9 muz: inspirująca sztuka od początku ery bohaterów

Inspiracja to mistyczna, niematerialna rzecz, która obejmuje artystę, pisarza, wynalazcę, a nawet naukowca. W mitologii greckiej za źródło tej inspiracji uważano muzy. Przewodniczyli oni sztuce i nauce, często pomagając i prowadząc ludzi ku wspaniałym pomysłom i odkryciom. To od muza pochodzi słowo muzeum, które jest odpowiednim miejscem, w którym wspaniale eksponuje się kreatywność. W muzeach ludzie są dalej stymulowani, więc cykl pomysłowości trwa.

Dziewięć muz to Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jakie sztuki reprezentowali i jakie genialne osoby zostały nimi zainspirowane.

Kim są muzy?

Apollo i muzy , autorstwa Johna Singera Sargenta , 1921, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Córki Zeusa i Mnemosyne, dziewięć muz urodziły się, by zachwycać. Zeus był królem wszystkich greckich bogów, a ich matką, Mnemosyne, była Tytanka Pamięci. Pamięć była szczególnie odpowiednia jako matka Muz, ponieważ w społeczeństwie w dużej mierze niepiśmiennym pamięć była niezbędna do zapamiętania dzieł poetów i naukowców.

Dziewięć muz mieszkało na górze Helicon i często towarzyszyły bogu Apollo , którego domena często pokrywała się z Muzami. Kierował koncepcjami takimi jak Muzyka, Światło, Elokwencja, Poezja i Słońce.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W kompozycji poetyckiej starożytni bardowie odwoływali się do muz, aby pomóc im śpiewać, opowiadać historię lub pamiętać wspaniałe historie bohaterów i bohaterek. Rozpoczyna się inwokacja, Śpiewaj, O Muzo… , lub Śpiewaj, Bogini…

1. Kaliope

Kaliope, muza poezji epickiej , autorstwa Charlesa Meyniera , 1798, przez Muzeum Sztuki w Cleveland

Kaliope była muzą poezji epickiej, a jej imię tłumaczy się w starożytnej grece jako piękny głos. W dziełach sztuki często pojawia się niosąc zwój lub tabliczkę z wpisaną słynną poezją.

Jako najstarsza siostra była pionierką muz. Wielu pisarzy odwoływało się do potęgi i wsparcia Calliope, komponując fantastyczną poezję o greckich bohaterach i ich przygodach.

Jedna z najsłynniejszych inwokacji muzy znajduje się na początku poematu epickiego, Iliada . Homer bard woła do muzy:

Śpiewaj, bogini, gniew Achillesa, syna Peleusa,

który sprowadził niezliczone nieszczęścia na Achajów.

Wiele odważnych dusz posyłało pospiesznie do Hadesu,

i niejeden bohater wydał zdobycz psom i sępom,

bo tak spełniła się wola Zeusa…

( Iliada , otwierające linie)

W starszych epokach rola Calliope była rejestrowana jako obejmująca muzykę, śpiew i taniec. Jej syn, Orfeusz , został pobłogosławiony jej talentem, dzięki czemu stał się niezrównanym muzykiem. Według Apollodorusa jego śpiew i talent do gry na lirze poruszały się na tyle, by skłonić do ruchu kamienie i drzewa. Filostratus w swoim Wyobrażenia komentuje także błogosławieństwo Kaliope, opisując Orfeusza w ten sposób: oczarowani swoją muzyką nawet istoty, które nie mają inteligencji człowieka, zgadzają się wszyscy autorzy mitów.

W starożytnej Grecji poezji epickiej towarzyszyła zwykle muzyka. Wierzono, że jeśli muza była pod wrażeniem umiejętności barda, zatańczyłaby do niego i obdarzyła w ten sposób swoją przychylność twórcy.

Propercjusz mówi o Kaliope in Elegie 3.2 : Musae (Muzy) to moi przyjaciele, moje wiersze są drogie czytelnikowi, a Calliope nigdy nie męczy się tańczeniem do moich rytmów.

2. Klio

Clio, muza historii , autorstwa Charlesa Meyniera , 1800, przez Muzeum Sztuki w Cleveland

Clio była muzą historii. Miała moc uwiecznienia każdego: czy to bohaterów, poetów, czy polityków. Zrobiła to, czyniąc ich czyny tak niezapomnianymi, że zostaną zapamiętane przez eony. kleio znaczy uczynić sławnym / znanym. Powszechnie uważano, że Clio może pobłogosławić tych, których faworyzuje, historyczną nieśmiertelnością.

