Flappers z lat 20.: przegląd pań epoki jazzu

Klapa narodziła się w wyniku kulminacji wydarzeń po Pierwsza wojna światowa . Podczas gdy mężczyźni byli na wojnie, kobiety zasmakowały wolności, jaką daje praca poza domem. Niechętnie rezygnowali z tej niezależności, czego wyrazem było uchwalenie w 1920 r. 19. poprawki przyznającej kobietom prawo do głosowania oraz propozycja Poprawka dotycząca równych praw w 1923 roku. Idea Flappera z lat 20. XX w. opierała się na niezależności kobiet i była eksponowana poprzez wiele mediów: fryzury, modę i makijaż – z nich najbardziej integralny.

Historia i początki Flappera z lat dwudziestych XX wieku

W latach dwudziestych XX wieku mobilność kobiet nigdy wcześniej nie była możliwa. Kobiety mogły prowadzić samochód, pracować i chodzić do barów. Ta zwiększona mobilność doprowadziła do Wiek jazzu ideał wolnego i niezależnego ducha. Kobiety zaczęły wyrażać to poprzez swój styl i sposób życia. W ten sposób narodził się styl życia klaperów.

Słowo klapa istnieje w jakiejś formie od XVI wieku. Etymologia jest prosta w swojej najbardziej podstawowej formie: opisuje coś, co trzepocze. W połowie XVIII wieku terminem tym najczęściej określano kaczątko próbujące latać. Te raczkujące kaczki oznaczono mianem klaperów ze względu na sposób poruszania się ich skrzydeł.

Definicja ta dokładnie opisuje cel, jaki przyświecał popularyzatorowi stylu życia młodych kobiet w latach dwudziestych XX wieku. W wydaniu z 23 lipca 1922 r Trybuna Nowego Jorku , w pewnym felietonie posłużono się tą definicją, aby powiedzieć właśnie to: „termin ten zastosowano do młodej kaczki, która próbowała latać. Oto najwyraźniej babcia ze strony matki dzisiejszego, dzisiejszego i dzisiejszego wieczoru niedoszłego podlotka.

Były jak kaczątka torujące sobie drogę, wyskakujące z roli stworzonej dla kobiet i wkraczające na nowe terytorium. To oczywiście nie zgadzało się z wieloma ludźmi, zwłaszcza starszymi pokoleniami. Kobiety były przyzwyczajone do tego, że je widać i nie słychać, ale głosy nowego pokolenia zakłóciły przestarzały porządek rzeczy.

Palenie, picie, śpiewanie, taniec lub śmiech w miejscach publicznych było postrzegane jako niewłaściwe. Wszystko to zrobili Flappers. Mentalność bycia klapaczką najlepiej opisują klapacze, jak w 1922 roku, kiedy Zelda Fitzgerald napisała: „ Pochwała na klapie .” Opisuje w nim sens życia klapy:

„Klapka obudziła się z letargu sub-deb-izmu, obciąła włosy, założyła najpiękniejszą parę kolczyków oraz dużą dozę śmiałości i różu i ruszyła do bitwy. Flirtowała, bo fajnie było flirtować i nosiła jednoczęściowy kostium kąpielowy, bo miała dobrą figurę; pokrywała twarz pudrem i farbą, bo tego nie potrzebowała i nie chciała się nudzić głównie dlatego, że nie była nudna. Miała świadomość, że to, co robi, jest tym, co zawsze chciała robić. Matki nie pochwalały, gdy ich synowie zabierali Flappera na tańce, na podwieczorki, na pływanie, a przede wszystkim do serca. Miała głównie męskich przyjaciół, ale młodość nie potrzebuje przyjaciół – potrzebuje jedynie tłumów.

Wygląd klapy był integralną częścią postawy klapy. Wygląd zapewniał śmiałość i zaciekłość w obliczu ówczesnych norm dotyczących płci. Parametry te przygotowały grunt pod estetykę, która wkrótce zaczęła dominować w kulturze Stanów Zjednoczonych.

Wpływy modowe i artystyczne

Łatwiej jest przyjrzeć się modzie lat dwudziestych XX wieku, najpierw uznając ruch artystyczny Kubizm wtedy. Na obrazach takich jak Pablo Picasso I Fernanda Legera , proste linie, formy geometryczne i sztywne figury inspirowały ówczesną haute couture.

