8 niedocenianych monotypów Edgara Degasa

Fascynacja Degasa wynalazkami technicznymi jest chyba najbardziej widoczna w jego grafice. W swoich monotypach Degas jest najbardziej nowoczesny, oddaje ducha miejskiego życia, uwalnia rysunek od tradycji, odważnie przedstawia ciało i wykorzystuje możliwości abstrakcji w niepowtarzalnych pejzażach. Pisanie lat po śmierci Degasa, francuski poeta Stephane Mallarme zauważył, że pomimo tego, że był już mistrzem rysowania, Degas nadal go ścigał delikatne linie i ruchy wykwintne lub groteskowe w swoich późnych monotypach przybywających do dziwne nowe piękno.

Nie przez przypadek, w 2016 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało Wystawa Edgar Degas: Dziwne nowe piękno . Pytanie brzmiało, jak dziwne jest to nowe piękno monotypii. Odkryjmy to poprzez osiem fascynujących monotypów Degasa.

Edgar Degas: Realista

Autoportret w bibliotece , autorstwa Edgara Degas ,1895, przez Harvard Art Museum

Edgar Degas , najstarszy syn paryskiego bankiera, urodził się w 1834 roku. Kształcił się w liceum w zakresie klasyki, w tym łaciny, greki i historii starożytnej Louis-le Grand w Paryżu. Jego ojciec wcześnie rozpoznał artystyczne talenty syna i zachęcił go do rysowania, często zabierając go na muzea w Paryżu. Degas wzmocnił swoje formalne akademickie wykształcenie artystyczne poprzez kopiowanie Starzy Mistrzowie obrazy we Włoszech (1856-1859) i Luwrze.

Trenował także w Louisa Lamothe'a studio, gdzie uczył się tradycyjnego stylu akademickiego, który podkreślał linię i podkreślał kluczowe znaczenie kreślarstwa. Degas wypracował rygorystyczny styl rysowania i szacunek dla linii, którą utrzymywał przez całą swoją karierę.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pomimo długiego związku z impresjonistami, Degas wydaje się nigdy nie pogodzić się z etykietą Impresjonista, woląc nazywać siebie Realistą lub Niezależnym. Mimo to był jednym z założycieli impresjonizm , i jeden z jego najważniejszych członków, biorący udział w sześciu wystawach impresjonistycznych w latach 1874-1886. Jednak skupienie się na tematyce miejskiej, sztucznym świetle i starannym rysunku odróżniało go od innych impresjonistów, takich jak Claude Monet , którzy pracowali w plenerze, malując bezpośrednio ze swoich poddanych.

Balet w Operze Paryskiej , pastel na monotypie na kremowym papierze, autorstwa Edgara Degas , 1877, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Degas jako obserwator codziennych scen konsekwentnie analizował pozycje, ruchy i gesty. Opracował charakterystyczne techniki kompozycyjne, oglądanie scen z nieoczekiwanych kątów i niekonwencjonalne kadrowanie. Eksperymentował z różnymi mediami, w tym z pastelami, fotografią i monotypiami. Pod koniec lat 80. XIX wieku Degas został uznany za znaczącą postać w paryskim świecie sztuki.

Przygnębiony ograniczeniami słabnącego wzroku - być może w wyniku kontuzji odniesionej podczas służby w obronie Paryża podczas wojny francusko-pruskiej w latach 1870-1871 - nie stworzył niczego po 1912 roku, kiedy został zmuszony do opuszczenia studia w Montmartre w nad którym pracował przez ponad dwadzieścia lat. Zmarł pięć lat później, w 1917 roku, w wieku 83 lat.

Co to jest monotyp? Degas i nowa technika

Głowy mężczyzny i kobiety, monotyp ciemnego pola , przez Edgara Degas , 1877-80, za pośrednictwem British Museum

Stworzyć monotyp, artysta rysuje tuszem na metalowej płytce, którą następnie nakłada na wilgotną kartkę papieru i przepuszcza przez prasę. Metoda ta zazwyczaj daje jednorazowy odcisk, który odwraca kompozycję od tego, co artysta oddał na talerzu. Większość procesów drukarskich utrwala obraz na matrycy. Różnica w monotypie polega na tym, że pozostaje niezmieniona aż do momentu wydrukowania.

