8 fascynujących instalacji autorstwa brytyjskiej artystki Cornelii Parker

Cornelia Parker urodziła się w 1956 roku w Cheshire. Studiowała w Gloucester College of Art, Wolverhampton College of Art i Reading University, a najbardziej znana jest ze swoich skomplikowanych instalacji. Angielska artystka wykorzystuje różne materiały do ​​tworzenia prac, które zwykle zajmują dużo miejsca, co jest charakterystyczne dla sztuki instalacji. Widz staje się częścią dzieła sztuki, chodząc wokół niego, przechodząc przez nie i doświadczając środowiska jako całości. Parker tworzy dzieła sztuki, które sprawiają wrażenie, jakby dzieło unosiło się w powietrzu lub jakby czas się zatrzymał. Oto 8 przykładów jej zadziwiającej sztuki instalacyjnej.

1. Kornelii Parker Zimna ciemna materia: eksplodujący widok , 1991

Praca Zimna ciemna materia: eksplodujący widok powstaje z pozostałości po wybuchu. Z pomocą armii brytyjskiej Cornelia Parker wysadziła w powietrze szopę ogrodową i stworzyła instalacja z rozdrobnionymi kawałkami. Zawiesiła je na suficie w drobiazgowym ustawieniu, aby symulować dokładny moment eksplozji. Dzieło oświetla tylko pojedyncza żarówka pośrodku, która generuje różne cienie. Cienie integrują się z przestrzenią wystawy i samym dziełem sztuki.

Dla Parkera wizualna eksplozja to ikoniczne obrazy, które towarzyszą nam przez całe życie. Obserwowała ich obecność w komiksach, filmach akcji, filmach dokumentalnych o gwiezdnych eksplozjach i reportażach o wojnach. Artystę zaintrygował pomysł zachowania ulotnej chwili poprzez dzieło sztuki, dzięki czemu coś, co jest widoczne tylko przez kilka sekund, przetrwa dłużej.

Kategorie przedmiotów używane w instalacja bardzo się różnić. Zbliżając się do dzieła sztuki, można zobaczyć zabawki dla dzieci, podkowę, narzędzia i książki. Część przedmiotów należy do Parker, ale większość zdobyła od znajomych lub z wyprzedaży bagażników samochodowych.

2. Trzydzieści srebrników , 1988–9, autorstwa Cornelii Parker

Instalacja Trzydzieści srebrników składa się z kilku grup w kształcie dysków, z których każda zawiera 30 sztuk srebra. Grupy obejmują przedmioty takie jak talerze, świeczniki, łyżki, papierośnice, puzony. Wszystkie obiekty zostały zmiażdżone za pomocą walca parowego, a następnie ułożone w symetryczny sposób za pomocą setek drutów. Tytuł utworu sugeruje związek z biblijną historią, w której Judasz zdradził Jezusa w zamian za 30 srebrników. Cornelia Parker powiedziała, że ​​biblijne odniesienie tytułu odnosi się do pieniędzy, zdrady, śmierci i zmartwychwstania.

Dla artysty srebrniki mają znaczenie pamiątkowe. Srebra są często przekazywane z pokolenia na pokolenie, a srebrna biżuteria może być ważną pamiątką rodzinną. Parker chciał zmienić znaczenie poszczególnych przedmiotów i przekształcić je w coś o innej wartości, znaczeniu i wyglądzie. Chęć miażdżenia metalowych przedmiotów najwyraźniej objawiła się we wczesnych latach życia Cornelii Parker. Kiedy była dzieckiem, miażdżyła monety na torach kolejowych. Potem dzieło nie miałoby żadnej wartości pieniężnej, ale byłoby świadectwem tego, co Parker nazwał niszczycielskimi mocami świata.

3. Ani od, ani w kierunku , 1992

Praca Ani Od, ani Do jest zbudowany z cegieł, które kiedyś były częścią szeregu domów, ale potem spadły z Białych Klifów Dover. Cornelia Parker znalazła je na linii brzegowej między Folkestone a Dover i ułożyła je tak, by wyglądały, jakby spadały lub wspinały się w doskonale uporządkowanej formacji przypominającej dywan. Rodzi to pytanie, czy tytuł jest odniesieniem do ruchu dzieła. Ponieważ nie można rozróżnić, czy cegły spadają w dół, czy też poruszają się w górę, tytuł mówi nam, że nie nadchodzą ani z jednego kierunku, ani w jednym kierunku.

Za pomocą ledwo widocznych drutów klocki mocuje się do sufitu, co sprawia wrażenie, jakby magicznie unosiły się w powietrzu. Zniszczenie domów, które kiedyś były zbudowane z tych cegieł, było spowodowane erozją wybrzeża i zmianami klimatycznymi. Kuratorka wystawy Cornelia Parker 2022 w Tate, Andrea Schlieker, powiedziała, że ​​praca podkreśla skutki zmian klimatu.

4. Msza św (zimniejsza, ciemniejsza materia) , 1997

Za jej twórczość pt Masa , Cornelia Parker wykorzystała zwęglone szczątki białej kongregacji kościół w który uderzył piorun. Potem usłyszała o tym, jak kościoły czarnych kongregacji zostały zniszczone przez podpalenia i zrobiła kolejny kawałek. Po latach artysta przeczytał o motocyklistach, którzy spalili baptystę kościół w Kentucky jako forma prześladowania na tle rasowym. Wykorzystała wystawę w Yerba Buena Arts Centre w San Francisco jako okazję do pokazania dwóch prac, które już wykonała jako dyptyk. W ten sposób wydawało się, że zniszczone kościoły zostały wskrzeszone. Porównała tę pracę do trójwymiarowych rysunków wykonanych czarnym węglem, kontrastujących ciemnym kolorem z białymi ścianami przestrzeni wystawienniczej.

