion w różnych kolorach skóry, zanurzających się w wzburzonych wodach, sięgających nieba. Czarni wyborcy na demokratów: normalność nie wystarczy, a Trump nie oferuje żadnych uspokajających słów, gdy zgiełk dociera do Białego Domu, to teksty gazet, które wciąż są widoczne pod namalowanym obrazem. Może odnosić się zarówno do pandemii, jak i protestów Black Lives Matter, ale Tomaselli pozostawia dokładną interpretację naszej własnej wyobraźni.

Wszystko się łączy: kosmiczne kształty, tekst w gazecie i psychodeliki

Bez tytułu, 2020 by Fred Tomaselli przez Galerię Jamesa Cohana

W 2020 roku Fred Tomaselli zaczął łączyć swoje gazetowe kolaże z dużymi obrazami z żywicy. Odwrócił proces New York Times kolaże wokół, wyjmując fragmenty tekstu z gazety i używając go jako materiału źródłowego dla swoich monumentalnych obrazów. Tekst z gazety staje się w ten sposób abstrakcją, wizualnym narzędziem w większej kompozycji.

Te wielkoformatowe, mieszane media wyglądają, jakby należały do ​​naszego wszechświata: rytmiczne, kosmiczne formy, przedstawienia gwiazd i niebios. Obracające się mandale z warstwami farby i tekstem z gazet są osadzone na fotograficznym tle lasu i nocnego nieba. Formy z pewnością przypomną widzowi konstelacje.

Ciekawe hobby: ptaki

Nieuprawny , 2020 autorstwa Freda Tomaselli przez Galerię Jamesa Cohana

Niektóre prace Freda Tomaselli zawierają kształty ptaków. Brat Tomaselli jest zapalonym ptasznikiem i jeździł z nim na kempingi, aby przyglądać się ptakom . W swoim najnowszym ptasim obrazie Bez tytułu 2020 , ptak wydaje się martwy na trawie, a z jego ciała emanuje wir typowych kształtów Tomaselli. Ptak w Bez tytułu, 2020 składa się głównie z plastikowych przedmiotów, wyciętych i sklejonych w ciele ptaka, a także z obrazów znalezionych w Internecie. Tani plastik daje, a internetowy detrytus nadaje martwemu ptakowi niejednoznaczny charakter – ukryty komentarz na temat tego, jak plastik niszczy środowisko.

Fred Tomaselli: Psychodeliczne spojrzenie na nasz wszechświat

Bez tytułu Fred Tomaselli, 2020, za pośrednictwem Galerii Jamesa Cohana

Fred Tomaselli wykorzystuje wszystko, co jest mu dostępne, jeśli chodzi o obrazy i materiały, czerpiąc inspirację z barwnego i fascynującego świata wokół niego. Pojawiają się wpływy duchowe – teoria kosmiczna, sztuka tantryczna, ikonografia religijna. Istnieją wpływy historii sztuki: sztuka ludowa, Roberta Rauschenberga kolaże, Joan Miro konstelacje. Są ludzie, pigułki i psychodeliczne krajobrazy. Ale obecność ludzi, zwierząt i roślin, oddana w drobiazgowych szczegółach, mocno zakorzenia jego pracę w świecie materialnym. Praca Freda Tomaselli jest olśniewająca, odświętna i piękna – jakby cały świat był w psychodelicznej podróży i bezpiecznie wylądował na jego płótnie, aby wszyscy mogli go zobaczyć.