Co to jest film noir? Definicja, historia i wpływ

Film Noir to kino lat 40. pełne femme fatale, skazanych na zagładę antybohaterów, szarej moralności i niebezpiecznych, ciemnych ulic. Rodzi się w wyniku pęknięć wojny i recesji i jest ukryta w eleganckiej grafice, głębokich cieniach i eksperymentalnym stylu. Film Noir rozszerzył możliwości hollywoodzkiej kinematografii i pozostawił niezatarty ślad w światowym kinie. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Filmie Noir i jego znaczeniu w historii kina.

Film Noir: Znaczenie

Film Noir to rodzaj thrillera, który koncentruje się na psychologicznym wymiarze przestępczości i wykorzystuje podwyższone, stylizowane mise-en-scène. To prosta definicja, ale sprawa nie jest taka prosta. Zbyt szeroki katalog, aby mieć ograniczenia gatunkowe, ale zbyt skupiony na narracji, aby był po prostu stylem, Film Noir to kategoria, która słynie z debat.

Krytycy, historycy i fani Filmu Noir różnią się niemal we wszystkim: jakie elementy składają się na styl noir, jaki jest jego dokładny okres, do czego się ograniczał, które filmy klasyfikują jako noir lub proto-noir, a które quasi-noir , albo post-noir, albo neo-noir i czy właściwie Film Noir w ogóle kiedykolwiek się skończył? Czy jest to gatunek, styl, ruch, czy po prostu zbiór bardzo stylowych zbiegów okoliczności?

Termin Mroczny film zostało wymyślone przez francuskich krytyków w 1946 roku. W tłumaczeniu oznacza ciemny film . Po zniesieniu zakazu wyświetlania amerykańskich filmów po zakończeniu drugiej wojny światowej francuska publiczność mogła wreszcie zapoznać się z hollywoodzkimi filmami dekady. Pomiędzy komediami o szaleństwach a porywającą epopeją nadeszła nowa, intrygująca fala thrillerów kryminalnych. Filmy takie jak Sokół Maltański (1941) i Morderstwo, kochanie (1944) to brutalne kryminały detektywistyczne przedstawiające obskurne miejskie podbrzusze. Podwójne odszkodowanie, Kobieta w oknie , I Laura (wszystkie 1944), podążaj za zwykłymi obywatelami, którzy dają się złapać w sieć pożądań, cudzołóstwa i morderstwa.

W przeciwieństwie do zwykłego optymizmu Hollywood, te nowe filmy kryminalne wydawały się nietypowo ponure i fatalistyczne. Francuscy krytycy przede wszystkim zauważyli to zerwanie z normą. Te nowe postacie były moralnie niejednoznaczne, a nawet okrutne. Byli przekupnymi mężczyznami i fatalnymi kobietami, wirującymi w kierunku coraz mroczniejszego losu. Beznadziejny, niezachwianie pesymistyczny światopogląd tych filmów zdawał się niemal wskazywać na nieuniknione wyczerpanie się amerykański sen . Zdjęcia, odzwierciedlające ponury nastrój filmów, wykorzystywały niezrównoważoną kompozycję, stonowane oświetlenie i ostre cienie, w rzadkim eksperymentalnym stylu.

Reżyserzy i filmowcy tamtych czasów nie wiedzieli, że robią Film Noir; kręcili po prostu kryminały, thrillery psychologiczne i brutalne melodramaty. Ale w mrocznych cieniach tego okresu twórczego możemy dostrzec wspólną wrażliwość: chorobliwą, świeżą i intrygującą.

Tło Noir: kino wojenne

Film Noir był wytworem burzliwych początków XX wieku i spadkobiercą wielu ruchów artystycznych lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Urodzony w latach czterdziestych XX wieku, w okresie rozkwitu i następstw druga wojna Światowa Film Noir niósł okrucieństwo i niepokój konfliktu, a także odziedziczone traumy I wojny światowej i Wielkiego Kryzysu.

W ciągu zaledwie dwóch dekad ludzie doświadczyli rozczarowania obietnicami Amerykański sen , szybkie zmiany społeczne, ciężar dwóch gwałtownych konfliktów na skalę wojen światowych, nerwice zimnowojennego polowania na czarownice i strach przed wojną nuklearną. Wszystko to mocno wisi na Film Noir, nawet jeśli pokazane są głównie psychologiczne wstrząsy wtórne.