Statius był rzymskim pisarzem epickim, który chciał, aby jego dzieło nie zostało splamione przez czas. W jego pracy Tebaida ( 10. 630), woła do muzy : Rozpocznij, niezapomniana Clio, bo wszystkie wieki są pod twoją opieką i wszystkie opowieści z przeszłości. Muzy były boginiami o wielkiej mocy, a Clio była niezbędna dla pamięci i przyszłości ludzkości. Ponieważ wiedziała, jakie czyny przejdą do historii, dobrze znała przyszłość. Jakie czyny w przyszłości społeczeństwo chciałoby pamiętać?

Valerius Flaccus potwierdza jej moc : Clio . . . Tobie, o Muzo, została udzielona moc poznania serc bogów i dróg, dzięki którym rzeczy powstają. — Argonautyka 3

3. Erato

Erato, muza poezji lirycznej , autorstwa Charlesa Meyniera , 1800, przez Muzeum Sztuki w Cleveland

Ze wszystkich muz, Erato był tym, który wzbudził najwięcej bólu serca i oddania. Była muzą miłości i poezji lirycznej. Skrzydlaty bóg Eros był częstym akompaniamentem muzy i dał jej mnóstwo pomysłów. Eros był bogiem erotycznej miłości, więc para razem mogła inspirować serca pisarzy do tworzenia żarliwych i głębokich dzieł sztuka .

Apoloniusz Rodius w tych Argonautica napisał to na początku swojej wersji historii miłosnej między Jasonem a Medeą. Chodź, Erato, chodź śliczna Mousa (Muse), stań przy mnie i podejmij opowieść. W jaki sposób pasja Medei pomogła Iasonowi (Jasonowi) przywrócić polar Iolkosowi.

W greckim micie ta miłość przybiera najgorszy obrót, a Medea zostaje później porzucona przez Jazona dla innej kobiety. W zemście Medea w szaleńczej wściekłości morduje Jasona i własne dzieci. Być może zainspirowana Erato, opowieść opowiada o niebezpieczeństwach namiętnej i destrukcyjnej miłości.

4. Euterpe

Euterpe , Joseph Fagnani , 1869, przez Metropolitan Museum of Art

Więc mówię
Dziękuję za muzykę, piosenki, które śpiewam
Dzięki za całą radość, którą niosą
Kto może bez tego żyć? pytam z całą szczerością
Jakie byłoby życie?
Bez piosenki lub tańca, kim jesteśmy?
Więc mówię dziękuję za muzykę
Za danie mi tego
– ABBA, Dziękuję Ci za muzykę

Euterpe była muzą muzyki i liryki, a te słowa ze słynnej piosenki ABBA ilustrują znaczenie muzyki dla kultury i ludzkiego życia. W starożytnej Grecji muzyka była równie ceniona, więc nazwa tej muzy tłumaczy się jako dawczyni rozkoszy.

Wybranymi instrumentami przedstawianymi obok Euterpe są zwykle dwu- lub dwu-fletowe flet oraz lira, które są starożytnymi instrumentami greckimi. Mówiono, że Euterpe wynalazł te i inne instrumenty dęte, aby ludzkość mogła cieszyć się muzyką. Muzy i ich związek z rozrywką oznaczały, że jedną z ich głównych ról było zabawianie greckich bogów, którzy mieszkali na Górze Olimp.

5. Melpomeny

Melpomene , Joseph Fagnani , 1869, przez Metropolitan Museum of Art

Większość muz była patronami rozkosznych rzeczy, ale na… Melpomene tak nie było. Melpomene była muzą tragedii. W sztuce jej rolę ilustruje trzymanie sztyletu, miecza, a tragiczny maska ​​lub wyraz żalu. To, jak na ironię, nie odzwierciedla jej imienia, które w starożytnej grece oznacza świętowanie śpiewem. Mogłoby to jednak nawiązywać do tragicznych, ale słodko-gorzkich pieśni pożegnalnych rytuałów pogrzebowych. Poprzez tragedię można celebrować słodycz i zwięzłość życia.