Projektanci, którzy szczególnie wpłynęli na estetykę klap, to Jean Patou, wynalazca sylwetki klap. Generalnie Patou promował sylwetkę klapy w swoich elewacjach odzieży sportowej i strojów kąpielowych dla kobiet. Tworząc prostą formę z odzieży, pozostawił kobiety o bardziej androgynicznych ciałach, pozbawionych krągłości zapewnianych przez gorsety. Patou propagowała pogląd, że kobiety mogą zarówno swobodnie się poruszać, jak i wyglądać stylowo.

Coco Chanel miała kolejny znaczący wpływ na wygląd klapek. Ukuła małą czarną sukienkę, zatopiony w słońcu wygląd i połączenie czystych linii z ubraniem. Jej stylizacje przybyły do ​​Stanów Zjednoczonych na początku lat dwudziestych XX wieku i zyskały popularność. Z drugiej strony projektantka Jeanne Lanvin odwoływała się do estetyki klapek poprzez koraliki i misterne obszycia.

Styl klapy zbudował ich styl życia, co jest widoczne, gdy teraz spojrzymy na artystów i projektantów tamtej epoki. Wzmacniającą niezależność kobiet była scena artystyczna, która także odchodziła od tradycyjnych wyobrażeń o pięknie.

Makijaż klapki

Bruce Bliven, opisując makijaż klapy w swojej historii Nowa Republika, powiedział,

„Szczerze mówiąc, jest mocno umalowana, nie po to, by naśladować naturę, ale dla całkowicie sztucznego efektu – bladość Mortis, trująco szkarłatne usta, bogato obwiedzione oczy – te ostatnie wyglądają nie tyle na rozpustę (co jest zamierzeniem), ile na cukrzyczkę . ”

W ocenie Blivena na temat makijażu typu flapper nawiązano do ideałów sprzed lat dwudziestych XX wieku. „Dziewczyna Gibsona”, jak nazywano styl piękna sprzed I wojny światowej, była estetyką bardziej naturalną. Przed latami dwudziestymi makijaż nie był łatwo dostępny ani możliwy do zastosowania, a naturalne piękno ceniono ponad wszystko. Kobiety, które musiały się pomalować, igrały z naturą, ale w istocie taki był przede wszystkim cel klapki.

Makijaż był kolejną dziedziną, w której klapki z lat dwudziestych XX wieku mogły się wyróżnić. Było to kolejne narzędzie zapewniania niepodległości. Makijaż, jak to ujął Blivens, nie miał na celu uwydatnienia naturalnego wyglądu. Makijaż ten obalił klasyczne pojęcie piękna. Taki był cel we wszystkich aspektach stylu życia klaparzy. Makijaż stał się również bardziej dostępny dzięki wprowadzeniu różu, który stał się bardziej akceptowalny społecznie dzięki zwiększonej wygodzie dzięki kompaktom. Podobnie stało się z szminką wraz z wynalezieniem w 1915 roku wysuwanej tubki. Puder stał się dodatkowo bezpieczniejszy w użyciu, co zwiększyło jego popularność wśród kobiet.

Kobiety malowały paznokcie, obrysowywały usta i różowały policzki czerwonym kolorem. Stanowiło to wyraźny kontrast w stosunku do ich bladej skóry i ich wyglądu z podszewką z kohlu oczy. Celem było wyglądać inaczej i zostawić za sobą obyczaje przeszłości. Istotnym czynnikiem w budowaniu tego wyglądu były ówczesne innowacje w branży kosmetycznej.

Tak długie, jak długie włosy

Kolejnym znakiem rozpoznawczym Gibson Girl były jej długie warkocze. Krótkie włosy nigdy nawet nie były brane pod uwagę w przypadku kobiet. Jednakże pojawienie się kobiet w miejscu pracy i rosnąca liczba kobiet w ruchu wymusiły zmianę sposobu pielęgnacji włosów. W ten sposób wprowadzono boba.

Pod względem estetycznym bob zbliżył się do androgynii, której pragnęli klaparze w latach dwudziestych. Kiedy fryzjerzy nie mogli spełnić tej kontrowersyjnej prośby, kobiety skierowały swoje sprawy do fryzjerów, którzy podbudowali ich włosy, nadając im przycięty wygląd.

