Życie i sztuka Edwarda Hoppera, amerykańskiego malarza realistycznego
Autoportret, 1925-30, Edward Hopper. Olej na płótnie. 25 3/8 × 20 3/8 cala (64,5 × 51,8 cm) Przycięte.
Reprodukcja archiwalna ze Spiffing Prints
Artysta Edward Hopper (1886-1967) stworzył ponure portrety współczesnego życia w Ameryce. Znany ze swojego malarstwa Nighthawki, przedstawiał opustoszałe miejskie sceny i nawiedzające wiejskie pejzaże. Obrazy olejne, akwarele, szkice i akwaforty Hoppera wyrażały poczucie ludzkiego dystansu. Opierając się popularnym trendom w kierunku abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Edward Hopper stał się najważniejszym amerykańskim realistą XX wieku.
Szybkie fakty: Edward Hopper
- Berman, Avis. Hopper: Najwyższy amerykański realista XX wieku. Smithsonian Magazine . Lipiec 2007. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/hopper-156346356/
- Bochnera, Pawła. – Gdzieś jak w domu. Magazyn atlantycki. Maj 1996. https://www.theatlantic.com/magazine/archive/1996/05/someplace-like-home/376584/
- Korona, Danielu. „Nieprawdopodobne ilustracje Pulp Fiction Edwarda Hoppera”. Centrum literackie. 5 marca 2018 r. https://lithub.com/unlikely-pulp-fiction-illustration-of-edward-hopper/
- Dicum, Grzegorz. Cape Cod w świetle Edwarda Hoppera. New York Times. 10 sierpnia 2008 r. https://www.nytimes.com/2008/08/10/travel/10cultured.html
- Lewin, Gail. Edward Hopper: intymna biografia . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. 1998.
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney. „Edward Hopper, 1882-1967”. http://collection.whitney.org/artist/621/EdwardHopper
- Wien, Jake Milgram. „Rockwell Kent i Edward Hopper: Patrząc, patrząc do wewnątrz”. Magazyn antyków . 26 lutego 2016 r. http://www.themagazineantiques.com/article/rockwell-kent-and-edward-hopper-looking-out-looking-within/
- Drewno, Gaby. „Człowiek i muza”. Opiekun. 25 kwietnia 2004 r. https://www.theguardian.com/artanddesign/2004/apr/25/art1
Dzieciństwo
Giclee druk na płótnie obrazy reprodukcja plakatu ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Dom przy kolei, 1925, autorstwa Edwarda Hoppera. Olej na płótnie, 24 x 29 cali (61 x 73,7 cm). Przycięte. Giclee druk na płótnie obrazy reprodukcja plakatu
Edward Hopper urodził się 22 lipca 1882 roku w Upper Nyack w stanie Nowy Jork, dobrze prosperującym mieście budującym jachty 30 mil od Nowego Jorku. Wraz ze swoją starszą siostrą Marion dorastał w wygodnym wiktoriańskim domu na wzgórzu z widokiem na rzekę Hudson.
Rodzice Hoppera byli wykształceni i zaangażowani w sztukę. Rodzina chodziła do muzeów, na koncerty i inne wydarzenia kulturalne. Jako dziecko Edward Hopper rysował karykatury polityczne oraz naszkicowane łodzie widział w lokalnym porcie. Jego pierwszym sygnowanym obrazem, datowanym na 1895, był: Łódź wiosłowa w Rocky Cove .
Wspierający, ale praktyczny, rodzice Hoppera namawiali go do kontynuowania kariery, która zapewni stały dochód. Ponieważ lubił łodzie i rysować, Hopper przez chwilę rozważał architekturę morską. Jednak bardziej interesowało go światło i kolor niż inżynieria. Chciał malować morskie widoki i stare domy wzdłuż rzeki Hudson.
Jeden z najbardziej pamiętnych obrazów Hoppera oparty jest na znanej scenie w Haverstraw w stanie Nowy Jork, kilka mil od jego rodzinnego domu. Niesamowite oświetlenie i przekrzywiona perspektywa dają Dom przy linii kolejowej (pokazane powyżej) atmosfera złych przeczuć.
Ukończony w 1925 roku, Dom przy linii kolejowej stało się pierwszym nabyciem nowo powstałego Metropolitan Museum of Art. Obraz później zainspirował scenografię do przerażającego filmu Alfreda Hitchcocka z 1960 roku, Psycho .
Edukacja i wpływy
Wnętrze letnie, 1909, autorstwa Edwarda Hoppera. Olej na płótnie. 24 1/4 × 29 3/16 cala (61,6 × 74,1 cm) Przycięte. Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Nowy Jork. Wilson/Corbis przez Getty Images.
