Biografia Eda Ruschy, amerykańskiego artysty pop
Dan Tuffs / Getty Images
Ed Ruscha (ur. 16 grudnia 1937) to wybitny amerykański artysta, który odegrał kluczową rolę w rozwoju pop Art . Tworzył prace w różnych mediach i jest najbardziej znany z malarstwa słownego. Obejmują one śmiałe, jednowyrazowe obrazy, a także frazy, które na pierwszy rzut oka wydają się bezsensowne, ale później nabierają większego znaczenia dla widza w miarę pojawiania się powiązań kulturowych.
Szybkie fakty: Ed Ruscha
- Marshall, Richard D. Ed Ruscha . Prasa Phaidon, 2003.
- rosyjski, wyd. Nazywali ją styrenem itp. Prasa Phaidon, 2000.
Wczesne życie i szkolenie
Urodzony w Omaha w stanie Nebraska Ed Ruscha spędził większość swoich lat dorastając w Oklahoma City w stanie Oklahoma. Jego matka zapoznała go z docenianiem muzyki, literatury i sztuki. Jako dziecko Ruscha lubił rysować kreskówki.
Kiedy Ed Ruscha złożył podanie do szkoły artystycznej, jego surowy rzymskokatolicki ojciec był rozczarowany. Jednak zmienił zdanie, gdy kalifornijski Instytut Sztuki Chouinard przyjął jego syna. Instytut ukończył wielu artystów, którzy ostatecznie pracowali dla Walta Disneya.
Ed Ruscha przeniósł się do Los Angeles w 1956 roku. W Chouinard studiował u słynnego artysty instalacji Roberta Irwina. Pomógł również w przygotowaniu dziennika zatytułowanego „Kula” z innymi studentami. Młody artysta pokochał atmosferę i styl życia południowej Kalifornii, który wkrótce stał się jednym z głównych wpływów na jego sztukę.
Tony Evans / Getty Images
Ojciec Ruschy zmarł, gdy jego syn uczęszczał do szkoły w Kalifornii. W 1961 roku matka artysty, Dorota, postanowiła zabrać rodzinę na letnią wycieczkę do Europy. Pomimo ekspozycji na wielką światową sztukę w muzeach na całym kontynencie, Ed Ruscha był bardziej zaintrygowany codziennym życiem. W przeciwieństwie do tradycyjnej tematyki malował szyldy, które widział w Paryżu.
Po powrocie z Europy Ruscha podjął pracę w agencji reklamowej Carson-Roberts jako projektant layoutów. Później wykonał tę samą pracę dla Artforum magazyn posługujący się pseudonimem „Eddie Rosja”.
Pop Art
Na początku swojej kariery Ed Ruscha odrzucił popularną… abstrakcyjny ekspresjonista ruch. Zamiast tego znajdował inspirację w codziennych miejscach i przedmiotach. Inne wpływy obejmowały prace Jaspera Johnsa, Robert Rauschenberg , oraz Edward Hopper . Obraz tego ostatniego „Gaz” mógł wzbudzić zainteresowanie Ruschy stacjami benzynowymi jako tematem jego sztuki.
Ruscha wzięła udział w wystawie w 1962 roku zatytułowanej „Nowe malarstwo przedmiotów pospolitych” w Muzeum Sztuki Pasadena. Kuratorem był Walter Hopps. Później historycy sztuki zidentyfikowali go jako pierwszą wystawę muzealną w USA skoncentrowaną na tym, co później nazwano pop-artem. Oprócz Ruschy na wystawie znalazły się prace Andy Warhol , Roy Lichtenstein i Jima Dine'a.
„Norma, La Cienega, w ogniu” (1964). WikiArt / domena publiczna
Rok później w Galerii Ferus w Los Angeles odbyła się pierwsza jednoosobowa wystawa Ruschy, która odniosła krytyczny sukces. Dzięki Walterowi Hoppsowi Ruscha poznała kultowe Dadaista artysta Marcel Duchamp w 1963 roku. Młody artysta szybko znalazł się na czele pop-artu, który postrzegał Dadę jako istotnego prekursora.
Identyfikacja Ruschy jako artysty pop wynika z fascynacji krajobrazami i obiektami Los Angeles i południowej Kalifornii w ogóle. Jego obrazy z początku lat 60. obejmują studia logo filmu 20th Century Fox, Wonder bread i stacje benzynowe. Ruscha dodał komentarz i znaczenie do swojej pracy poprzez charakterystyczne rozmieszczenie obiektów na płótnie i dodanie elementów, takich jak płomienie pochłaniające legendarną restaurację Norm's w Los Angeles.
Obrazy słowne
Użycie słów przez Eda Ruschę w malarstwie sięga jego wykształcenia jako artysty komercyjnego. Twierdzi, że obraz „Szef” z 1961 roku jest jego pierwszym dojrzałym dziełem. Pokazuje słowo „szef” pogrubionymi, czarnymi literami. Ruscha zauważył, że słowo to ma znaczenie co najmniej na trzy sposoby: pracodawca, slangowe określenie czegoś fajnego i marka odzieży roboczej. Wielość znaczeń pomaga nadać obrazowi rezonans i natychmiast wchodzi w interakcję z doświadczeniami widza.
