Gala Dalego: tajemnicza muza Salvadora Dali

Elena Diakonova, lepiej znana jako Gala Dalí (1894-1982), była postacią o wielkiej charyzmie. Gala była muzą niektórych z najważniejszych postaci ruchu, w tym Maxa Ernsta, Paula Éluarda i Salvadora Dalí. Wyrosła na ostrego i surowego krytyka oraz zdecydowanego przedsiębiorcę. Gala była jednak przez wielu oczerniana jako dominująca i chciwa tyrana. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak jej reputacja jako bogini sztuki zmieniła się w wyobrażenie o wilczycy.

Gala Dalí: Powstanie muzy

Śpiąca naga kobieta unosi się w wodzie. Granat, krople wody, dwa tygrysy, pszczoła i inne istoty związane ze snami wiszą nad nią, gdy unosi się nad szarawą płytą. W obrazach surrealistycznych obecny jest nacisk na podświadomość, pragnienia i sny, które charakteryzują obrazy odnajdywane w surrealizmie Dalego Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem . Jest także przykładem fiksacji surrealisty na punkcie kobiecej muzy.

Oprócz ostrej krytyki za pękanie i uprzedmiotowienie kobiecego ciała, które traktowali jako obiekt pożądania seksualnego, surrealistyczni artyści płci męskiej również czerpali inspirację od swoich rzeczywistych małżonków. Chcieli upamiętnić nielogiczność intensywnej miłości, namiętności i romansu.

Gala Dalí to jedna z najwspanialszych muz surrealizmu. Można ją zobaczyć śpiącą na wspomnianym wcześniej obrazie. Gala ma jednak niepokojącą reputację. Często jest niedoceniana i niedokładnie pokazywana. Przedstawiano ją jako chciwą poszukiwaczkę złota i tyrańskiego dyktatora. Rzeczywistość kryjąca się za hańbą Gali polega jednak na autentycznym wkładzie, jaki Gala wniosła w życie artystów, których inspirowała.

We wrześniu 1984 roku w Kazaniu w cesarskiej Rosji w rodzinie rosyjskich naukowców urodziła się Elena Iwanowna Diakonova. W ramach wczesnej edukacji Elena uczęszczała do akademii dla młodych dziewcząt w Petersburgu. Jej kruchy stan uniemożliwiał jednak zaawansowane badania.

Francuski poeta Paul Éluard, którego Gala poznała, gdy oboje chorowali na gruźlicę w szwajcarskiej prywatnej klinice, nadał Galie jej pseudonim. Zakochali się w sobie bez pamięci, a ona przedstawiła Francuza słynnym rosyjskim pisarzom, takim jak Fiodor Dostojewski i Lew Tołstoj . Gala, zdeterminowana i samowystarczalna młoda dama od samego początku, po zaręczynach z Éluardem w wieku 17 lat, przeniosła się do Paryża w 1916 r. Tam rozpoczęli nowe życie wraz z córką Cécile, która urodziła się w 1918 r. .

Jego pragnienie zostania znanym poetą zostało spotęgowane jedynie miłością Éluarda do Gali, która wspierała i popychała tego podatnego na wpływy młodego człowieka do pracy nad osiągnięciem swojego celu. Od samego początku ich małżeństwa Gala zachęcała Éluarda do napisania kilku romantycznych wierszy, które pomogły mu w rozpoczęciu kariery pisarskiej. Była kimś więcej niż tylko muzą męża, była także jego obrońcą i krytykiem. Napisała nawet wstęp do jednej z jego pierwszych książek w 1914 roku. Jako jeden z założycieli surrealizmu Éluard przedstawił swojego ponętnego partnera niektórym innym artystom tego ruchu. Gala szybko dała się poznać jako kluczowy temat w twórczości m.in Man Ray I Maks Ernst , ten ostatni, z którym para utrzymywała trójka związek na trzy lata.

