5 prac, dzięki którym Judy Chicago stała się legendarną artystką feministyczną

Poprzez jej wyszukaną instalację artystyczną The Przyjęcie , Judy Chicago stała się jedną z najbardziej znanych artystek feministycznych. Jej dorobek obejmuje zarówno sztukę o osobistych, jak i uniwersalnych doświadczeniach kobiecych. Jej prace często skupiają się na ważnych kobietach z historii. Chicago często współpracowało z różnymi kobietami i artystkami. Jej użycie robótek ręcznych zakwestionowało pogląd, że tradycyjne konotacje tego medium nie pozwalają uznać go za poważną sztukę.

Początki kariery Judy Chicago jako artystki feministycznej

Judy Chicago urodziła się w 1939 roku w Chicago w stanie Illinois, skąd pochodzi jej artystyczne imię. Jej prawdziwe imię to Judith Sylvia Cohen. Jej ojciec, Arthur Cohen, należał do amerykańskiego środowiska komunistycznego i miał liberalne poglądy na stosunki płci. Matka Judy Chicago, May, która również miała skłonności artystyczne, została w domu, aby się nią opiekować, ale ojciec Chicago, Arthur, chciał, aby May znów pracowała.

Chicago zaczęła rysować, gdy miała zaledwie trzy lata. Matka Chicago zachęciła ją do rozwijania talentu artystycznego i zabrała ją na zajęcia w Art Institute of Chicago, gdy miała zaledwie pięć lat. Judy powiedziała, że ​​nigdy nie chciała być tylko artystką. Złożyła wniosek o stypendium w Art Institute of Chicago, ale go nie otrzymała. Zamiast tego dostała stypendium z liceum, które płaciła za czesne na UCLA.

Aby być traktowanym poważnie jako student, Chicago zaprzyjaźniło się z mężczyznami, których postrzegano jako poważnych. Nie brała też udziału w zajęciach prowadzonych przez niewielką liczbę instruktorek, ponieważ czuła, że ​​są mniej szanowane niż ich koledzy. Jednak rozmowa z jedną z nauczycielek Annitą Delano zmieniła jej zdanie. Chicago uznało Delano za fascynujące i dowiedziało się o jej niezależnym stylu życia, podróżach i studiach u Johna Deweya. Chicago stworzyła swoje wczesne feministyczne utwory na początku lat 70-tych. To pozwoliło jej na przedstawienie swoich doświadczeń jako kobiety, co nie było możliwe podczas jej lat studiów. Oto 5 jej przykładów prace feministyczne .

1. Kobiecy dom , 1972

Kobieta był wydajność oraz instalacja utwór, który miał miejsce od 30 stycznia do 28 lutego w 1972 roku przy 533 Mariposa Street w Hollywood w Kalifornii. Praca powstała we współpracy Judy Chicago, Miriam Shapiro i artystów Feminist Art Program w California Institute of the Arts. Zamienili opuszczoną rezydencję w wielkoformatową feministyczną instalację artystyczną. Gdy widzowie weszli do domu, zostali skonfrontowani z pokojami tematycznymi, które kwestionowały stereotypy dotyczące kobiet i ukazywały różne kobiece doświadczenia.

Występy były również częścią Kobieta . Na przykład Chicago napisał utwór zatytułowany Zabawa w kutasa i cipkę którą wykonali Faith Wilding i Jan Lester. Artystki zostały wyposażone w powiększone genitalia i prowadziły komiczny dialog, wyśmiewając przekonanie, że kobiety mają wykonywać prace domowe ze względu na ich cechy biologiczne.

Feministyczna natura Kobieta był widoczny w różnych pomieszczeniach. Chicago stworzyło również dom Miesiączkowa łazienka . Była zamontowana półka wypełniona produktami do higieny menstruacyjnej, dezodorantami i innymi produktami kosmetycznymi. Pozornie zużyte podpaski menstruacyjne wrzucono do białego kosza na śmieci. Chicago ją odtworzyło Miesiączkowa łazienka od Kobieta w 1995 w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles. Zbadała również temat menstruacji i produktów, których kobiety używają podczas miesiączki w swojej wyraźnej fotolitografii zatytułowanej Czerwona flaga w 1971. Praca przedstawia kobietę usuwającą zakrwawiony tampon.

2. Wielkie Panie Seria, 1973

W niej Wielkie Panie Seria Judy Chicago uhonorowała ważne historyczne kobiety, takie jak królowa Wiktoria, Christine of Sweden, Virginia Woolf i Marie Antoinette. Abstrakcyjne obrazy zbiegły się w czasie z odkryciem Judy Chicago, w jaki sposób dokonania kobiecych postaci z przeszłości były często wyłączane z narracji historycznych. Jej pracę nad Marią Antoniną dopełniał tekst napisany kursywą po bokach abstrakcyjnego motywu. Tekst brzmi: Marie Antoinette – za jej panowania artystki odniosły wielki sukces. Ale rewolucja francuska – która przyniosła demokrację mężczyznom – spowodowała utratę statusu artystek, podczas gdy królowa straciła głowę .