Dziedzictwo depresji

Twardo szkoła kryminału wydaje się najbliższy Filmowi Noir. Popularny w latach trzydziestych XX wieku, u szczytu ery Wielka Depresja , historie te były zwykle drukowane w magazynach celulozowych. Krytykowali system, badali rosnącą przestępczość i uważnie przyglądali się społecznej podbrzuszu amerykańskich miast. Mieli ogromny wpływ na ton i środowisko noir.

Autorzy tacy jak Dashiell Hammett, Raymond Chandler i James M. Cain przenieśli wiele swoich dzieł na ekran w Film Noir… Podwójne odszkodowanie, Wielki sen, Listonosz zawsze dzwoni dwa razy, I Sokół Maltański żeby wymienić tylko kilka.

W kinie Film Noir był czymś w rodzaju następcy filmów gangsterskich z lat trzydziestych. Filmy te były równie popularne w czasie prohibicji, jak historie z życia wzięte, na których powstały, choć brutalne, porywające i optymistyczne. Z drugiej strony Film Noir dotyczy prywatnych historii, zaburzeń psychicznych i przestępców, którzy w żadnym momencie nie wydają się bohaterscy.

Połączenia europejskie

Czarny reprezentuje fascynujące miejsce spotkań amerykańskich i europejskich stylów i wrażliwości. Wielu z najbardziej płodnych twórców Filmu Noir to europejscy emigranci uciekający przed nazizmem i wojną. Talenty takie jak Fritz Lang, Jules Dassin, Billy Wilder, Otto Preminger, Robert Siodmak, Jacques Tourneur i wielu innych przynieśli ze sobą różne wizje kina wynikające z ich doświadczeń z europejskim kino artystyczne ruchy.

Miejski fatalizm Filmu Noir znajduje prekursora w krótkotrwałym francuskim kinie realizmu poetyckiego końca lat trzydziestych. Choć w sumie bardziej romantyczny i nostalgiczny niż Film Noir, Realizm poetycki porusza tematy rozczarowania, zbrodni i obrzydliwych postaci. Piękno i niebezpieczeństwa czyhające na ulicach miast oraz poetycka estetyzacja rzeczywistości znajdują odzwierciedlenie w Filmie Noir. Powstało nawet kilka remake'ów filmów o realizmie poetyckim.

Nie ma jednak ruchu filmowego tak rażąco wpływowego na Film Noir jak niemiecki ekspresjonizm. Niemiecki ekspresjonizm, będący wytworem żywiołowego kina weimarskiego lat dwudziestych XX wieku, był pierwszym kinem cieni. W burzliwych powojennych Niemczech film starał się zgłębić wrażliwość na przemoc i mroczne narracje w wysoce psychologicznym i stylizowanym kinie.

Niemiecki ekspresjonizm wpłynął nie tylko na Film Noir ale gatunek thrillera jako całość, w tym horrory i filmy gangsterskie z lat trzydziestych. Od niemieckiego ekspresjonizmu Film Noir odziedziczył techniki światłocienia, koszmarne uczucia, ukośne kąty i przestrzenie pocięte i rozbite przez opresyjne, nierealistyczne cienie.

Opowieść Noir

Główne filmy noir, zapożyczając definicję Paula Schradera, można podzielić na trzy rodziny: detektywi – detektywi, prywatni detektywi, dziennikarze – których filmy mogą mieć bardziej spokojny rytm ze względu na outsiderski punkt widzenia; Obywatele stali się przestępcami, wrobionymi lub skorumpowanymi, których życie jest w ruinie; I psychopaci, niezrównoważone postacie doprowadzone do końca liny.

W większości tych filmów odnajdujemy archetyp śmiertelna Kobieta , śmiertelna kobieta. Te kobiety ukazano jako dwulicowe, uwodzicielskie, zaradne i bezwzględne; którzy kuszą ludzi na zagładę. Archetyp femme fatale jest jednak sprzeczny. Z jednej strony demonizuje kobiety, z drugiej dodaje im władzy, znaczenia i złożoności, które nie były tak powszechne u kobiet w kinie lat 40.