The proces monotypii był znany od XVII wieku i ponownie zainteresował się w czasach Degasa, kiedy akwaforta przeszła odrodzenie. W odpowiedzi na nowe technologie, takie jak fotografia, artyści akwaforty podkreślali niezwykłość swojego wyrazu, drukując na różnych płytach w celu uzyskania niepowtarzalnych wrażeń lub wytwarzając swoje prace w niewielkich nakładach.

Na scenie , pastel i esencja na monotypie na kremowym papierze, nałożony na deskę, Edgar Degas, 1876-77 , za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Monotyp poszerzył zdolność Degasa do przedstawiania różnorodnych tematów: balerin w ruchu czy blasku elektrycznego światła. Atrament na talerzu pozwalał mu skręcać i wyginać ciała w niezwykłe pozy i tworzyć dramatyczne relacje między ciemnością a światłem. Możliwość swobodnego poruszania pigmentem na gładkiej płytce aż do ostatniej chwili zachęciła go do porzucenia precyzyjnego renderowania młodości i wpływu Ingresa i doprowadziła do wynalezienia zupełnie nowych trybów rysowania.

Arsene Aleksander , francuski krytyk sztuki, uważał, że jego monotypie reprezentują obszar jego pracy, w którym był najbardziej wolny, najbardziej żywy i najbardziej lekkomyślny… nieskrępowany żadną regułą. Rzeczywiście, w monotypii Degas ma najnowocześniejszego ducha, angażując się w możliwości abstrakcji.

Zegarek ten film by zbadać proces monotypii Degasa, z kuratorką MOMA Jodi Hauptman i konserwatorem Karlem Buchbergiem.

Okresy monotypii

Portret wicehrabiego Ludovica Napoleona Lepic , sucha igła na papierze wyłożonym kością słoniową, Marcellin Gilbert Desboutin , 1876, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Degas poznał ten proces w połowie lat 70. XIX wieku przez swojego przyjaciela artystę Ludovic-Napoleon Lepic . Zanurzył się w nim z ogromnym entuzjazmem, wykonując w dwóch dyskretnych okresach ponad 450 prac. Pierwsza trwała od połowy lat siedemdziesiątych do połowy lat osiemdziesiątych, dekadę, w której pracował czarnym tuszem drukarskim i komponował współczesne tematy miejskie; druga była krótszą kampanią na początku lat 90. XIX wieku, kiedy używał pigmentowanej farby olejnej do przedstawiania prawdziwych i wyimaginowanych krajobrazów na obrazach, które ocierają się o abstrakcję.

Kiedy Degas opisał te prace, użył zwrotu: rysunki wykonane tłustym tuszem i przepuszczone przez prasę który podkreśla proces i materiały. Zasada jego monotypii znajduje odzwierciedlenie we własnych słowach: nie to samo co forma [ale] sposób widzenia formy.

Pary monotypów

Trzech tancerzy baletowych , monotypia ciemnego pola na kremowym papierze, autorstwa Edgara Degas , 1878-80 przez Clark Art Institute

Najważniejszym wyzwaniem Degasa wobec monotypu była jego osobliwość. Zamiast akceptować jego produkcja unikatowych dzieł , wykorzystywał go do tworzenia wariacji: po wydrukowaniu odcisku często przepuszczał kliszę po raz drugi, ciągnąc kolejny wydruk. Ponieważ znaczna część farby zostałaby przeniesiona na pierwszy arkusz podczas pierwszego przejścia płyty przez prasę, drugi nadruk, zwany pokrewnym, byłby znacznie jaśniejszą wersją pierwszego wydruku (jasne pole). Degas często nakładał warstwę pasteli (czasem gwaszem) na jaśniejszy obraz, używając go jako mapy tonalnej oryginalnej kompozycji, aby stworzyć nowe dzieło, które było zarówno powtórzeniem, jak i przekształceniem.

Scena baletowa , Edgar Degas, 1879, Kolekcja Williama I.Kocha , przez New Yorker

Degas przeniósł tę dwoistość związaną z procesem monotypii do nowych sfer wielości.

narysuj rysunek, rozpocznij go od nowa, prześledź go, zacznij od nowa i prześledź go od nowa
— Edgar Degas.

1. Pierwszy monotypia: Edgar Degas i Vicomte Ludovic Lepic, Mistrz baletu (1874)

Baletmistrz, monotypia (czarny tusz) uwydatniony i poprawiony białą kredą lub wash on lay paper, Edgar Degas i Vicomte Ludovic Lepic , 1874, via National Gallery of Art, Waszyngton DC

Jednym z pierwszych monotypów Degasa był: Mistrz baletu , podpisany przez Edgara Degasa i Ludovica Lepica. Monotypię uwydatniono i poprawiono białą kredą lub nieprzezroczystą akwarelą.