Rodzice Edwarda Hoppera doradzili mu, aby nauczył się praktycznego zawodu. Po ukończeniu publicznego liceum w Nyack w 1899 roku wziął udział w kursie ilustracji, a następnie zapisał się do New York School of Art, znanej obecnie jako The New School for Design Parson'a. Tam mógł studiować sztukę komercyjną, tak jak chcieli rodzice, jednocześnie rozwijając swoje umiejętności malarskie.
Wśród kolegów z klasy Hoppera byli utalentowani realiści George Bellows, Guy Pène du Bois i Rockwell Kent. Ich nauczycielami byli Kenneth Hayes Miller i William Merritt Chase, którzy używali tradycyjnych techniki realizmu do przedstawiania scen z życia codziennego. Co najważniejsze, Hopper został uczniem Roberta Henri, lidera Szkoły Ashcan. Henri, który uważał, że artyści powinni relacjonować trudne warunki biedoty, promował śmiały realizm miejski.
Edward Hopper ukończył formalną edukację w 1906 roku. Przez następne cztery lata zajmował się rysowaniem w niepełnym wymiarze godzin ilustracje do reklam i, jak to było w zwyczaju dla studentów sztuki, odbywał wycieczki do Europy. Odwiedził kilka krajów, ale większość czasu spędził w Paryżu.
Postimpresjonizm rozkwitł w tej epoce. Fowizm , Kubizm , oraz Dadaista były ekscytujące nowe trendy i Surrealizm warzone na horyzoncie. Jednak Edward Hopper nie wykazywał zainteresowania nowymi stylami. Nie zapisywał się na zajęcia, nie spotykał się z artystami modernistycznymi. Zamiast tego Hopper czytał literaturę francuską i malowane malownicze widoki inspirowane przez wczesnych mistrzów, takich jak Goya i XIX-wiecznych impresjonistów Maneta i Odgazować .
Wczesne prace, takie jak Dom z ludźmi (ok. 1906-09), Stacja El (1908), Luwr podczas burzy (1909) i Letnie wnętrze (pokazane powyżej) odzwierciedlają szkolenie Hoppera w zakresie realizmu miejskiego. Zrelaksowane pociągnięcia pędzlem przedstawiają niepokojące chwile bez osądu i sentymentalizmu.
Hopper odbył swoją ostatnią podróż do Europy w 1910 roku i nigdy nie wrócił.
Wczesna kariera
Ilustracje do magazynu Everybody, grudzień 1921, autorstwa Edwarda Hoppera. Domena publiczna
W 1913 roku Edward Hopper wystawił się na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej, znanej jako Armory Show i sprzedał swój pierwszy obraz: Żeglarstwo (1911). Minęło dziesięć lat, zanim dokonał kolejnej sprzedaży.
Jako młody artysta zmagający się z problemami, Hopper udzielał lekcji dzieciom w Nyack i rysował ilustracje do magazynów o pulpie w Nowym Jorku. Adventure, Everybody’s Magazine, Scribner’s, Wells Fargo Messenger, i inne publikacje zlecił swoje rysunki.
Hopper gardził pracą w czasopismach i pragnął spędzać więcej czasu na sztuce. Jego proces twórczy wymagał starannego przemyślenia. Zastanawiał się nad swoimi poddanymi i czynił szkice wstępne . Nie usatysfakcjonowany kontynuował badanie kompozycji i motywów na płótnie. Pracując powoli i z rozmysłem, malował, zdrapywał i odmalowywał. Zadania w czasopismach przerwały ten proces i wyssały jego energię.
Dobrze po trzydziestce Hopper zastanawiał się, czy kiedykolwiek odniesie sukces jako malarz. Tymczasem jego ilustracje zyskiwały szacunek. Jego plakat z I wojny światowej Zmiażdż Huna (1918) zdobył nagrodę US Shipping Board Prize. Znalazł kreatywne ujście akwaforta scen z życia codziennego , aw 1923 jego grafiki zdobyły dwie prestiżowe nagrody.
Małżeństwo
Letni wieczór, 1947, autorstwa Edwarda Hoppera. Olej na płótnie. 30 x 42 cale (72,2 x 106,68 cm). Francis G. Mayer / Corbis / VCG przez Getty Images
Zamyślona kobieta przegląda obrazy Hoppera. Jej oczy zaciemnione, ubiera swoje szczupłe ciało w postawie samotności i rozpaczy. Samotna i anonimowa, pojawia się w Letni wieczór (pokazane powyżej), Automatyczny (1927), Kobieta w słońcu (1961) i wiele innych prac.
