6 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o rzeźbiarce Augustie Savage

Afroamerykańska rzeźbiarka Augusta Savage zyskała uznanie w kraju i za granicą, ale jej karierę charakteryzowała także walka z rasizmem. Pomimo dyskryminacji i trudności ekonomicznych była odnoszącą sukcesy rzeźbiarką i oddaną edukatorką sztuki, która otrzymywała ważne zamówienia i miała pozytywny wpływ na swoją społeczność. Oto sześć rzeczy, które musisz wiedzieć o przełomowej artystce Augustie Savage.

1. Augusta Savage zaczęła tworzyć rzeźby w młodym wieku

Augusta Savage urodziła się w 1892 roku w Green Cove Springs, na południe od Jacksonville na Florydzie. Zaczęła robić rzeźby z znalezionej w okolicy ziemi czerwono-gliniastej. Wraz z trzynastoma rodzeństwem była dzieckiem konserwatywnego pastora metodystów, który nie aprobował artystycznych skłonności Savage’a. Powiedziała, że ​​to jej ojciec prawie bita cała sztuka z niej.

Savage wyszła za mąż w wieku zaledwie 15 lat i urodziła córkę w 1908 roku. Jej mąż zmarł wkrótce po urodzeniu ich dziecka. Savage mieszkała następnie w West Palm Beach, gdzie dyrektor jej liceum odkrył jej zdolności artystyczne i zachęcił ją, aby uczyła kolegów z klasy modelowania rzeźb. Swoją pierwszą wystawę miała w 1919 roku, kiedy pokazała gliniane ptaki na targach hrabstwa West Palm Beach. Sprzedała tam część swoich prac i zdobyła niebieską wstążkę oraz nagrodę w wysokości 25 dolarów.

Augusta przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1921 roku, mając w kieszeni zaledwie 4,6 dolara. Tam pracowała jako dozorczyni mieszkania, biorąc udział w zajęciach w Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Kurs rzeźby miał tam trwać cztery lata, ale Augusta Savage ukończyła go zaledwie po trzech latach. Jej czas w Nowym Jorku zbiegł się także z Renesans Harlemu .

2. Była związana z renesansem Harlemu

Augusta Savage mieszkała i pracowała w Nowym Jorku, kiedy afroamerykański ruch kulturalny tzw Renesans Harlemu był w pełnym rozkwicie. Był to okres, w którym wyłonili się wielcy artyści działający na polu muzyki, teatru, literatury i sztuk wizualnych. Jednym z ich celów było stworzenie dumnej tożsamości, która odrzuciła stereotypy. Na tym zdjęciu z Eleanor Roosevelt Augusta Savage jest przedstawiona obok Gwendolyn Bennett, pisarki również kojarzonej z Renesans Harlemu i której Augusta Savage uczyła w swojej pracowni.

Savage była znana ze swoich popiersi portretowych. Zlecono jej wykonanie popiersi ważnych osobistości, takich jak WEB Du Bois i Marcus Garvey. Marcus Garvey był jamajskim czarnym nacjonalistą i założycielem tzw Powszechne Stowarzyszenie Doskonalenia Murzynów który był również aktywny w Harlemie. William Edward Burghardt Du Bois był amerykańskim socjologiem i aktywistą, którego książka Dusze czarnego ludu miał znaczący wpływ na członków Harlem Renaissance. Praca nad artykułem o nim spowodowała, że ​​Savage bardziej zaangażował się w politykę.

3. Nie dostała stypendium, ponieważ była czarna

Wraz ze 100 innymi kobietami Augusta Savage otrzymała w 1923 roku stypendium na letnie studia w Szkole Sztuk Pięknych Fontainebleau we Francji. Ale stypendium zostało cofnięte, ponieważ była czarna. Dwie inne kobiety, które miały dzielić mieszkanie z Augustą, odmówiły tego ze względu na jej rasę. To wywołało skandal. W jej obronie stanął William Edward Burghardt Du Bois, ale komisja odmówiła ponownego przyznania jej stypendium.

Jednym z członków komitetu był amerykański rzeźbiarz Hermon A. MacNeil. Jako jedyny opowiadał się za przyznaniem stypendium Savage'owi.

W 1923 roku Savage poślubił Roberta L. Postona, który zmarł rok później. Następnie pracowała w pralni, aby utrzymać dziewięciu członków rodziny, którzy mieszkali z nią w jej trzypokojowym mieszkaniu w Harlemie po zniszczeniu ich domu przez huragan. W 1929 roku Augusta Savage mogła wreszcie wyjechać na studia do Paryża dzięki stypendium Juliusa Rosenwalda, które zostało przyznane artystce za rzeźbę pt. Dziecko . Utwór przedstawia siostrzeńca Savage'a, Ellisa Forda. Był jednym z członków rodziny, którzy mieszkali z nią w Harlemie. Za granicą przebywała do końca 1931 roku.