Wspólny podpis Lepica i Degasa w lewym górnym rogu wskazuje, że praca ta była pierwszą próbą monotypii artysty, wykonaną z Ludoviciem Lepicem. W koncepcji projekt jest zaadaptowany z Próba baletu na scenie (1874) , gdzie tancerz pojawia się jako część grupy po prawej stronie. Baletmistrz, niepewnie umieszczony w monotypie między sceną a pustką pod nią, wywodzi się z studium węglowego Julesa Perrota.

Pierwsza monotypia Degasa przedstawia mistrza Jules Perrot na scenie, reżyserując próbę baletu. Pozycja została wyprowadzona z dwóch rysunków Perrota, ale ponieważ Degas narysował postać na płycie drukarskiej dokładnie tak, jak wyglądała na rysunkach, zwrócona w lewo, obraz został odwrócony podczas drukowania płyty.

2. Drugie wrażenie Mistrz baletu : Próba baletowa (1875-76)

Próba baletowa , gwasz i pastel na monotypii na papierze czerpanym, Edgar Degas , 1875-76, przez Muzeum Sztuki Nelson-Atkins, Kansas City

Drugie wrażenie monotypii ciemnego pola Mistrz baletu został przerobiony pastelami i gwaszem w kompozycję z kilkoma innymi postaciami: mężczyzną zwróconym do obrazu po prawej stronie i tancerzami pochylającymi się za Perrotem. Po lewej białowłosy baletmistrz, ubrany w brązowy płaszcz i czerwony krawat, opiera się o laskę, wskazując na pojedynczą tancerkę występującą po prawej. Otaczają go trzy inne tancerki, jedna pochyla się do przodu, plecami do widza, żeby zawiązać but. Po prawej stronie stoi ubrana na czarno postać męska, częściowo odcięta ramą obrazu. Tło jest ciemne, zielono-brązowe, z pasemkami za tancerką.

Baletmistrz, Jules Perrot, farba olejna na brązowym papierze tkanym, autorstwa Edgara Degas , 1875, przez Muzeum Sztuki w Filadelfii

Degas użył rysunku Perrota ( Tancerz , 1875) jako podstawę do retuszu monotypii. Kim był Jules Perrot? Był jednym z najwybitniejszych tancerzy Opery Paryskiej. Spędził wiele lat w Rosji jako tancerz i choreograf i powrócił na stałe do Francji w 1861 roku. Dzieło kupiła amerykańska kolekcjonerka Louisine Havemeyer w 1875 roku. Degas podpisał pracę w prawym górnym rogu, częściowo zasłoniętą żółtym pastelem jako Odgazować.

3. Odgazuj: Gwiazda (L'Etoile) Lub Balet (1876)

Gwiazda czy balet przez Edgara Degas , 1876, via Musée d'Orsay, Paryż

Gwiazda to jeden z pierwszych przykładów, w których Degas dodał pastel do monotypii. Jest to również jedna z monotypicznych prac Degasa, która wydaje się być pokazywana publicznie po raz pierwszy na wystawie III wystawa impresjonistów , która odbyła się w Paryżu w kwietniu 1877 roku. Ten pastel przedstawia pierwotną baletnicę, która wychodzi, kłaniając się, podczas gdy jej promotor czeka w tle, wśród scenografii, wraz z innymi tancerzami.

Ostry kąt w dół sugeruje, że punkt widzenia pochodzi z jednego z wyższych boksów w teatrze. Kompozycja jest godna uwagi, ponieważ pozostawiono dużą przestrzeń pustej sceny, która tworzy folię dla postaci baletnicy, jasno oświetlonej od dołu przez reflektory. Zestawy tła są tylko z grubsza naszkicowane zawijasami w pastelowych kolorach, aby uniknąć rozproszenia uwagi na środkowej scenie. W swojej recenzji w L'Impressionist , Gerges Riviere oświadczył swoim czytelnikom, że Po obejrzeniu tych pasteli już nigdy nie będziesz musiał chodzić do Opery.

