Holenderskie i flamandzkie obrazy Vanitas: motyw złotego wieku Północy

W XVII wieku artyści holenderscy i flamandzcy byli w centrum innowacji artystycznych w Europie. W tym czasie wielcy artyści, tacy jak Rembrandt i Vermeer, stworzyli swoje arcydzieła. Jednak inny temat został spopularyzowany dalej, gotowy rozsiane po całej Europie . Vanitas holenderskie i flamandzkie vanitas odegrały kluczową rolę w rosnącym zainteresowaniu tym typem malarstwa. Dzięki popularnemu gatunkowi martwej natury archaiczny temat vanitas odrodził się na nowo i osiągnął nowe artystyczne wyżyny. W artykule omówiono kluczowe momenty, które wpłynęły i przyczyniły się do rozwoju tego słynnego gatunku, który szybko został przyjęty przez artystów w całej Europie.

Flamandzka próżność i holenderska próżność, katolicyzm czy protestancka reformacja?

W sztuce holenderskiej i flamandzkiej obrazy vanitas spotykane są głównie w kompozycjach należących do gatunku malarstwa martwej natury. Przyczyna tego nie jest do końca jasna, ale kilka teorii sugeruje, że ma to związek z wpływem, jaki reformacja protestancka wywarła na tym obszarze. Podczas gdy część północno-holenderska uniezależniła się od katolickich rządów hiszpańskich i przyjęła reformację, południowa część flamandzkia pozostała pod panowaniem katolickim. Spowodowało to następujące zjawisko: znaczna liczba Flamandów przeniosła się na północ i osiedliła się tam. Wśród uchodźców było kilku artystów. Na przykład Haarlem jest domem dla wielu flamandzkich artystów, którzy w tym okresie uciekli z Południa.

Jednak komunikacja między obiema prowincjami była kontynuowana po podziale. Obszar flamandzki, choć pod panowaniem hiszpańskim, utrzymywał kontakt z reformowaną Północą, a artyści często korzystali z tej wymiany informacji i wpływów poprzez handel. To właśnie w tym klimacie rozwinęły się obrazy vanitas jako vanitas flamandzkie i vanitas holenderskie. Ale jak bardzo podobne i różne są te dwie rzeczy, naprawdę? W poniższych sekcjach przyjrzymy się szybko obu stylom, aby zrozumieć, co wyróżnia i łączy sztukę holenderską i flamandzką.

Różnice i podobieństwa

Omawiając ogólnie sztukę holenderską i flamandzką, ze względu na mecenasów i nabywców kupujących obrazy, należy wziąć pod uwagę dwie rzeczy: czynniki polityczne i religijne. W sposób nieunikniony dyktowali w pewnym stopniu rynek zgodnie ze swoimi gustami i zainteresowaniami. Na przykład po utworzeniu Republiki Holenderskiej i oficjalnym przyjęciu reformacji, tematy i tematy artystyczne z nią związane Patronat katolicki szybko stał się niepopularny.

Z tego powodu na przykład tematyka religijna przedstawiana w tradycyjnym stylu baroku praktycznie nie istnieje. Przedstawienia Boga, świętych i aniołów nie pokrywały się z ideałami Reformacji. Przecież Luter potępiał przepych i wystawne dekoracje kościołów katolickich. Sztuka była nieodłączną częścią tej dekoracji i katolickiego kultu przedstawienia. Nie oznacza to jednak, że sztuka znikła całkowicie z Republiki Holenderskiej. Wręcz przeciwnie, XVII wiek uznawany jest za jeden z najbogatszych okresów w twórczości sztuki holenderskiej.

Malowidła martwej natury były jednym z gatunków zyskujących na popularności i szybko stały się popularną opcją na rynku sztuki zarówno wśród nabywców zamożnych, jak i z klasy średniej. Martwe natury również zgadzały się z ideałami reformacji, ponieważ nie przedstawiały postaci ludzkich, lecz przedstawiały przedmioty, które miały sugerować przesłania religijne i moralistyczne. Jak Holendrzy obrazy vanitas, martwe natury stał się bardzo popularny i poszukiwany nawet poza granicami Republiki, flamandzki vanitas jest inspirowany swoim holenderskim odpowiednikiem, chociaż czasami zachowuje w swoich kompozycjach pewne wpływy katolickie.