4. Uczyła słynnego afroamerykańskiego malarza Jacoba Lawrence’a

Savage wróciła do Harlemu i w 1932 roku założyła Savage Studio of Arts and Crafts. Tam uczyła znanych artystów, takich jak Jakub Lawrence , Normana Lewisa i Gwendolyn Knight. Lawrence znany jest z serialu o Wielkiej Migracji. Kiedy Lawrence został zapytany w wywiadzie o artystów, którzy wywarli na niego wpływ, wspomniał o Auguście Savage. Opowiadał, jak pomogła mu znaleźć pracę w WPA Federal Art Project, który finansuje sztuki wizualne w Stanach Zjednoczonych. Była zwolenniczką sztuki tworzonej także przez innych młodych ludzi. Lawrence powiedział nawet, że kontakt z Augustą Savage był jednym z najważniejszych wydarzeń w jego całej karierze.

Praca Savage jako nauczyciela była ważną częścią jej kariery. Opowiadała się za uznaniem artystów afroamerykańskich i ich zatrudnieniem w projektach WPA. Augusta została także mianowana pierwszym dyrektorem Harlem Community Art Centre w 1937 r. Kilka lat wcześniej, w 1934 r., Savage został pierwszym Afroamerykanin członkini Krajowego Stowarzyszenia Malarzy i Rzeźbiarzy, obecnie zwanego Krajowym Stowarzyszeniem Artystek.

5. Jej praca została zamówiona na Światową Wystawę w Nowym Jorku

W 1937 roku Augusta Savage otrzymała zlecenie stworzenia dzieła na Wystawę Światową w Nowym Jorku. Tematem był wkład Afroamerykanów w muzykę. Ona i trzy inne kobiety były jedynymi artystkami, które zostały zatrudnione, podczas gdy Savage i William Grant Still byli jedynymi Afroamerykanami. Savage stworzył dzieło pt Podnieś każdy głos i śpiewaj , co też było tzw Harfa .

Inspiracją był wiersz Jamesa Weldona Johnsona pt Podnieś każdy głos i śpiewaj do którego muzykę napisał jego brat. Znany jest również jako hymn narodowy Afroamerykanów. Zaczyna się od następujących linii:

Podnieś każdy głos i śpiewaj

Dopóki ziemia i niebo nie zadzwonią,

Zadzwoń z harmoniami Wolności;

Niech nasza radość wzrośnie

Wysoko jak niebo słuchające,

Niech zabrzmi głośno jak falujące morze.

Zaśpiewajcie pieśń pełną wiary, której nauczyła nas mroczna przeszłość,

Zaśpiewajcie piosenkę pełną nadziei, jaką przyniosła nam teraźniejszość.

Stając twarzą w twarz ze wschodzącym słońcem naszego nowego dnia,

Maszerujmy dalej, aż do zwycięstwa.

Rzeźba, którą Savage wykonał na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1939 r., była odlana z gipsu i miała wysokość ponad szesnastu stóp. Przedstawiła struny harfy jako Czarny śpiewacy. Było to jej ostatnie zlecenie, a dzieło to nadal jest jednym z jej najsłynniejszych dzieł. Ponieważ odlanie rzeźby w brązie było dla artysty zbyt kosztowne, dzieło niestety uległo zniszczeniu.

6. Augusta Savage otworzyła własną galerię sztuki

Aby dokończyć rzeźbę na Wystawę Światową w Nowym Jorku, Augusta Savage zrobiła sobie przerwę w pracy w Harlem Community Art Center. Kiedy wróciła, dowiedziała się, że do jej pracy zatrudniono inną osobę. Otworzyła więc własną galerię sztuki o nazwie the Salon Współczesnej Sztuki Murzyńskiej w 1939 roku. To uczyniło ją pierwszą Afroamerykanką, która otworzyła galerię sztuki w Stanach Zjednoczonych. W galerii prezentowane były prace artystów afroamerykańskich. Podczas otwarcia, w którym wzięło udział 500 osób, Augusta Savage powiedziała: Jako artyści nie prosimy o żadne specjalne przysługi ze względu na naszą rasę. Chcemy jedynie zaprezentować Państwu nasze prace i prosić o ocenę ich merytorycznie . Niestety, po trzech miesiącach galeria musiała zostać zamknięta ze względu na problemy finansowe.

W konsekwencji Augusta Savage wycofała się z kariery artystycznej i w 1945 roku przeniosła się na farmę w górach Catskill w Saugerties w stanie Nowy Jork. Nadal pracowała jako pedagog na lokalnych obozach letnich dla dzieci i czasami odwiedzała Nowy Jork. Savage nawet wyrzeźbił kilka dzieł dla turystów. Zainteresowała się także pisarstwem, pisała więc kryminały i opowiadania dla dzieci. Nigdy jednak nie zostały one opublikowane.

W 1962 roku wróciła do Nowego Jorku i w tym samym roku zmarła na raka. Jej twórczość artystyczna była tematem wystawy pt Augusta Savage: Kobieta renesansu w 2018 r. Odbyło się w Cummer Museum of Art & Gardens w Jacksonville na Florydzie oraz w New York Historical Society. Kuratorka wystawy dr Jeffreen Hayes powiedziała, że ​​postrzega Augustę Savage jako osobę, która nie tylko tworzyła dzieła sztuki, ale która naprawdę pozostawiła po sobie wzór tego, co to znaczy być artystką, w której centrum jest człowieczeństwo.