Edward Gorey: ilustrator, scenarzysta i projektant kostiumów

Edward Gorey był amerykańskim pisarzem, plastykiem i projektantem kostiumów działającym w XX wieku. Ilustrował własne książki, a także książki innych pisarzy. Jego styl jest dość charakterystyczny. Gorey używał pióra i atramentu do rysowania postaci i scen z epoki wiktoriańskiej i edwardiańskiej. Tworzył przede wszystkim książki dla dzieci, chociaż nie czuł szczególnej więzi emocjonalnej z dziećmi. Gorey eksperymentował także z poważniejszymi koncepcjami w swoich surrealistycznych książkach. Jego twórczość została sklasyfikowana jako gotycka. Ilustracje Goreya są łatwe do zidentyfikowania i rozpoznawalne do dziś. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Edwardzie Goreyu!

Tło Edwarda Goreya

Edward Gorey urodził się w 1925 roku, a jego talent do rysowania i zainteresowanie książkami ujawnił się już w bardzo młodym wieku. Rozwijał się naukowo, przeskakiwał kilka klas i był mocno zaangażowany w zajęcia szkolne. Jeszcze w szkole jego rysunki zostały opublikowane w r Chicago gazety. W 1939 roku zaczął wystawiać swoje prace w Szkole im. Francisa Parkera, do której uczęszczał. Został powołany w II wojnie światowej i służył w wojsku od 1943 do końca wojny. Po powrocie studiował literaturę francuską na Harvardzie i całym sercem zajął się pisaniem opowiadań i wierszy, projektowaniem scenografii i reżyserowaniem dla Poets Theatre.

Rozpoczął współpracę z nowym wydawnictwem Doubleday, Doubleday Anchor w Nowym Jorku i stał się dobrze znanym nazwiskiem w nowojorskim świecie designu. Jego projekty okładek i ilustracje reklamowe przyniosły mu uznanie, a współpraca z wydawnictwami Looking Glass Library i Bobs-Merrill pozwoliła mu rozpocząć działalność jako wolny strzelec na początku lat 60. Zaczął pisać i ilustrować własne książki, rysując jednocześnie ponad pięćset ilustracji dla innych, przy czym jego pierwszą książką była Nienaciągnięta harfa opublikowane w 1953 roku.

Jego prace były prezentowane w Gotham Book Mart od 1967 roku do jego śmierci w 2000 roku. W 1975 roku Gorey zajmował się grafiką i produkował odbitki, akwaforty i holografie w limitowanych edycjach. W 1980 roku zaangażował się w animowanie wstępów do serialu telewizyjnego. W 1983 roku wraz z rodziną przeniósł się do Cape Cod i nadal wystawiał swoją sztukę, tworzył akwaforty i równoważył projekty komercyjne. Obszerna kolekcja prac Goreya i jego wszechstronność, od projektowania książek po pracę przy produkcjach off-broadwayowskich, ujawniają jego różnorodne zdolności artystyczne.

Niestrudzona harfa (1953): pół-autobiografia

Nienaciągnięta harfa była pierwszą książką, którą Gorey napisał i zilustrował. Jego edwardiański styl po raz pierwszy wyłania się z jego skomplikowanych rysunków. Główny bohater, Mr. Earbrass, jest autorem poszukującym tytułu swojej kolejnej powieści. Wybiera losowo imię i zaczyna stresować się procesem pisania fabuły. Mówi się, że jest na wpół autobiograficzny i pokazuje wgląd w umysł Goreya i jego metody pisania. W przeciwieństwie do jego kolejnych książek, ta jest wypełniona głównie słowami, jednak rysunki odgrywają kluczową rolę w przekazaniu historii.

Do ilustracji zastosowano luźną technikę kreskowania z piórem. Obrazy mają charakter komediowy, charakterystyczny dla jego stylu. Ten luźniejszy wygląd był rzadkością w jego przyszłych pracach, ale jego dbałość o szczegóły przenikała całe jego portfolio. Pan Earbrass jest narysowany w nieproporcjonalnej formie, którą później skrócił, aby stworzyć bardziej realistyczną postać ludzką. Te ilustracje książkowe zatrzymują moment w czasie, gdy Gorey wciąż rozwijał swój styl artystyczny. To jest powód, dla którego te rysunki są ważne do zbadania przy określaniu harmonogramu jego twórczości.

Za wczesną wersję Mr. Earbrass uważa się rysunek datowany na około 1950 rok. Była to część jego pierwszej publicznej wystawy sztuki w Mandrake Book Shop w pobliżu Uniwersytetu Harvarda. Przedstawia edwardiańskiego mężczyznę przypominającego głównego bohatera stojącego przed wczesnym samochodem. Profil postaci jest wydłużony, a samochód jest dwuwymiarowy, co było charakterystycznym wyglądem Goreya i jest zgodne ze stylem rysowania w Nienaciągnięta harfa .

Dracula: idealne dopasowanie

Grawitacja w kierunku makabrycznych wizualizacji, zadanie stworzenia okładek książek Drakula pasuje do Goreya. Był już fanem klasyki Brama Stokera, więc jest to dla niego doskonała okazja. Jego okładka została opublikowana w 1977 roku. Do spełnienia tego marzenia doprowadziła go szansa zaprojektowania scenografii i kostiumów do sztuki Draculi w teatrze Nantucket w latach siedemdziesiątych. Doprowadziło to do odrodzenia przedstawienia na Broadwayu w 1977 roku, które również zaprojektował. Stworzony przez niego zabawkowy teatrzyk został wydany w 1978 roku i był po prostu pomniejszoną wersją prawdziwej scenografii, którą stworzył na potrzeby produkcji scenicznej.