4. Monotyp ciemnego pola: Kawa dla piosenkarzy (Cafe Singer – Koncert) (1877-78).

Kawa dla piosenkarzy , monotypia ciemnego pola na papierze, autorstwa Edgara Degas , 1877-78, kolekcja prywatna via moma.org

Nowatorskie oświetlenie było znakiem rozpoznawczym XIX-wiecznego Paryża, a monotypie Degasa Kawa dla piosenkarzy oraz Piosenkarze na scenie ilustruj jego uwikłanie w zaawansowaną grafikę. Te dwa monotypy mają wspólny temat: śpiewacy otoczeni świecącymi światłami. Jaka jest ich różnica? Jeden jest czarny (monotyp ciemnego pola), drugi to jego pokrewny (monotyp jasnego pola) z kolorowymi pastelami.

Praca Kawa dla piosenkarzy to monotyp ciemnego pola datowany na lata 1877-78. Kompozycja prezentowana jest w przestrzeni koncertowej. Postać w tle po prawej przedstawia młodą performerkę o ciemnych włosach; linie projektu, które kształtują i figury są niewyraźne, z wyjątkiem dłoni w rękawiczce trzymającej otwarty wachlarz. Postać centralna [solista] jest powszechną formą teatralną: ciało i głowa są oświetlane od dołu. Rola światła jest jasna: służy do renderowania plastyczności i renderowania 3D.

Szczególnie interesująca w tej pracy jest obecność białych krążków – białych kółek – które obserwowane są w układzie poziomym na wyobrażonej osi na wysokości nad głową głównego solisty. Nie są to awarie konstrukcyjne: są one związane z wydajnością żarówek. Z lampy wydobywają się promienie świetlne (zgodnie z artykułem autorstwa Hollis Clayson , to jest Lampa Jablochoff – świeca elektryczna), natomiast trzy mniejsze to kule gazowe. Projekt ten jest jednym z najbardziej charakterystycznych monochromatycznych prac Degasa, które dotyczą malowania różnych żarówek.

Fakt, że Degas tak systematycznie i ostrożnie zajmuje się tak realnym i obiektywnym tematem – mechanizmami oświetlenia – dowodzi ewidentnie realistyczny element jego sztuki.

5. Monotyp pola światła: Piosenkarze na scenie (1877-79)

Śpiewacy na scenie, Pastel, nad monotypem, na papierze w kolorze kości słoniowej, ułożony na płycie, Edgar Degas , 1877-79, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Powiązany monotyp oryginalnego dzieła Kawiarnia Singe r jest monotypem Piosenkarze na scenie , datowany na około 1877-79. Został wydrukowany z tej samej płyty, ale po ułożeniu/malowaniu pastelami był zupełnie inny, zmieniając gradację tonalną i logikę w porównaniu z pierwszą pracą. Dochodziło też do przekształceń tematycznych: postać centralna, ubrana w różową sukienkę, wydaje się, że dokończyła swój wygląd lub jeszcze go nie zaczęła (nieuchronnie nie patrzy na publiczność, to znaczy nie jest w stanie aktywnym i nie odpowiada publiczności). Wyprofilowana postać za nią – postać dodana do kompozycji – trzymająca czerwony wachlarz jest formą, która w tej chwili prezentuje publiczności jej piosenkę. Postać w tle po prawej stronie, zwrócona twarzą do publiczności, trzyma w obu rękach niebieski wachlarz.

Ale niezwykłą cechą projektu po raz kolejny jest ikonograficzne wykonanie żarówek. I tym razem Degas postanawia zmienić scenerię spektaklu, zamienić go w teatr wewnętrzny ( Opera ) i napraw oświetlenie za pomocą lamp wewnętrznych. Trzy mniejsze kule gazowe nad Kawa dla piosenkarzy solistę zastąpił kinkiet umieszczony nieco dalej w lewo, a lewą lampę luksusową żyrandol wieloświatowy ( połysk gazu ) jest tuż nad publicznością. Według Claysona świadczy to o tożsamości miejsca jako teatru.

6. Edgar Degas: Kobiety na tarasie kawiarni wieczorem (1877)

Kobiety na tarasie kawiarni wieczorem, pastel na monotypii na papierze, autorstwa Edgara Degas , 1877, via Musee d’Orsay, Paryż , via bridgemanimages.com

Inaczej żywy, pastel na monotypie Kobiety na tarasie kawiarni wieczorem , znany jest z wystawy impresjonisty z 1877 roku. Pierwszym wrażeniem był monotypia ciemnego pola datowana na rok 1876. Degas wybrał charakterystyczny widok w XIX-wiecznym Paryżu, grupę młodych kobiet, które natychmiast można było rozpoznać jako prostytutki.