Melpomene była także matką Syren. Syreny były pięknymi pół-kobietami, pół-ptakami, czasami przedstawianymi jako syreny, które śpiewały czarująco żeglarzom, aby zostali zwabieni na śmierć w wodzie poniżej. Tragiczne samo w sobie.

Mówiono, że dramaturg Sofokles został pobłogosławiony przez Melpomenę, ponieważ jego tragedie były bardzo głębokie. Filostratus pisze: Czemu zwlekasz, o boski Sofoklesie, z przyjęciem darów Melpomeny?... Niewątpliwie widzisz, jak sama bogini udziela ci teraz wzniosłości mowy i wzniosłości myśli i odmierza dar łaskawym uśmiechem.

Niektóre z najsłynniejszych tragedii Sofoklesa to Antygona , Elektry , Kobiety z Trachis , oraz Edyp . Co ciekawe, Sofokles często pisał o nieszczęściach kobiet i podkreślał ich przeżycia jako godne tematy tragedii. Najczęściej w starożytnej Grecji tragedię przedstawiano poprzez upadek potężnych bohaterów.

6. Polihymnia

Polihymnia, muza elokwencji , autorstwa Charlesa Meyniera , 1800, przez Muzeum Sztuki w Cleveland

Polihymnia — czasami pisana Polimnia — była muzą poezji sakralnej i wymowy. Jej imię oznacza wiele pochwał. Na powyższej grafice za Polihymnią stoi popiersie słynnego mówcy Demostenesa. Demostenes był ateńskim mówcą, który był biegły w potężnych przemówieniach i zwykle udawało mu się przechytrzyć publiczność na swoją korzyść.

Wśród jego najsłynniejszych przemówień były jego Filipiki , w którym próbował zjednoczyć Ateńczyków przeciwko zbliżającej się inwazji króla Macedonii Filipa.

W niepewności, jaki może być dla mnie wynik mojej propozycji, ale w przekonaniu, że jej przyjęcie będzie w twoim interesie, odważyłem się zwrócić do ciebie. Cokolwiek przyniesie korzyść wszystkim, niech zwycięży!
(Demostenes, Pierwszy Filipika )

Ci, którzy chcieli wygłaszać wymowne przemówienia w sferze polityki, modlili się do Polihymnii i prosili o przewodnictwo.

7. Terpsychor

Terpsychor , Joseph Fagnani , 1869, przez Metropolitan Museum of Art

Przyjmij boga do swojego królestwa, nalej libacji, przykryj głowę bluszczem, dołącz do tańca!
(Eurypidy, Bachus )

Wszystkie Muzy lubiły tańczyć, ale Terpsichore był tym, który dominował nad tańcem i pieśnią chóralną. Jej imię w starożytnej grece oznacza rozkoszowanie się tańcem. We współczesnym angielskim jej imię jest źródłem wielu słów związanych z tematem tańca. Na przykład terpsichore oznacza taniec, a terpsichore jest wybraną nazwą dla wielu pieśni i melodii tanecznych na przestrzeni dziejów.

W kulturze starożytnej Grecji taniec był ważnym elementem rozumienia przez społeczeństwo pojęć harmonii i duszy. Muzyka i taniec były istotną częścią edukacji. W starożytnej Sparcie tradycyjna edukacja Agoge nakazał rodzicom uczyć swoje dzieci tańczyć od piątego roku życia.

Taniec był także metodą wysławiania bogów i świętowania na festiwalach. Bóg Dionizos (znany również jako Bachus) był szczególnie czczony poprzez taniec. Miał specjalną grupę zwolenników zwanych Maenadami, którzy pili wino i szaleńczo tańczyli. Terpsichore tańczył obok nich i inspirował innych do poruszania stopami.

Taniec, ze wszystkich sztuk, jest tym, który najbardziej wpływa na duszę.
(cytat przypisywany Platonowi)

8. Talia

Thalia, muza komedii , Jean-Marc Nattier , 1739, przez Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco

Thalia była muzą komedii, a jej imię oznacza w starożytnej grece święto. W sztuce trzyma komediową maskę. Na tym obrazie Jean-Marc Nattier uchwycił psotny uśmieszek muzy, pod falującym płaszczem.

