Brytyjski pop-art: kim była Pauline Boty?

Obrazy i doświadczenia Pauline Boty są drogowskazem. Była skłonna do odgrywania roli z mężczyznami, ponieważ wzbudzało to zakłopotanie, gdy kobieta wyrażała inteligencję. Czczona jako symbol seksu przed utalentowanym artystą, ona i inne artystki popowe znikały z retrospektyw aż do późnych lat dziewięćdziesiątych. Jej prace, prowokujące i bezwstydnie kobiece, ukazują artystkę malującą z radością prawdziwe popowe doświadczenie. Wielbicielka Marilyn Monroe identyfikowała się z fanami i postrzegała gwiazdy filmowe jako XX-wiecznych bogów i boginie.

Lider kobiecego pop-artu

Pomimo studiowania projektowania witraży w The Royal College of Art, Pauline Boty zaczęła tworzyć obrazy kolażowe to dało jej, co powinno być, znaczące miejsce w brytyjskim ruchu Pop Art. Od 1962 Boty dodał do malarstwa kolaż w pracach takich jak: czerwony manewr. Następnie opracowała charakterystyczny styl, w którym elementy są umiejętnie malowane, aby wyglądały jak kolaże, na przykład Epitafium dla Coś trzeba dać . Łącząc obrazy popkultury z surrealista elementy, jej prace przedstawiają fantazyjną obsesję na punkcie bohaterów popkultury, często poprzecinaną satyryczną i polityczną nutą.

Ikonografia i tytuły, których używała Boty, wskazują na jej wczesne zainteresowanie popkulturą, takie jak fotosy z filmów Marilyn Monroe w Epitafium dla Coś trzeba dać. Tytuł odnosi się do ostatniego niedokończonego filmu Marilyn, a fotosy z filmu pochodzą z figlarnej nagiej sceny pływania. W tym obrazie geometryczne kształty i nasycenie tworzą surrealistyczny świat, jednocześnie wskazując na sens pracy. Nieostra przestrzeń obrazkowa przypomina oniryczny mit o gwiazdorstwie. Kręgi nawiązują do klimatu musicali z lat 30. XX wieku i naśladują obiektyw aparatu fotograficznego. Równoległe prostokąty odnoszą się do promieni projektora filmowego. Były to kluczowe emblematyczne obrazy P w sprawie art epoki, widziana w pracach Evelyn Axell i Jaspera Johnsa .

Marilyn Pauline Boty

W całej jej twórczości Boty pojawia się duch autoportretu, ale jest on szczególnie widoczny na jej obrazach Marilyn Monroe. Blondynka i urzekająca Boty nie była obca szkodliwemu wpływowi jej urody na jej postrzeganie jako poważnej artystki. W Jedyna blondynka na świecie, 1963, Boty uchwycił przebłysk szczęśliwego ujęcia Marilyn przemykającej przez zielone drzwi. Liczne niebieskie linie wzdłuż nogawki, sugerujące ruch, to technika zaczerpnięta z futuryzmu. Miękka i puszysta Marilyn wydaje się być poza zasięgiem, a jednocześnie pojawia się na tyle blisko, że zdesperowany widz może jej dotknąć.

Zielone malarskie tło, które nasyca płótno, podobnie jak czerwień Epitafium dla Coś trzeba dać , przypomina psychodeliczną krainę snów, która odzwierciedla hiper pragnienie fanek z lat sześćdziesiątych. Złoto-niebieski wzór ramki w ramce w jakiś sposób pojawia się przed płaskim zielonym polem, zapewniając subtelny trójwymiarowy wygląd. Więcej geometrycznych obręczy zaburza perspektywę, oferując iluzoryczną wizję, jak w hollywoodzkim śnie.

Miłość Pauline Boty do celebrytów

Wiele prac Pauline Boty stanowiło obrazowe sanktuarium gwiazd medialnych lat 60. Jednak pomijając Marilyn Monroe, rzuciła światło na bohaterów sceny alternatywnej, takich jak Jean-Paul Belmondo. Belmondo, gwiazda francuskiej klasyki nowej fali Zdyszany (1960) ozdobiony jest dużym orgazmicznym kwiatem i sercami, podobnie jak święte relikwie pokryte są kolorowymi ozdobami.