5. Podświadomość pomnika , 2001-2005

Podobnie jak wiele innych jej prac, Podświadomość pomnika bada takie tematy, jak grawitacja i wykorzystanie znalezionych materiałów. Składa się z 7800 brył wyschniętej gliny, które usunięto z fundamentów Krzywej Wieży w Pizie w Włochy . Kiedy inżynierowie znaleźli rozwiązanie, aby skorygować słynne pochylenie dobrze znanej wieży, wydobywając ziemię pod pomnikiem, Cornelia Parker zapytała, czy mogłaby otrzymać trochę wydobytej gliny. Wieża została uratowana przed zawaleniem, a Cornelia Parker mogła wykonać swoją imponującą instalację. Tytuł doskonale oddaje znaczenie materiału, który kiedyś znajdował się pod ziemią tak ważnego budynku. Były główny kurator Museum of Contemporary Art Australia porównał tę pracę do pasa asteroid lub kosmicznej skały.

6. Obiekt przejściowy (Psychostodoła) , 2016

Złowrogo wyglądający dom Cornelii Parker Obiekt przejściowy (Psychostodoła) nawiązuje do twórczości dwóch popularnych artystów: Alfreda Hitchcocka i Edwarda Hoppera. Dom o architekturze wiktoriańskiej przedstawiony na obrazie Edwarda Hoppera Dom przy linii kolejowej podobno był inspiracją dla domu filmu Alfreda Hitchcocka Psychopata . Parker wykorzystała obie prace jako inspirację dla swojego kolosalnego dzieła Obiekt przejściowy . Innym wpływem była klasyczna amerykańska czerwona stodoła. Parker powiedział, że holenderska czerwona stodoła jest istotną częścią amerykańskiego krajobrazu.

Artysta zamierzał stworzyć za pomocą dzieła niejednoznaczną atmosferę. Gdy widz patrzy na pracę, widzi czerwoną stodołę, która reprezentuje coś pozytywnego i przyjemnego, a także dom z Psychopata , co zwykle ma odwrotny skutek. Odnosząc się jednocześnie do dwóch budynków o bardzo przeciwstawnych przekazach wizualnych, dzieło bada polaryzację dobra i zła.

Tytuł pracy jest aluzją do terminu z dziedziny psychologii. Przedmiot przejściowy służy do pocieszenia dziecka i zastąpienia matki. Takim przedmiotem może być na przykład kocyk lub miś. Tytuł odnosi się zatem do złowrogiej relacji matka-syn przedstawionej w filmie Psychopata .

Konstrukcja ma prawie 30 metrów wysokości. Został wystawiony na dachu Metropolitan Museum of Art w 2016 roku. Trzy lata później został wystawiony PsychoBarn można było zobaczyć na Annenberg Courtyard Royal Academy w Londynie. Praca nie jest właściwie prawdziwym budynkiem, ale pomniejszoną konstrukcją z tylko dwiema fasadami.

7. Pokój wojenny , 2015

Kiedy Cornelia Parker odwiedziła fabrykę w Kent, która produkowała papierowe maki na Dzień Pamięci, wpadła na pomysł swojej instalacji Pokój wojenny . Podczas Dnia Pamięci Wielka Brytania i kraje Wspólnoty Brytyjskiej upamiętniają brytyjskich żołnierzy, którzy zginęli na służbie od Pierwsza Wojna Swiatowa . Odbywa się w listopadzie i wiele osób nosi papierowe maki. Każdego roku z rolek czerwonego papieru produkuje się ponad 40 milionów papierowych maków. Są wykrawane z rolek, których Parker użył do jej stworzenia Pokój wojenny .

Poprzez drapowaną aranżację przestrzeń ekspozycyjna przypomina duży namiot lub pokój ozdobiony ciemnoczerwonymi zasłonami. Dziury w papierze przedstawiają wiele istnień ludzkich, które zginęły podczas wojen i innych konfliktów zbrojnych. Instalacja została po raz pierwszy wystawiona w Whitworth w Manchesterze, a później odtworzona na retrospektywę prac Parkera w Tate w 2022 roku.

8. Kornelii Parker Wyspa , 2022

Parkera Wyspa składa się ze szklarni poplamionej farbą wykonaną z kredy z White Cliffs of Dover. Podłoga konstrukcji została stworzona z wiktoriańskich płytek, które kiedyś tworzyły podłogę w Pałacu Westminsterskim. W 2017 roku Cornelia Parker została artystką wyborczą, co oznacza, że ​​obserwowała wybory, a następnie stworzyła ich artystyczną interpretację. Kiedy Parker pracowała jako artystka wyborcza, zobaczyła, że ​​płytki są usuwane i zapytała, czy mogłaby zatrzymać niektóre z nich, tak jak zrobiła to ze swoim kawałkiem Podświadomość pomnika . Płytki mają znaczenie historyczne, ponieważ kiedyś chodzili po nich politycy tacy jak Winston Churchill i Margaret Thatcher. Zmieniając je w dzieła sztuki, Cornelia Parker uratowała płytki przed rozbiciem na pył.

Wyspa ma znaczenie polityczne, które Parker wyjaśnia w tekście ściennym, który napisała do tego utworu. Tytuł pracy przedstawia wyspę Wielką Brytanię, którą artystka opisuje jako wyobcowaną z Europy z powodu brexitu. Parker wspomina również o skutkach zmian klimatu. Tekst kończy się ponurą nutą jako ona pisze : “ z rozpadającymi się liniami brzegowymi i podnoszącym się poziomem mórz sytuacja wydaje się bardzo niepewna ”.