Gala: Oblicze ruchu

Gala stała się ikoną surrealizmu w malarstwie i fotografii, a jej głębokie, czarne oczy służyły jako metaforyczny portal do podświadomości. Pisma Freuda stała się inspiracją dla surrealistów, którzy byli jej przywódcami Drugi Bretończyk napisali w swoim Manifeście z 1924 r., poświęcili się przekształceniu tych dwóch pozornie niezgodnych sfer rzeczywistości i snów w rzeczywistość ostateczną.

Gala ukazana jest nie jako bezstronna obserwatorka, ale jako uznana współpracowniczka surrealistycznych dociekań nad wewnętrznymi prawdami, inspirujących się rzeczywistymi modelkami. Gala ukazana jest jako aktywna część grupy na intrygującym obrazie Ernsta Na Spotkaniu Przyjaciół z 1922 r. Widzimy tu piętnastu surrealistów wraz z postaciami historycznymi, które były dla nich inspiracją.

Gala ugruntowała swoją pozycję potężnej siły i wywierała decydujący wpływ w kręgu surrealistów już w latach dwudziestych XX wieku, ale nie poznała jeszcze osoby, z którą ostatecznie nawiąże najważniejsze artystyczne partnerstwo. Po raz kolejny to jej małżonek przedstawił ją komuś nowemu. Gala towarzyszyła mężowi w podróży do Cadaqués w Katalonii latem 1929 roku, aby spotkać się z młodym hiszpańskim malarzem. Tym artystą był nie kto inny jak Salvador Dalí.

Gala i Salvador Dalí

Gala rozpoczęła dodatkowy igraszki małżeńskie z Dali po jej podróży do Hiszpanii, co Éluard mógł założyć, że będzie krótkim romansem, biorąc pod uwagę jej wcześniejszy związek z Maxem Ernstem. Ale więź, która się między nimi rozwinęła, nie była trwała. W swojej autobiografii pt. Sekretne życie Salvadora Dalí (1942) Dali stwierdził, że Gala miała być jego Gradivą, zwycięstwem i żoną. Gala szybko porzuciła nagle zamożnego i odnoszącego sukcesy męża na rzecz biednej artystki, zamieniając swoje eleganckie paryskie mieszkanie na mieszkanie w hiszpańskim miasteczku rybackim. Wiele osób, w tym Éluard, było niewątpliwie zszokowanych jej decyzją. Gala miała jednak inny cel.

Gala dostrzegła zainteresowanie Dalim, ale dostrzegła w nim także potencjał, który należało rozwinąć. Była główną inspiracją Salvadora Dalí. Gala była malowana przez Dalego kilkaset razy w ciągu następnych sześćdziesięciu lat. Wydaje się, że tymi dziełami rządzą idee pożądania, pasji, miłości i uwielbienia. W 1932 roku Gala została żoną Dalego.

Dalí jedenaście powiedział: Wypolerowałem Galę, żeby zabłysła, żeby była jak najbardziej szczęśliwa, dbałem o nią lepiej niż o siebie, bo bez niej to wszystko się skończyło . Nigdy nie uchylając się od znaczenia żony w jego życiu i sztuce, Dalí zaczął podpisywać kilka swoich dzieł imieniem Gala Salvadora Dalí . Dalí podkreślił zaangażowanie Gali w jego twórczą produkcję swoim wspólnym podpisem. Umieszczając ją w swoim podpisie, Dalí publicznie potwierdził ich wspólny wysiłek, w przeciwieństwie do wielu innych malarzy w historii, którzy zaniedbali uznania zaangażowania własnych małżonków w proces tworzenia ich sztuki.

Nie ma lepszego przykładu partnerstwa Gala-Dalí niż zbiór monochromatycznych zdjęć przedstawiających parę budującą pawilon, który nazwali Sen o Wenus . Konstrukcja powstała wyłącznie na potrzeby wystawienia jej na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku. Zdjęcia te ukazują twórczy wkład Gali w powstanie tego fantastycznego, surrealistycznego spektaklu, który stworzyła we współpracy z grupą budowniczych. Modelki przebrane za homary, syreny i fortepiany wypełniły salę, przekształcając ją w zapierającą dech w piersiach fantazję.