Belmondo był idealnym kandydatem na zakochaną dziewczynę lat 60., ucieleśnieniem buntu, nowym Jamesem Deanem, ale także symbolem pożądania kobiety wyrafinowanej, całkowicie ufnej w swoją pasję i potrzeby. Była zwierciadłem popowej kobiecej rodziny królewskiej, takiej jak Brigitte Bardot, męskim i potężnym przedłużeniem tego rodzaju mitu, który zrodziła, bardzo potrzebnym męskim pin-upem, który potwierdzał kobiece spojrzenie. Boty opisał, jak widział film New Wave Belmondo O Suflecie jako „nieopisana radość i lubieżność i siorbanie, siorbanie, on jest cudowny, po prostu cudowny”. W Z miłością do Jean-Paula Belmondo, patrzy na nas przez ramię, wymalowanych monochromatycznie, przez czarno-białe fotografie prasowe mainstreamowych mediów.

Boty maluje tutaj pasję kobiecej fanki, pomarańczowy jest wybranym kolorem Boty'ego do orgazmu, otaczając go lekko maniakalnymi czerwonymi pociągnięciami pędzla. Dodaje również do obrazu rozmyte, kłębiące się czerwone róże pożądania. Nie tylko portret Belmondo, ta praca skupia się na emocjach, jakie wywołała jego sława wśród fanek. Popowe serca i nieco komiczna róża świadczą o niezaprzeczalnym pobłażaniu medialnym przyjemnościom.

Studiując w Royal College of Art, Boty rozmawiała ze swoim ówczesnym chłopakiem, Jimem Donovanem, o swoim przedstawieniu kobiecego orgazmu. te istoty śliczne, śliczne pomarańczowe kształty rozciągający się na zewnątrz z głośnym trzaskiem pop, pop, pop . Rozciągający się na zewnątrz orgazm opisany przez Boty znajduje odzwierciedlenie w powiewającym różowym nakryciu głowy Jeana Paula i strumieniach balonów przecinających niebo w czerwony manewr.

Pauline Boty jako wykonawca

Boty często pozowała ze swoimi obrazami, niejako stając się nimi i dumnie ilustrując siebie jako twórcę. Żartobliwie wcieliła się w Marilyn Monroe, Monikę Vitti i Brigitte Bardot. Fotografowie-mężczyźni uchwycili jej performatywny charakter na tych portretach, nago lub w odpowiednim kostiumie. Z przodu Z miłością do Jean-Paula Belmondo sugestywnie przypomina Bardota w scenie otwierającej film pt I Bóg Stworzył Kobietę jak i Botticellego Narodziny Wenus.

Boty ponownie napisała się w męskim spojrzeniu i poza nim. Popkultura mężczyzn składała się z nóg, ust i prowokacyjnych póz. Boty naśladowała rolę pin-up, jednocześnie pozycjonując się jako producent i twórca dzieła. Oprócz radowania się swobodą seksualną generacja pigułek Jej portrety mówią zarówno o kulturze wysokiej, jak i popkulturze. Kobiety są zawsze nagie, więc Boty odwróciła to stare męskie spojrzenie na swój własny deskryptor.

W Pop idzie na sztalugę , dokument Kena Russella, który umieścił ją w centrum brytyjskiego pop-artu, performatywna osobowość Boty jest powtarzana, gdy wciela się w Shirley Temple. Nie tylko malowała pop, przedstawiając kulturę jako artystka, ona był Muzyka pop. Prowadzi swoje życie jako wspaniała hybryda artysty, aktorki, prezenterki radiowej i modelki, która pojawiła się w Vogue w 1963 roku i grała w różnych sztukach i rolach telewizyjnych , była na pierwszym miejscu popkultury.