Jego rysunki postaci do wszystkich tych projektów zostały stworzone z cienkimi czarnymi liniami i akcentami czerwonych detali. Mężczyźni, podobnie jak doktor John Seward, nosili modne garnitury wypełnione jego charakterystyczną techniką krzyżowania. Sukienki damskie, takie jak ta, którą nosi Mina Murray, są bardziej delikatnie zaprojektowane, bez cieniowania i gustownych czerwonych dodatków, takich jak szalik czy róża. Jak można się było spodziewać, hrabia Dracula jest ubarwiony na najciemniej, z ograniczonymi pasemkami odsłaniającymi jego nietoperzową pelerynę.

Wyklejki to spłaszczona wersja scenografii, którą zaprojektował do spektaklu. W przypadku zbudowanej wersji 3D jego plan obejmował nakładanie warstw kamiennych ścian, nietoperzy, figurek i innych szczegółów, aby dodać złożoności każdej sekwencji. W jego renderowanych rysunkach każdy cal przestrzeni jest wypełniony dokładnie tym, co czyni je intrygującymi scenami do obserwowania. Oryginalny zestaw rysunki były prezentowane na wystawach muzealnych i zawierają notatki produkcyjne Goreya na etapie burzy mózgów.

PBS Mystery !: Jego rysunki ożywione

The Tajemnica PBS! serial został po raz pierwszy wyemitowany w 1980 roku jako dramat kryminalny, a Gorey stworzył rysunki, które były animowane do sekwencji otwierającej przez filmowca Dereka Lamba. Joan Wilson, twórca Masterpiece Theatre PBS wpadł na ten pomysł. Gorey zaproponował koncepcję wykorzystania wiktoriańskiej marionetki dla dzieci teatr , ale nie pasowało to do długości skryptu. Wyprodukowano rozwiniętą wersję, w której dodano więcej beztroskich momentów, aby zachować atmosferę tajemnicy po ciemnej stronie serialu.

Oryginalna sekwencja obejmowała formalny taniec, pogrzeb, śledztwo, deszczową grę w krokieta i powracającą przygnębioną kobietę. Z biegiem czasu zmienił się na bardziej zwięzły i kolorowy. Ogólny nastrój jest złowieszczy i niepokojący, głównie w czerni i bieli z nutami koloru. Jego kreskowane kreski ożywają poprzez ruch, tworząc dramaturgię z już i tak zaskakujących rysunków.

Jeden klip pokazuje damę w opałach leżącą na grobie na cmentarzu. Jęczy, gdy oko na ciemnym niebie patrzy na nią z góry. Podobnie jak w przypadku wielu jego rysunków, podpis lub dodatkowa pisemna historia nie są potrzebne, aby zainspirować wyobraźnię do wymyślenia interpretacji takich enigmatycznych scen. A niezadowalające uczucie nieznanego podczas oglądania jego pracy jest powodem, dla którego jego kunszt tak dobrze pasował do pokazu Tajemnica!

Edward Gorey i balet

Edward Gorey był zapalonym członkiem publiczności New York City Ballet, regularnie uczęszczał na przedstawienia taneczne przez około 30 lat. Był tak zaznajomiony balet , że był w stanie wyobrazić sobie przebieg ruchów tancerzy. Jeden z jego przyjaciół stwierdził, że oglądał około 160 programów rocznie plus wszystkie Dziadki do orzechów . Choreograf George Balanchine był jedną z jego najważniejszych muz. Jego charakterystyczne zdanie Po prostu wykonaj kroki utknął z Goreyem, starając się stworzyć jak najbardziej oryginalne dzieło. Tańce bez historii, które zaaranżował Balanchine, zainspirowały Goreya, a ruch i napięcie widoczne w balecie przeniosły się na strony, nad którymi pracował.

Robienie kroków: Edward Gorey i taniec sztuki to wystawa sztuki, która została otwarta w tym roku w Edward Gorey House, gdzie mieszkał i pracował przez lata przed śmiercią. Wiele jego rysunków z udziałem balet też były wystawiane. Prace pokazują jego miłość do tańca, a także świadectwo jednego z jego największych wpływów, samego choreografa, za jego wspaniałe portfolio sztuki na przestrzeni lat. Mając to na uwadze, każdą z książek Goreya można czytać jako sztukę baletową.

Gorey wyprodukował jeden kompletny balet , pod tytulem F ête różnorodny lub Le bal de Madame H. Został wykonany w 1978 roku przez Eglevsky Ballet Company na Uniwersytecie Hofstra w Nowym Jorku. Zaprojektował każdy kostium, od Rozczłonkowane zwłoki do Zepsuty dżentelmen . Jego oryginalne szkice postaci i kostiumów odzwierciedlają jego charakterystyczny styl z malowanymi kolorami, aby przetestować pełny wygląd strojów. Ten projekt łączył dwie jego ulubione rzeczy: balet i projektowanie kostiumów.

Płodna kariera artystyczna Edwarda Goreya obejmowała wiele różnych mediów, z którymi eksperymentował. Od tworzenia interaktywnych książek dla dzieci po ugruntowanie swojej pozycji ikony mody, jego twórcza ekspresja była nieograniczona. Tworzenie własnego, niepowtarzalnego stylu ilustracji jest godne podziwu. Jego prace tuszem i piórem są łatwo rozpoznawalne przez wielu. Zaangażowanie Goreya w projektowanie spektakli teatralnych m.in Drakula i tworzenie rysunków, które zostały przekształcone w animacje dla Tajemnica! pokazać swój eklektyczny zakres talentów. Mroczny edwardiański styl, który Gorey narysował, zawsze będzie z nim związany i nadal będzie miał wpływ na artystów.