Nastąpiła seria obrazów z jednym słowem. Należały do nich „Honk”, „Smash” i „Electric”. Wszystkie zawierają mocne słowo, a Ruscha maluje je w sposób maksymalizujący efekt wizualny.
„Elektryczny” (1963). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
W połowie lat sześćdziesiątych Ed Ruscha stworzył obrazy słowne, które wyglądały, jakby słowa były skrapiane na płótno jako płyn. Słowa zawierały „Adios” i „Pragnienie”. Obraz z 1966 roku „Annie, wylana z syropu klonowego” zapożycza logo z komiksu „Little Orphan Annie”. Zastosowanie czegoś, co wygląda jak syrop klonowy, pomaga podkreślić ciepło i słodycz tematu.
Później, w latach siedemdziesiątych, Ruscha zaczął eksperymentować z rysunkami chwytliwymi. Na pastelowym tle nakładał pozornie bezsensowne frazy, takie jak „Smells Like Back of Old Radio” i „Hollywood Tantrum”. Ruscha unikał bezpośrednich wiadomości lub oczywistych oświadczeń przez całą swoją karierę. Powód konkretnych fraz w tych dziełach sztuki słowa był celowo mroczny.
Użycie nietypowych materiałów
W latach 70. Ed Ruscha eksperymentował z wieloma różnymi przedmiotami codziennego użytku jako nośnikami swoich prac. Używał sosu pomidorowego, smaru do osi, surowego jajka, syropu czekoladowego i wielu innych rzeczy. Jedwabie czasami zastępowały płótno jako materiał podkładowy, ponieważ tkanina lepiej wchłaniała plamy. Niestety, wiele materiałów wyschło do gamy stonowanych kolorów, które wypłukały oryginalny projekt.
„Taniec?” z 1973 roku jest przykładem niecodziennego medialnego podejścia Ruschy. Wybrał materiały, które można znaleźć w codziennej restauracji: kawę, białka jajek, musztardę, ketchup, sos chili i ser cheddar. Używając słowa „taniec”, jeszcze bardziej zanurzył dzieło w kulturze popularnej.
'Taniec?' (1973). Muzeum Tate
Na okładkę magazynu z 1972 r. ARTnews , Ruscha przeliterował tytuł w rozgniecionym jedzeniu i zrobił zdjęcie. Praca z 1971 roku „Fruit Metrecal Hollywood” odniosła się do obsesji stolicy filmu na punkcie wizerunku ciała, włączając dietetyczny napój Metrecal jako część mediów w pracy.
Fotografia i film
Ed Ruscha włączał fotografię do swojej pracy przez całą swoją karierę. Pierwszym przykładem była seria zdjęć, które zrobił podczas podróży po Europie w 1961 roku. Swoje zdjęcia wykorzystał także do stworzenia książek, być może przede wszystkim do „Twenty Six Gasoline Stations” z 1962 roku. To 48-stronicowa książka, która dokumentuje podróż z Oklahoma City do Los Angeles poprzez zdjęcia stacji benzynowych po drodze. W zdjęciach nie ma nic wysoce skomponowanego. Są jedynie migawkami doświadczeń artysty.
Okładka „Dwadzieścia sześć stacji benzynowych” (1962). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Ruscha tworzył filmy krótkometrażowe w latach 70-tych. Wśród nich były takie gwiazdy, jak Tommy Smothers w „Premium” z 1971 roku i Michelle Phillips w „Cudzie” z 1975 roku. Ed Ruscha stał się także tematem filmów dokumentalnych i pojawił się jako temat wywiadów w dokumentach o innych artystach. W filmie krótkometrażowym „Paradox Bullets” z 2018 roku pojawia się jako wędrowiec zagubiony na pustyni, który ma tylko głos legendarnego reżysera filmowego Wernera Herzoga, aby go poprowadzić.
Wpływ
Dziś Ed Ruscha jest postrzegany jako jeden z najwybitniejszych artystów dokumentujących świat Los Angeles i południowej Kalifornii. Jego praca jako artysta pop wpłynęła na artystów neopopu, takich jak Jeff Koons. Jego obrazy słowne wywarły wpływ na szerokie grono artystów, którzy włączyli słowo i język do swojej sztuki. Ruscha był także pionierem w tworzeniu książek artystycznych. W 1968 roku artysta performer Bruce Nauman stworzył książkę zatytułowaną „Burning Small Fires”, składającą się z fotografii Naumana palącego kopię książki Eda Ruschy z 1964 roku „Various Small Fires and Milk”. W 2013, Czas Magazyn wymienił Ruschę jako jedną ze „100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie”.
„Rozmiar rzeczywisty” (1962). Santi Visalli / Getty Images