Przez dziesięciolecia żona Hoppera, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), była wzorem dla tych postaci. Nawet kiedy Josephine była po siedemdziesiątce, malował jej pozy. To nie były prawdziwe podobieństwa. Chociaż twarz Josephine pojawiła się Malarstwo Jo (1936) iw kilku akwarelach Hopper zwykle nie malował prawdziwych ludzi. Zamazywał szczegóły i zmieniał twarze, by tworzyć fikcyjne postacie w niepokojących psychologicznych narracjach.
Hoppers poznali się jako studenci w 1914 roku i zaprzyjaźnili się po tym, jak ich drogi skrzyżowały się dekadę później. Josephine (często nazywana „Jo”) była nauczycielką w szkole publicznej i szanowaną malarką. The New York Times porównał jej pracę do pracy Georgii O'Keeffe i John Singer Sargent .
Kiedy pobrali się w 1924 roku, Josephine i Edward mieli po czterdzieści. Według jej pamiętników małżeństwo było burzliwe, a nawet gwałtowne. Jo napisała, że ją spoliczkował, „zakuł” kajdankami, posiniaczył i uderzył głową o półkę. Podrapała go i „ugryzła do kości”.
Niemniej jednak pozostali małżeństwem przez resztę swojego długiego życia. Josephine prowadziła szczegółowe księgi rachunkowe, dokumentujące prace Edwarda, wystawy i sprzedaże. Pisała jego korespondencję, proponowała tematy i tytuły. Wygłaszała konstruktywną krytykę, zachęcała do malowania akwarel, aranżowała rekwizyty i pozy do scen we wnętrzach.
Para nie miała dzieci. Josephine nazwała prace męża ich potomstwem, nazywając swoje obrazy „biednymi, martwo urodzonymi niemowlętami”. Gdy jej kariera upadła, Hopper poszybował w górę.
Sceny miejskie
Z mostu Williamsburg, 1928, autorstwa Edwarda Hoppera. 29 3/8 × 43 3/4 cala (74,6 × 111,1 cm). Francis G. Mayer / Corbis / VCG przez Getty Images
Edward Hopper był przede wszystkim artystą nowojorskim. Od 1913 roku aż do śmierci spędzał zimowe miesiące w studiu na dachu przy Washington Square North, surowym budynku odrodzenia greckiego w nowojorskiej, artystycznej Greenwich Village. Po ślubie Josephine dołączyła do niego w ciasnych pokojach. Para wyjeżdżała tylko na letnie rekolekcje, okazjonalne podróże po Stanach Zjednoczonych i Meksyku oraz wizyty u siostry Hoppera w Nyack.
Studio Hoppera w Nowym Jorku nie miało lodówki ani prywatnej łazienki. Wnosił węgiel po czterech kondygnacjach schodów, aby zatankować do pieca na brzuch. Jednak ta sceneria była idealna dla artysty scen miejskich. Ogromne okna i świetliki zapewniały doskonałe oświetlenie. Otaczające ulice pejzaże sugerowały tematy do ponurych portretów współczesnego życia.
W Nowym Jorku i innych dużych miastach Hopper malował restauracje, motele, stacje benzynowe i linie kolejowe. Podkreślił kolor i fakturę cegły, betonu i szkła. Skupiając się na detalach architektonicznych, podkreślał wyobcowanie człowieka.
Z mostu Williamsburg (pokazane powyżej) interpretuje widok widziany podczas przekraczania mostu między Brooklynem a Manhattanem. Pokazano tylko skośną balustradę mostu. Samotna kobieta patrzy z odległego okna.
Inne ważne pejzaże uliczne Edwarda Hoppera to Nowy Jork (1913), Apteka (1927), Wczesny niedzielny poranek (1930) i Zbliżanie się do miasta (1946).
Sceny wiejskie i pejzaże morskie
Dom Lombarda, 1931, autorstwa Edwarda Hoppera. Akwarela i gwasz na papierze, 20 x 27-7/8 cala (50,8 x 71,2 cm). Francis G. Mayer / Corbis / VCG przez Getty Images
Skłonny do melancholii Edward Hopper znalazł ukojenie w smaganych wiatrem wybrzeżach morskich. Przez większość swojego dorosłego życia spędzał lato w Nowej Anglii. Malował sceny z latarni morskich, pejzaży morskich i wiejskich wiosek w Maine, New Hampshire, Vermont i Massachusetts.
Reprezentant pejzaży Hoppera z Nowej Anglii, Dom Rydera (1933), Siódma rano. (1948) i Drugie piętro światła słonecznego (1960) to studia nad światłem i kolorem. Cienie grają na zwietrzałych ścianach i kanciastych dachach. Postacie ludzkie wydają się oderwane i nieistotne.