Kobiety na tarasie kawiarni wieczorem , monotypia ciemnego pola na papierze z kości słoniowej, autorstwa Edgara Degasa , 1876, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Charakterystycznie ubrane w ekstrawaganckie stroje, które przyciągną wzrok potencjalnych klientów, kobiety ukazane są wraz z nadejściem wieczoru i rozpoczęciem nocnego życia miasta. Dobór monotypii do tej pracy jest bardzo istotny. Pozy i mimika kobiet podobnie zakłócają spójność społeczną, z których żadna nie spotyka się z innymi, a wszystkie wyrażają znudzenie lub lenistwo. Jest antytezą mieszczańskich zachowań, a także kpiną z konwencji artystycznej, zastępując klarowność zamętem, a opanowanie wulgarnością. Dziennikarze i krytycy zauważyli przerażający realizm pracy. Jak wskazuje Jodi Hauptman, jeden samotny głos przyznał, że tak też było niezrównana karta z księgi współczesnego życia .

7. O dymie: monotyp ciemnego pola Fabryczny dym (1976-79)

Fabryczny dym , monotypia ciemnego pola czarnym tuszem na białym papierze czerpanym, Edgar Degas , 1976-79, za pośrednictwem Metropolitalnego Muzeum Sztuki w Nowym Jorku

W serii tematów, które Degas wymienił w zeszycie używanym w latach 1877-1884, napisał: na dymie – dym ludowy, z fajek, papierosów, cygar; dym lokomotyw, wysokich kominów, fabryk, parowców itp.; dym uwięziony w przestrzeni pod mostami; parowy. Oczywiście dym urzekł również Claude'a Moneta, który w 1877 roku poświęcił zadymionemu wnętrzu Gare Saint-Lazare .

Fabryczny dym to jedyna praca Degas poświęcona wyłącznie wizualnym możliwościom dymu w abstrakcyjnym, prawie pozbawionym kontekstu. Monotypia jako medium idealnie nadawała się do uchwycenia niewyczuwalnej jakości obiektu. Obraz ma sentyment i prawdopodobnie powinien być odczytywany jako estetyczna reakcja na postrzegane zjawisko, a nie wizualna metafora współczesności.

8. Późna niezwykła praca Degasa: Monotyp Krajobraz (1892)

Krajobraz , monotypia w farbach olejnych, podkreślona pastelami, Edgar Degas , 1892, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W późniejszym życiu Degas stał się samotnikiem i smutnym, prawdopodobnie z powodu narastającej ślepoty. Jego monotypia Krajobraz to niezwykłe dzieło z tego okresu. To nieoczekiwany przypadek, w którym Degas prezentuje scenę plenerową bez postaci, która pokazuje pomysłowe i ekspresyjne użycie koloru i swobodę linii, które mogły powstać, przynajmniej częściowo, z powodu jego trudności z przystosowaniem się do pogarszającej się wizji.

Degas wykonał serię monotypii krajobrazowych podczas wizyty w październiku 1890 r. w burgundzkiej posiadłości swojego przyjaciela Pierre-Georges Jeanniot . Degas nazwał te widoki wyimaginowanymi krajobrazami i przez następne dwa lata stworzył około pięćdziesięciu monotypii.

Posługując się kolorowymi farbami olejnymi, pokrytymi pastelami, stworzył pejzaż górski, częściowo przesłonięty mgłą, która graniczy z abstrakcja . Eugenia Parry Janis – która napisała zasadniczą pracę na temat monotypii – zgadza się z osiągniętą tutaj abstrakcją. Zauważa, że najbardziej dramatyczny efekt przestrzenny tkwi nie w przedstawionym widoku, ale raczej w optycznych wibracjach utworzonych między dwiema warstwami koloru.

Krajobraz to scena wiosny. Niebieskie wzgórza są cudownie delikatne; niebo zdaje się kapać w białą mgłę. Jak Douglas Crimp napisał monotypie to pejzaże, w których Degas zastąpił świat widzialny wizjonerem.

Odzwierciedlając ducha nieustającej wynalazczości i głęboką ciekawość zachowania materiałów, wysiłki Degasa w monotypie nie tylko łączą koniec wieku ale czekamy na rozwój w XX wieku i później.