David Hockney, twórca prokreacji na iPadzie

W 2009 roku słynny artysta popowy David Hockney zaczął używać swojego iPhone'a do tworzenia nowych rysunków, zwykle przedstawiających przedmioty i sceny z jego codziennego życia. Choć pierwotnie stał się znany ze swoich obrazów z lat 60. XX wieku z motywem basenu, Hockney eksperymentuje z nowymi formami mediów artystycznych od lat 80., kiedy stworzył serię kolaży fotograficznych. Kiedy iPad został wydany w 2010 roku, cyfrowe pejzaże i rysunki Hockneya stały się bardziej płodne, co ostatecznie doprowadziło do pełnych wystaw prac artysty tworzonych na urządzeniach przenośnych. Zamiast tworzyć dystans między artystą a dziełem sztuki, jak to możliwe w przypadku prac zdigitalizowanych, rysunki artysty na iPhonie i iPadzie są jednymi z jego najbardziej osobistych dzieł.

Uderzający autoportret Davida Hockneya (2012)

Niektóre z najbardziej uderzających i interesujących prac z Davida Hockneya cyfrowe rysunki są jego autoportretami. Stworzył wiele autoportretów w całej swojej karierze, zaczynając jako nastolatek, ale te rysunki na iPadzie reprezentują najnowsze iteracje. Poprzez swoje autoportrety eksploruje swoją wieloletnią fascynację tematem artysty jako tematu. W nich David Hockney często poddaje się intensywnej analizie i prezentuje widzom swoją osobowość.

Autoportret, 20 marca 2012 (1219) jest jednym z przykładów tych niezwykłych cyfrowych autoportretów. Na rysunku niebieskie oczy Hockneya są przenikliwym elementem centralnym, a papieros zwisa z jego ust. Hockney często umieszcza papierosy w swoich przedstawieniach siebie, przykład wspomnianej samokontroli i symbol domowego przyzwyczajenia. Tworząc ten utwór na iPadzie, uchwycił swój własny wizerunek z swobodną zręcznością, do czego dobrze nadaje się wybrane przez niego medium.

Od małego ekranu do ogromnego wpływu: iPhone Hockneya Lilie (2009)

Chociaż obecnie ulubionym medium cyfrowym Davida Hockneya jest iPad, przez lata stworzył także wiele prac na swoim iPhonie. Za pomocą aplikacji o nazwie Brushes Redux często tworzy szybkie rysunki kwiatów na swoim telefonie jako kontynuację domowych motywów w pozostałej części swojej cyfrowej pracy. Codziennie rysuję kwiaty na moim iPhonie i wysyłam je znajomym, więc każdego ranka dostają świeże kwiaty . I moje kwiaty trwają, Hockney powiedział kiedyś .

Jednym z przykładów tych rysunków kwiatowych jest Lilie (2009), rysowane na iPhonie. W sztuce lilie często symbolizują niewinność, czystość i oddanie, np Ikona Moneta Lilie wodne . Hockneya Lilie podkreśla to poprzez swoje niemal prymitywne wykonanie i przedstawienie kwiatów za pomocą prostych środków.

Nowa seria: Apartament Yosemite (2010)

W 2010 roku odwiedził go David Hockney Park Narodowy Yosemite w górach Sierra Nevada w Kalifornii i postanowił zabrać ze sobą iPada zamiast tradycyjnych materiałów plastycznych. Wynik był Apartament Yosemite (2010), piękna seria obrazów przedstawiających widoki, które Hockney zobaczył podczas swojej podróży. Ponieważ iPad jest urządzeniem przenośnym, artysta mógł uchwycić wiele różnych scen bez konieczności poświęcania czasu na ustawianie sztalugi lub wyciąganie szkicownika.

Bez tytułu nr 14 z Apartament Yosemite (2010) to niemal psychodeliczne przedstawienie drzewa w lesie, które pozwala widzowi wyraźnie zobaczyć poszczególne pociągnięcia pędzla Hockneya szczotka . Chociaż ten kawałek jest przedstawieniem czegoś, co widział w prawdziwym życiu, widzimy psychologicznie , według Hockneya . W tym przypadku użył iPada jako narzędzia do szybkiego i łatwego zobrazowania własnej interpretacji cudów, które zobaczył w Yosemite.

Oddzwonienie do poprzedniej pracy: Wnętrze Montcalm (2010)

W swoim rysunku iPada z 2010 roku pt Wnętrze Montcalm, Hockney zwraca uwagę z powrotem na tematy domowe, które eksplorował w większości swoich prac cyfrowych. W szczególności ten utwór jest między innymi wariacją na temat jego obrazu z 1988 roku Wnętrze Montcalm z dwoma psami , który został stworzony i wystawiony w bardziej tradycyjny sposób niż jego prace na iPadzie. Od 1979 roku jest właścicielem domu przy Montcalm Avenue w dzielnicy Hollywood Hills w Los Angeles i często przedstawia jego wnętrze na niektórych swoich najbardziej osobistych obrazach. Chociaż wiele dzieł Hockneya na iPhone'a i iPada ma bardziej uproszczony charakter niż jego obrazy, Wnętrze Montcalm wykazuje wyższy poziom formalnego wykonania artystycznego i pięknie oddaje luksusową atmosferę domu artysty w Los Angeles.