W 1934 roku, w szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu, Hoppers wykorzystali pieniądze odziedziczone po Josephine, aby zbudować letni domek w South Truro na zewnętrznym skraju Cape Cod. Hopper zaprojektował to miejsce, aby wykorzystać migoczące światło. Umieszczony na piaszczystym urwisku i pokryty drewnianym gontem, 3-pokojowy Styl Cape Cod dom z widokiem na mącznicy lekarskiej, trawę wydmową i spokojną plażę.
Chociaż idylliczny, widok z letniego domu Hoppera nigdy nie stał się głównym tematem jego obrazów w Nowej Anglii. Podobnie jak w swoich miejskich pejzażach ulicznych, eksplorował tematy przemijania i rozkładu. Często tworząc akwarele malował opuszczone drogi, krzywe słupy telefoniczne i puste domy. Dom Lombarda (pokazany powyżej) był jednym z wielu, jakie namalował w regionie Truro.
Widoki wewnętrzne
Nighthawks, 1942, autorstwa Edwarda Hoppera. Olej na płótnie. 33 1/8 x 60 cali (84,1 x 152,4 cm). Instytut Chicago. Wilson/Corbis przez Getty Image
Praca Edwarda Hoppera jest często nazywana sugestywną i niepokojącą psychicznie. Te cechy są szczególnie widoczne w scenach wewnętrznych, takich jak Nocne okna (1928), Pokój hotelowy (1931). Nowy Jork film (1939) i Biuro w małym mieście (1953) Malując hol teatralny, restaurację czy prywatny pokój, Hopper przedstawiał bezosobowe, mocno oświetlone przestrzenie. Postacie ludzkie są nieruchome, jakby zawieszone w czasie. Na wielu z tych obrazów scena ukazuje się podglądaczem przez okno.
Ukończony w 1942 roku, kultowy model Hoppera Nocne jastrzębie (pokazane powyżej) reinterpretuje restaurację w pobliżu jego studia w Greenwich Village. Hopper napisał, że „bardzo uprościł scenę i powiększył restaurację.
Jak w van Gogha Nocna kawiarnia (1888), Nocne jastrzębie przedstawia niełatwy kontrast między jaskrawym światłem, nasyconymi kolorami i ciemnymi cieniami. Edward Hopper podkreślił dyskomfort, zwiększając odległość między stołkami i nadając urny z kawą lśniącymi detalami.
W Nocne jastrzębie , jak w większości prac Hoppera, dominują przedmioty nieożywione. Budynki i pułapki epoki industrialnej opowiadają o XX-wiecznej miejskiej alienacji.
Śmierć i dziedzictwo
Oprawiona grafika ArtDirect' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> Słońce w pustym pokoju, 1963, Edward Hopper. Olej na płótnie, 73 x 100,3 cm. Oprawiona grafika ArtDirect
Lata 40. i 50. przyniosły wzrost Abstrakcyjny ekspresjonizm w USA Ponury realizm prac Edwarda Hoppera stracił na popularności. Hopper stał się mniej produktywny, ale kontynuował pracę do późna w swoim życiu. Zmarł w swoim nowojorskim studio 15 maja 1967. Miał 84 lata.
Jeden z ostatnich obrazów Hoppera, Słońce w pustym pokoju (pokazane powyżej) zbliża się do abstrakcji. Ściany i podłoga, światło i cień tworzą jednolite bloki koloru. Puste pomieszczenie, pozbawione ludzkiej aktywności, może zapowiadać odejście Hoppera.
Niecały rok po jego śmierci poszła za nim jego żona Josephine. Ich artystyczne majątki otrzymało Whitney Museum of American Art. Podczas gdy obrazy Josephine są rzadko wystawiane, reputacja Hoppera nabrała nowego rozmachu.
Dom dzieciństwa Hoppera w Nyack w stanie Nowy Jork jest teraz centrum sztuki i muzeum. Jego nowojorskie studio jest otwarte dla zwiedzających po wcześniejszym umówieniu. Turyści w Cape Cod mogą zabrać wycieczki samochodowe domów z jego obrazów.
Na aukcjach dzieł sztuki prace Hoppera przynoszą oszałamiające sumy — 26,9 miliona dolarów za Okno hotelu i aż 40 milionów dolarów za Wschodni wiatr nad Weehawken . Posępne „hoppereskowe” sceny stały się częścią amerykańskiej psychiki, inspirując reżyserów filmowych, muzyków i pisarzy.
W ' Edward Hopper i dom przy kolei (1925) Poeta Edward Hirsch porównuje ponurego, niepewnego artystę do opuszczonej rezydencji, którą namalował:
... Wkrótce zaczyna się dom
Szczerze wpatrywać się w mężczyznę. I jakoś
Puste białe płótno powoli się nabiera
Wyraz kogoś, kto jest zdenerwowany,
Ktoś wstrzymuje oddech pod wodą.