Flamandzcy Vanitas: pod wpływem zagranicznych patronów

Cornelis Norbertus Gysbrechts (ok. 1630–1684), czasami zapisywany jako Gijsbrechtsa , jest doskonałym przykładem flamandzkiego malarza vanitas, na którego prace mieli wpływ klienci, których miał przez całą swoją karierę. Urodzony w Antwerpii około 1630 roku Cornelis stał się jednym z najbardziej znanych malarze martwych natur który w swoich obrazach często wykorzystywał motyw vanitas. Pracował w różnych miastach Europy, m.in. w Ratyzbonie, Hamburgu, Kopenhadze.

Jego najsłynniejszym patronem był nie kto inny jak król Danii i Norwegii, który miał swój dwór w Kopenhadze. Gdy został tam malarzem nadwornym króla luterańskiego, jego martwe natury bardzo przypominały zwykłe obrazy Holenderskie obrazy vanitas , na które, jak wspomniano wcześniej, wizualnie wpłynęła reformacja. W jego przypadku widać, że preferencje czy orientacja religijna mecenasa odegrały decydującą rolę w twórczości artystycznej artysty.

Poza tym Cornelis wyróżniał się także jako artysta ze względu na szerokie zastosowanie złudzenie optyczne technika. Technika ta polegała na hiperrealistycznym przedstawieniu obiektów, aby za pomocą złudzeń optycznych oszukać oko widza, aby uwierzył, że na obrazie znajduje się prawdziwy element. Powszechne było przedstawianie okna tak realistycznie, że widz mógł uwierzyć, że jest rzeczywiście prawdziwe. To samo dotyczy innych obiektów i ustawień.

Flamandzkie Vanitas: popularny wybór

Wśród innych tematów malarskich m.in. martwa natura w próżności Obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem zarówno wśród klientów, jak i artystów. Rozkwit gatunku widać w tym, jak syn Cornelisa poszedł w ślady ojca na dworze duńsko-norweskim. Już samo to świadczy o zapotrzebowaniu na ten rodzaj malarstwa, zwłaszcza wśród klientów zamożnych, których było stać na kolekcjonowanie wielu rodzajów dzieł i tworzenie zróżnicowanej kolekcji dzieł sztuki.

Francis Gysbrechts (1649 – po 1677) był Malarz flamandzki , syna Cornelisa Gysbrechtsa, znanego głównie z obrazów martwych natur, które często wykorzystywały motyw vanitas. Prawdopodobnie trenował go ojciec, ponieważ jego styl przypomina styl jego ojca. Choć urodził się w Antwerpii, przez całe dorosłe życie pracował i mieszkał w Kopenhadze, pracując jako malarz nadworny.

Podobnie jak w przypadku ojca, Franciszek posługiwał się tzw złudzenie optyczne technikę włączania w swoje obrazy różnych iluzji optycznych. Nie stosując techniki malowania hiperrealistycznych okien w swoich flamandzkich obrazach vanitas, Francis zdecydował się przedstawiać wiązki listów, otwierać małe drewniane drzwiczki z szafek ściennych i inne podobne przedmioty. On i jego ojciec odeszli w ten sposób nieco od tradycyjnego przedstawiania obrazów vanitas, które zwykle podkreślają przedmioty takie jak czaszki, świece i instrumenty muzyczne umieszczone na stole w słabo oświetlonym pokoju.

Słynne holenderskie martwe natury Vanitas

Holenderskie obrazy vanitas zyskały dużą popularność w formie martwych natur. Można to zobaczyć dzięki sławnym malarze XVII w jak Pieter Claesz. (ok. 1597-1660) lub Willem Claesz. Heda (ok. 1593-1682). Obaj malarze w dużym stopniu przyczynili się do spopularyzowania obrazów obiadowych, stylu, w którym różne rodzaje potraw układano na stole w sposób przypominający obiad, ale bez obecności człowieka, co czasami miało cechy vanitas. Niektóre obrazy obu artystów, którzy pracowali w Haarlemie, przedstawiają bezpośrednio czaszkę, która przypomina nam o śmiertelności, podczas gdy inne obrazy po prostu przedstawiają zgniłe jedzenie, aby symbolizować przemijalność wszystkich żywych istot.

Ponieważ obaj malarze pracowali w tym samym mieście i należeli do cechu malarzy św. Łukasza, jest bardzo prawdopodobne, że się znali. Ich bohaterowie są bardzo podobni i oboje używają trójkątnej kompozycji, aby podkreślić swoje kawałki obiadu. Umieszczeni w dość ciemnym pokoju, oboje świetnie wykorzystują każdą odrobinę światła, jaką reprezentują w kompozycji, aby stworzyć atmosferyczny i pociągający wygląd swoich obrazów. Widz natychmiast przyciąga uwagę wieloma potrawami i przedmiotami umieszczonymi na stole, aby uważnie je obserwować i medytować nad ich składem i znaczeniem. Obrazy stwarzają zatem doskonałą okazję dla widza do medytacji nad egzystencją i samym życiem.