Nadejście wiosny w Woldgate, East Yorkshire (2011)

Po wielkim sukcesie artystycznym im Apartament Yosemite, Hockney nadal zabierał ze sobą iPada w naturę i ilustrował piękne cyfrowe krajobrazy. Nadejście wiosny w Woldgate, East Yorkshire (2011) jest częścią innej serii na iPada, która stanowi kronikę zmian pór roku we wschodnim Yorkshire, gdzie dorastał Hockney. Ten utwór w szczególności przedstawia wiosnę w lesie w oszałamiającym, ale prostym świetle. Chociaż iPad był wówczas dla artysty stosunkowo nowym medium, kontynuował temat zmian w naturze, które były obecne w jego twórczości od początku.

Klasyczna inspiracja: Nadejście wiosny, Normandia (2020)

Claude Monet był widoczny jako inspiracja w wielu pracach Hockneya na iPadzie na przestrzeni lat, ale jego seria 116 rysunków zatytułowanych Nadejście wiosny, Normandia, 2020 czyni to jeszcze bardziej klarownym. W tej serii David Hockney użył iPada do zilustrowania zmian zachodzących w przyrodzie podczas nadejścia wiosny 2020 r. w jego domu w Normandii. Monet słynnie ilustrował zmiany oświetlenia i przyrody na przestrzeni pór roku w pobliżu swojego domu w Giverny, na obrzeżach Normandii, a serię Hockneya 2020 można postrzegać jako ekstrapolację tych prac. nr 258, kwiecień 2020 r autorstwa Davida Hockneya (2020) to mistrzowska digitalizacja na dworze impresjonizm. Po ponad dziesięciu latach eksploracji malarstwa na iPadzie przed stworzeniem tej pracy, Hockney prezentuje w tym dziele bardziej tradycyjne techniki, wciąż korzystając z praktycznej wygody urządzenia przenośnego.

nr 340, 21 ul maj 2020 r autorstwa Davida Hockneya (2020) to obraz w Nadejście wiosny, Normandia seria, która przenosi paralele Moneta na inny poziom. Ten obraz ma tę samą tematykę, co obraz Moneta Lilie wodne serii i chociaż Hockney zastosował podejście cyfrowe, jego mistrzowskie opanowanie światła, koloru i odbicia jest zgodne z jego inspiracją. Tutaj naprawdę możemy zobaczyć wyżyny mistrzostwa Hockneya w posługiwaniu się iPadem.

W tej serii Hockney zdecydował się nazwać każdy obraz po konkretnej dacie, w której został namalowany, aby podkreślić seryjny charakter dzieła. Wiele z tych rysunków powstało, gdy Hockney był odizolowany na swojej posiadłości w Normandii podczas blokady, ale praca opiera się na cichej nadziei obecnej w naszym świecie przyrody, zamiast skupiać się na samotności czy strachu. David Hockney przynosi wieloletnią tradycję artystyczną malowania francuskiej wsi w erę cyfrową.

Od cyfrowego do fizycznego: wystawy prac Hockneya na iPadzie

Zamiast pozwalać, by forma cyfrowa utrudniała lub tworzyła bariery w jego procesie artystycznym, prace Hockneya na iPadzie okazały się jednymi z jego najbardziej osobistych. Choć prace te powstały na urządzeniu przenośnym, z łatwością można je wydrukować na wysokiej jakości papierze i wyeksponować na wystawie. Wielu zastanawiało się, co era cyfrowa będzie oznaczać dla wartości sztuki, ale mistrzowskie rysunki Hockneya na iPadzie są wyjątkowe i często sprzedają się za duże kwoty na aukcjach. Chociaż obecnie każdy może wziąć do ręki iPhone'a lub iPada i stworzyć własne dzieło sztuki, Hockney w pełni korzysta z tego medium i nie uważa się za ponad masą.

Ponieważ w ciągu ostatniej dekady stworzył tak dużą liczbę prac cyfrowych, wielu zastanawiało się, czy Hockney zacznie sprzedawać swoje rysunki jako NFT lub niezamienne tokeny . Jednak wydaje się, że Hockney ma niechęć do rynku sztuki cyfrowej, powiedzenie NFT są dla międzynarodowych oszustów i oszustów . Niektóre z najsłynniejszych obrazów Hockneya zostały sprzedane za kwoty większe niż najdroższe NFT i wyraźnie czuje, że poziom rzemiosła wymagany do stworzenia jego dzieł zasadniczo różni się od NFT. David Hockney jest innowatorem, który nie boi się próbować nowych środków artystycznych, ale zachowuje też pewien poziom tradycjonalizmu w całej swojej twórczości.