Sprawa Profumo

Boty radośnie malował popowe tematy, z bardzo potrzebnym akcentem na kobiecą seksualność i przyjemność. W swojej pracy zajmowała się także sprawami bieżącymi i politycznymi. Jej malarstwo Skandal ‘63 łączy te dwa strumienie treści. W 1963 Boty otrzymał zlecenie na malowanie Sprawa Profumo z jej perspektywy. Afera Profumo była krajowym (i międzynarodowym) skandalem po związkach dziewiętnastoletniej modelki Christine Keeler z konserwatywnym sekretarzem stanu ds. wojny Johnem Profumo i Jewgienijem Iwanowem, radzieckim attaché marynarki wojennej. W szczytowym okresie zimnej wojny uznano to za poważne zagrożenie dla bezpieczeństwa narodowego.

Afera ujawniła również hipokryzję tzw Konserwatywny rząd. Profumo, żonaty konserwatywny pastor w średnim wieku, spotykał się towarzysko w dziwnym, obskurnym świecie gangsterów, muzyków i prostytutek. Keeler był przedstawiany jako pobita przez prasę ofiara, zwabiona przez wpływowych mężczyzn do plugawego życia pełnego seksu i przemocy.

Boty przedstawia Keeler jako bohaterkę zestawiona z czterema męskimi bohaterami romansu. Oryginalne zdjęcie, które zainspirowało Boty'ego, zrobione przez Lewisa Morleya, przedstawiało Keelera nago, siedzącego okrakiem na krześle Jacobsena, jako pin-up. Jej obraz zmienia pierwotną pozę, Keeler jest teraz z ramieniem na piersi, odsłaniając więcej jej dekoltu. Oryginalne ujęcie pokazuje Keeler wyglądającą na niewinną i niepewną siebie, jednak obraz Boty pokazuje ją jako wyzywającą i pewną siebie.

Znajoma, przypominająca sen mozaika obrazów unosi się w czerwieni, dopóki nie przyjrzysz się bliżej i nie zobaczysz łóżka po prawej stronie Keelera, ozdobionego prowokacyjną rozetą „69”. Ekstatyczna twarz kobiety jest osadzona po jej lewej stronie, co wskazuje na radość Boty z portretowania kobiecego orgazmu. Mieszanka wzorów wskazuje na swobodną seksualnie i gorącą modę lat sześćdziesiątych, ale prawie jelitowa struktura może być metaforą wnętrzności Keelera, przedstawionych przez prasę.

Monochromatyczne portrety, nawiązujące do fotografii prasowych, ilustrują męskich bohaterów. Rudolph Fenton i Lucky Gordon byli dwoma czarnymi mężczyznami, którzy byli kluczowymi świadkami i uwięzieni podczas romansu. Są one umieszczane z równym powodzeniem obok bardziej znanych i białych, Stephena Warda i Johna Profumo. Na tym obrazie Boty zmienia dynamikę praw rasowych i płciowych w społeczeństwie, w którym Czarni i kobiety byli pionkami i zabawkami.

Znaczna część literatury na temat Boty słusznie omawia pomijanie jej prac przez współczesnych mężczyzn i krytyków, często z powodu jej czarującego wyglądu, który nie złagodniał aż do lat dziewięćdziesiątych. Mimo to nie jest uznawana za „wielkie nazwisko” brytyjskiego pop-artu. Jej twórczość jest w niewytłumaczalny sposób powiązana z jej doświadczeniem jako ekspresyjnej, wolnej seksualnie kobiety swoich czasów. Jej obrazy radośnie przekazują intensywność doznań sennych, jakie osiąga się, oddając się medialnej fantazji. Idealnie połączyła to z mistyką kobiecej przyjemności. Boty z pasją opowiadała się za wspólnym doświadczeniem, jakie zapewniała kultura popularna, łącząc w swoich pracach kulturę wysoką i niską. Spekuluje się, że gdyby nie zmarła tak tragicznie młodo w 1966 roku, zajęłaby się filmem, najprawdopodobniej występując w roli głównej i reżyserując własne obrazy.