David Bailly: Tajemnica Vanitas

Jednym z artystów tamtych czasów, o którym należy wspomnieć, jest David Bailly (1584-1657). Był synem Petera Bailly’ego, flamandzkiego imigranta i samego artysty, który przeprowadził się do uniwersyteckiego miasta Leiden w Republice Holenderskiej. David uczył się u swojego ojca, a także Cornelisa van der Voorta i rytownika Jacoba de Gheyna, uzyskując w ten sposób solidne wykształcenie artystyczne.

Aby doskonalić swoje umiejętności, podróżował także do części Niemiec i Włoch, gdzie zapoznał się ze sceną artystyczną. Po powrocie pracował głównie w Lejdzie dla klientów holenderskich i zagranicznych, m.in. książąt niemieckich, którzy zlecali mu wykonanie portretów lub scen historycznych. Oprócz tych zamówień jest obecnie pamiętany także jako malarz martwe natury i obrazy wanitatywne.

Spośród jego znanych dzieł największe zainteresowanie ze względu na swoją niezwykłą i tajemniczą naturę wzbudziły obrazy wanitatalne. Prawdopodobnie najsłynniejszym jego dziełem vanitas jest „ Martwa natura Vanitas z autoportretem malarza , obraz, który przez lata budził wiele pytań. Nie było na przykład jasne, czy był to rzeczywiście autoportret, gdyż na obrazie znajdują się dwa portrety: młody mężczyzna i starszy mężczyzna, ten ostatni zidentyfikowano jako autoportret malarza. Niektórzy historycy uważali, że młody człowiek był spokrewniony z Dawidem, inni zaś uważali, że był to jego autoportret. Ale w takim razie po co mieć obraz z dwoma autoportretami na raz? Na szczęście ustalono, że obaj mężczyźni to Bailly. Spekuluje się, że zamierzeniem było zilustrowanie przesłania vanitas, upływającego czasu, gdy młody Bailly trzyma w ramionach swoje przyszłe, stare ja.

Jeszcze kilku artystów holenderskich Vanitas i flamandzkich artystów Vanitas do przeczytania

Holenderskie vanitas i flamandzki Gatunek vanitas wykracza daleko poza wspomnianych malarzy. Jak widać, wielu malarzy sklasyfikowanych jako „Holendrzy” to w rzeczywistości sami imigranci lub dzieci imigrantów flamandzkich, dlatego w tym kontekście należy dokładnie rozważyć rozróżnienie między Holendrem a Flamandem. Kategorię tę wyznacza niekoniecznie pochodzenie malarza, ale raczej tradycja i wpływ, pod jakim powstawały obrazy.

Jeśli martwa natura obrazy powstały pod wpływem katolików i na terytorium flamandzkim, wówczas jest bardziej prawdopodobne, że są to flamandzkie obrazy. Z drugiej strony, jeśli obrazy zostały wykonane przez malarza flamandzkiego pod wpływem reformacji protestanckiej, gdzie malarz mógł być także imigrantem, wówczas jest bardziej prawdopodobne, że obrazy zostaną uznane za część holenderskich vanitas.

Na uwagę zasługują także twórcy vanitas: Harmen Steenwyck (1612-1656), Jan Davidsz de Heem (1606-1684) i Abraham van Beyeren (ok. 1620-1690), którzy przyczynili się do spopularyzowania tego gatunku zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Republika Holenderska.

Flamandzcy artyści, którzy również wnieśli wielki wkład, chociaż niektórzy z nich nie są znani przede wszystkim z obrazów wanitatowych, to Peter Paul Rubens (1577-1640), Jacob Jordaens (1593-1678), Adriaen van Utrecht (1599-1652), Jan Brueghel Starszy (1568-1625) i Osias Beert (ok. 1580-1624).

Podczas gdy niektórzy artyści przyjęli eksperymentalne podejście do martwej natury wanitatowej, inni trzymali się tradycyjnego przedstawienia. Niemniej jednak ich prace pomogły utrwalić ten artystyczny wątek, który przewija się przez wieki aż po dzień dzisiejszy.