Menander i Arystofanes byli dwoma najsłynniejszymi starożytnymi greckimi dramatopisarzami komediowymi. Ich prace były przerywane satyrą polityczną, dowcipami seksualnymi, bufonadą i zabawnymi tańcami. Na przykład, Stary Kłótliwy Menandera to komedia o zrzędliwym starcu, który próbuje powstrzymać swoją córkę przed ślubem z chętnym młodym mężczyzną. Podczas gdy Lizystrata , autorstwa Arystofanesa, to satyra na społeczeństwo ateńskie; kobiety wstrzymują seks, aby ich mężczyźni przestali walczyć. Czasami komicy wplatali nawet filozofię w swoje dzieła. Filozofia opowiadana w komedii była często niefrasobliwym sposobem przedstawiania widzom skomplikowanych tematów.

Więcej o nich Lasy (2. 1. 114) komentuje umiejętności Menandera, które są chwalone przez muzę : Gdyby w greckim stroju wygłosił attycką mowę płynnego Menandera, Thalia ucieszyłaby się i wychwalała jego akcenty, aw rozwiązłym nastroju udekorowałaby jego urodziwe loki różową girlandą.

9. Urania

Urania , Joseph Fagnani , 1869, przez Metropolitan Museum of Art

Oprócz muzyki, śpiewu i tańca Muzy miały również wpływ na sferę naukową. Urania była muzą astronomii, więc tutaj na powyższej grafice jest przedstawiona jako kula ziemska. Jej korona z gwiazd dodatkowo symbolizuje jej wpływ na wiedzę astronomiczną.

Imię Urania w starożytnej grece oznacza niebiańskie i często wspominano o jej miękkim głosie i przyjemnym temperamencie. Urania miała moc inspirowania myśli naukowej, aby pomóc ludziom wyjść poza swój czas. Diodorus Siculus w jego Biblioteka Historii (4.7.1) stany : …pouczonych przez nią mężczyzn wznosi w górę do nieba (ouranos), bo faktem jest, że wyobraźnia i siła myśli wznoszą dusze ludzi na niebiańskie wyżyny.

Urania miała również moc przepowiadania przyszłości. Dzięki wróżbiarstwu rozpoznałaby losy ludzi. Z tego powodu jej rady były cenione i chętnie poszukiwane. W obecności Urania ludzie byliby inspirowani do patrzenia na gwiazdy i zadumy.

Czy jesteśmy ludźmi, ponieważ patrzymy na gwiazdy, czy też patrzymy na nie, ponieważ jesteśmy ludźmi?
(Neil Gaiman, Gwiezdny Pył)

Muzy przez historię

Minerwa i muzy , Jacques Stella , 1640-45, przez Luwr

Muzy były nie tylko integralnymi wpływami w starożytnej Grecji; ich wpływ przenikał wiele epok. Rzymianie celebrowali Muzy tak samo gorliwie jak Grecy, aw okresie renesansu, kiedy wpływy greckie zostały ożywione, wielu przywoływało Muzy.

Poeci, pisarze i malarze, tacy jak Szekspir, Dante, Rossetti i Milton, wszyscy chwalili Muzy w swoich pracach. Szekspir w Henryk V pisze, O Muzo ognia, która się wzniesie! i Milton w raj utracony głosi, Odbuduj nas i odzyskaj błogie siedzenie, zaśpiewaj niebiańską muzę…

Termin muza ewoluował, aby oznaczać kogoś, kto inspiruje, dlatego malarze często nazywają swoich opiekunów muzami, ponieważ zainspirowali ich wspaniałą sztukę. Pisarze, którzy zainspirowali się ludźmi w swoim życiu, często nazywali takich ludzi swoimi muzami.

Nawet w dzisiejszych czasach widoczny jest wpływ Muz. Nowoczesna opowieść Natalie Haynes o wojna trojańska z perspektywy całkowicie kobiecej zawiera rozdziały z perspektywy Calliope. W narracji odpowiada na wezwanie bezimiennego narratora, pomagając im opowiedzieć o doświadczeniach tych kobiet.

Ogólnie rzecz biorąc, muzy w micie i zidentyfikowane muzy twórczych myślicieli z biegiem czasu zainspirowały wspaniałe odkrycia i kreacje. W ten sposób zachęcają do rozkoszowania się ludzkim doświadczeniem, kreatywnością i myśleniem.