Gala była także agentką Dalego, promującą jego twórczość na arenie międzynarodowej i zawierającą umowy z galeriami korporacyjnymi. Stała się tak pewnym siebie przedsiębiorcą, że nawet Giorgia de Chirico poprosił ją, aby została jego agentką. Zaangażowanie Gali w markę Gala-Dalí można zobaczyć w tym, jak radziła sobie ze wszystkim, nawet w patriarchalnym otoczeniu.

Czy Gala była zbyt wpływowa, aby została zaakceptowana?

Nie przeoczono rosnącego wpływu Gali. Drugi Bretończyk , twórczyni surrealizmu, zaczęła postrzegać ją jako konkurencję ze względu na jej powiązania i wpływy. Krążą pogłoski, że praca z Galą czasami jest trudna. Zaczęły też krążyć pogłoski, że kazała Dalemu podpisać setki pustych stron, na których fałszerze mogli wykonać fałszywe obrazy Dalego, które następnie mogła sprzedać za ogromne sumy pieniędzy. Jej zachowanie zaczęto uważać za nikczemne.

Pojawiły się też inne plotki. Wiele osób uważało, że Dalí nie uprawiał seksu ze swoją żoną, ale raczej lubił patrzeć, jak uprawia seks z innymi artystami, gdy był obecny. Te historie miały oczywiście sprawić, że Gala będzie wyglądać źle. Trochę trudno powiedzieć, gdzie zaczyna się prawda, a zaczyna plotka, biorąc pod uwagę fakt, że obecność i proaktywność Gali wywołała spore zamieszanie wśród patriarchów surrealizmu.

Po ślubie z Dalim Gala stała się dość wpływowa, co wywołało jeszcze więcej kontrowersji. Historycy sztuki, tacy jak John Richardson, szybko opisali ją jako okropną żonę i diabelską autokratkę. Inni krytykowali ją za posiadanie cech podziwianych u mężczyzn, utrwalając narrację, która jedynie pokazuje, że te obelgi były niezaprzeczalnym świadectwem mizoginii.

Gala Dalí: Unieśmiertelniona miłością

Oddanie Dalego dla Gali było równe oddaniu Gali dla Dalego i ich połączonego przedsięwzięcia. Wyraźnie to widać w pełnych miłości przedstawieniach swojego bohatera, które Dalí przedstawił. Oprócz odwdzięczenia się jej upamiętnieniem w swoich dziełach sztuki, Dalí kupił jej także gotycki zamek w 1969 roku. Jako ostatni pomnik swojej muzy Dalí aktywnie uczestniczył w odbudowie i renowacji opuszczonego zamku.

Gala wprowadziła się do zamku w latach 70-tych. Dalí spotkał się z nią dopiero po otrzymaniu odręcznych zaproszeń. Był zdruzgotany, gdy zmarła w 1982 roku. Aby uczcić ją ponownie w oryginalnym dziele sztuki, zdecydował się pochować ją w zamku, w mauzoleum w kształcie szachownicy.

Galę należy postrzegać w tym samym świetle, co Dalego, jeśli chodzi o wielkie głosy surrealizmu. Dzieliła i kształtowała życie wielu artystów tego ruchu, pełniąc rolę potężnej romantycznej bohaterki. Co najważniejsze, związała się z Dalim na całe życie, służąc jako jego adwokat, agent, twórczy współpracownik i muza. W zamian, w przeciwieństwie do wielu artystów i męskich narracji w historii, publicznie uznał jej wpływ. Zamek, który dla niej kupił i który naprawdę nadawał się na królową, jest najlepszym przykładem tego, jak Dalí był wdzięczny Gali i jak bardzo ją kochał.