Wszystkie te postacie mają w sobie coś tajemniczego. Są zaburzone, moralnie niejednoznaczne i trudne do zrozumienia. W tym sensie archetypowi bohaterowie noir odzwierciedlają narrację, w którą zostali włączeni. Ukośna, nieuporządkowana i niezrównoważona narracja noir jest skonstruowana w celowo zagmatwany sposób.

Często wykorzystując techniki kadrowania, takie jak retrospekcje i narracja pierwszoosobowa, Film Noir ukazuje poczucie zbliżającej się zagłady. Bohaterowie często wydają się wiedzieć, dokąd doprowadzi ich historia i rzadko kiedy kończy się to happy endem. Historie opowiedziane są w sposób chronologiczny, z wielu punktów widzenia. Ciągłe zwroty akcji, zdrady, czerwone śledzie, podwójne i potrójne krzyże mają na celu ciągłą dezorientację widza. Film Noir nigdy nie jest tak zainteresowany ujawnieniem tajemnicy, jak psychologicznym wymiarem zbrodni.

Pomimo swojego w dużej mierze ponurego świata, Film Noir ma dynamiczną, a nawet humorystyczną passę. Gagi wizualne i humor autoreferencyjny to mniej znane, ale stałe cechy noir. Humor jest także wstrzykiwany poprzez dialogi. Film Noir preferuje żwawe, szybkie i dowcipne dialogi, mniej skupiając się na brzmieniu realistycznym, niż na osiągnięciu odpowiedniego rodzaju atmosfery.

Wizualizacje Noir

Świat noir to mroczne miejsce, pełne niebezpieczeństw i zepsucia. Miasto – najczęstsze tło filmu noir – jest puste i odstraszające. Wygląda bardziej jak Malarstwo Edwarda Hoppera niż prawdziwe miasto. Nawet w filmach kręconych w plenerze, pejzaż miejski wygląda jak z koszmaru spowitego ciemnością. Środowiska na ulicach i we wnętrzach zaprojektowano tak, aby były groźne i wciągające, zawsze gdzieś poza rzeczywistością.

Neurotyczny świat noir jest pełen rzeczy: przestrzeń w Film Noir nigdy nie jest wolna, ale raczej barokowo udekorowana. Przedmioty takie jak zegary, schody, okna, lustra, obrazy, meble, żaluzje, belki i siatki przecinają ramę. Przedmioty te służą jako symbole wskazujące cechy charakteru lub narrację. Mogą odnosić się do uciekającego czasu, dwulicowości, złamanego ducha lub uwięzionego losu.

W Filmie Noir kompozycja wizualna jest kolejnym narzędziem komunikacji reżysera z widzami. Dziwne dekoracje, takie jak labiryntowy dom luster Pani z Szanghaju (1947) , lub szklarnia w Wielki sen (1946) populują noir, dodając jeszcze więcej wizualnej dziwności do tych światów, które wydają się na wpół realne, na wpół koszmarne.

Światłocień zajmuje ważne miejsce w Noir. Światło i cień zapożyczone z niemieckiego ekspresjonizmu rozbijają przestrzeń więziennymi liniami, surowe sylwetki wyprzedzają kadr, gdy tylko zbliża się niebezpieczeństwo. Kamera podąża za skośnością narracji. Niecentralne, przesadne kąty wytrącają świat z równowagi i podtrzymują poczucie uwięzienia, które przenika każdy poziom Filmu Noir.

Wpływ filmu noir

Film Noir był jednym z najbardziej bogatych artystycznie, złożonych i eksperymentalnych okresów w historii Hollywood. Nazywany post-noir, neo-noir, neon noir, Teen Noir i niezliczoną ilością innych nazw, wrażliwość Film Noir okazała się elastyczna i nieskończenie wpływowa. Echa Filmu Noir wciąż żywe. Działa jak Zdyszany , Poufne Los Angeles , Ordynans , Weronika Mars, I Łowca androidów wszyscy byli pod wpływem Noir. Nawet 80 lat po swoim złotym wieku wydaje się, że mroczne możliwości nie mają granic Mroczny film.