Bob stał się modny, gdy tancerka balowa Irene Castle dla wygody obcięła włosy. Flapperki, chcące, aby ich wygląd zbuntował się przeciwko wszelkim przestarzałym wyobrażeniom o kobiecości, tłumnie podążały za tym stylem. Bob był dostępny w wielu typach, a mianowicie w wersji palcowej, w wersji Eton, w wersji gontowej i w wersji Marcel, w której wykorzystano nowo wynalezioną lokówkę.

Fryzurom tym towarzyszyły ściśle przylegające kapelusze zwane kloszami, a także wsuwki i opaski zwykle noszone na czole. Nawet klapki z tym samym bobem mogłyby stylizować go w sposób, który zachowałby ich niezależność. Podobnie jak makijaż, wygląd tworzył kobietę. Wraz z fryzurą klapki pojawiło się ich dążenie do wolności i indywidualności. Zostanie usłyszanych, a dzięki temu spojrzeniu również będzie ich widać.

Odzież w stylu klapy

Najbardziej charakterystycznym elementem ubioru klapy był podwyższony dół. Zamiast sięgać do kostki, sukienki z klapami sięgały poniżej kolan. Sukienki nie zostały stworzone, aby podkreślać ciało noszącej je osoby. Szczerze mówiąc, uzyskano odwrotny efekt.

Zniknęły gorsety z epoki edwardiańskiej, które podkreślały każdą krzywiznę kobiecego ciała. Sukienka klapy była kanciasta, zasadniczo prostokątna. Była prosta i noszona w połączeniu z bielizną spłaszczającą kobiece kształty. Bielizna została zaprojektowana tak, aby układać się w proste linie, a nie podkreślać sylwetkę. Klaperzy nie nosili podwiązek do pończoch; zwinęli je, odsłaniając kolana, co było wówczas posunięciem uważanym za skandaliczny.

Tam, gdzie kształt ubioru nadawał noszącemu bardziej androgyniczny charakter, kolor ubioru miał odwrotny skutek. W grę wchodziły koraliki, cekiny, metaliczne nici, szaliki i, co najważniejsze, kolor. Sukienka miała być poruszającym widowiskiem dla noszącej ją osoby, uświetnionym tańcem. Jedwab, organza i szyfon, z których uszyto sukienki, tylko podkreślały płynność kobiety. Podobnie rzecz się miała z brakiem rękawów. Moda epoki klap opierała się na swobodzie ruchu i dekadencji stylu.

Klaperka po raz kolejny wykorzystała swój wygląd, aby wyrazić swoje zdanie: mogła i będzie nosić, co chce, i może i będzie Do wszystko.

Co wyróżniało Flappers z lat 20. XX wieku?

Klapa była ucieleśnieniem nowej kobiety. Estetyka tych kobiet wpłynęła na rosnącą niezależność i bunt, jaki odczuwały. Dawno minęły czasy, gdy kobiety spychano do domu. Flappers byli uosobieniem wolnego ducha epoki jazzu. Kobiety takie jak Zelda Fitzgerald, Clara Bow, Louise Brooks i Colleen Moore pomogły w ustanowieniu równości płci.

Estetyka klapek zaczęła się jako tabu. Były sprzeczne ze wszystkim, czym kiedykolwiek była kobieta. Pod koniec lat dwudziestych styl klapowy był stylem głównego nurtu w Stanach Zjednoczonych. Katalogi Searsa przedstawiały kobiety z krótko obciętymi włosami, a małe czarne sukienki pojawiały się na farmach w Iowa. Wraz z popularnością tego stylu pojawiło się przeczucie, że kobiety czują się bardziej komfortowo, podkreślając siebie i swoje miejsce w świecie.

Ruch klapowy umarł wraz z gospodarką podczas krachu na giełdzie w 1929 roku. Wielka Depresja wymusił powrót do stylu surowego. Proste sukienki i proste tkaniny znów stały się normą. Nikogo nie było stać na nic innego. Logiczne było, że trzeba porzucić frywolność epoki jazzu.

Jednak mentalności klapy nie dało się wyłączyć. To przygotowało scenę dla kobiet Przyszłe pokolenia walczyć o swoje prawa i wypowiadać się w swoim imieniu. Klaper zrobił przy stole miejsce dla nowoczesnej kobiety, której nie dało się nie zauważyć w błyszczących sukienkach i czerwonej szmince.