Kolejna praca była poświęcona francuskiej powieściopisarzu George Sand i jej dokonaniom. Judy opisała ją jako dziewiętnastowieczną pisarkę, feministkę i działaczkę polityczną, która napisała znaczną liczbę książek, a tylko kilka z nich zostało wydrukowanych. Praca Chicago dotycząca Virginii Woolf omawiała, w jaki sposób wysiłek angielskiej pisarki, by zrównoważyć kulturę skoncentrowaną na mężczyznach z wartościami kobiecymi, zniszczył ją. Tę konfrontację z niedoreprezentowanymi artystkami, pisarkami i innymi niezwykłymi kobietami widać również w jej słynnych pracach Impreza obiadowa .

3. Kolacja , 1979

Judy Chicago Impreza obiadowa sprawiła, że ​​stała się powszechnie znana jako artystka feministyczna. Ta instalacja reprezentuje kolejną wspólną pracę, która stała się znanym przykładem feministycznego ruchu artystycznego. Z pomocą wielu asystentów i wolontariuszy Chicago stworzyło trójkątną instalację, która służy jako stół obiadowy dla 39 znaczących kobiet.

Sekcje tabeli można podzielić na trzy grupy: Skrzydło pierwsze obejmuje kobiety od prehistorii do cesarstwa rzymskiego, Skrzydło drugie przedstawia kobiety od chrześcijaństwa do reformacji oraz Skrzydło trzecie reprezentuje kobiety od rewolucji amerykańskiej do rewolucji kobiet. Skrzydło pierwsze , na przykład, obejmuje Boginię Węży, greckiego poetę Safonę i Płodną Boginię. Skrzydło drugie obejmuje włoskiego malarza baroku Artemisia Gentileschi , Bizancjum cesarzowa Theodora i włoska lekarka Trotula z Salerno, uważana za pierwszego na świecie ginekologa. Skrzydło trzecie przedstawia abolicjonistkę i obrończynię praw kobiet Sojourner Truth, poetkę Emilię Dickinson i malarkę Georgia O’Keeffe .

Stół stoi na Piętro Dziedzictwa który składa się z kafli z wyrytymi imionami 998 mitycznych i historycznych kobiet. Aby stać się częścią dziedzictwa kulturowego, kobiety musiały spełnić jedno lub więcej z następujących kryteriów: czy wniosły coś wartościowego do społeczeństwa, czy próbowały poprawić warunki dla kobiet i czy ich praca lub życie było przykładem znaczących aspektów historii kobiet, czy były wzorem egalitarnym?

Materiały użyte w Impreza obiadowa odzwierciedlają jego feministyczne przesłanie. Instalacja została wykonana z haftu i ceramiki. Media, które były używane, były tradycyjnie często postrzegane jako: praca kobiet i postrzegane jako mniej wartościowe niż sztuki piękne, zwłaszcza malarstwo czy rzeźba. Wiele osób odpowiedziało pozytywnie na Impreza obiadowa , ale spotkał się również z dużą krytyką. Na przykład został skrytykowany, ponieważ wykluczył kobiety z Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej.

4. Projekt narodzin , 1980-1985

Judy Chicago Projekt urodzenia to kolejny wynik wspólnej pracy. Artystka współpracowała z ponad 150 hafciarzami ze Stanów Zjednoczonych, Kanady i Nowej Zelandii, aby przedstawić różne aspekty porodu. Chicago opisał Projekt urodzenia jako jeden z etapów jej rozwoju jako artystki feministycznej. Kiedy zaczęła myśleć o obrazach przedstawiających narodziny w sztuce zachodniej, ani jeden nie przyszło jej do głowy. Chociaż istnieją obrazy ilustrujące poród, większość historycznych obrazów sztuki przedstawia temat zaraz po urodzeniu i unika wyraźnej nagości.

Chicago Projekt urodzenia była reakcją na ten brak wyobrażeń i została zainspirowana prawdziwymi doświadczeniami kobiet rodzących. Chicago zbierało historie, pytając kobiety o ich osobiste doświadczenia. Aby przygotować się do serialu, Chicago pojechało także obejrzeć prawdziwe narodziny. Kiedy ludzie pytali ją, jak mogłaby przedstawić ten temat, mimo że sama nigdy tego nie doświadczyła, Chicago odpowiedziało: Dlaczego, nie musisz być ukrzyżowany, aby namalować obraz ukrzyżowania, prawda?

5. Judy Chicago Mocne zagranie , 1982-1987

Judy Chicago Mocne zagranie koncentruje się na konstrukcji męskości, a nie kobiecości. Prace badają, w jaki sposób użycie władzy wpłynęło na ludzi i otaczający ich świat. Seria stanowi wyraźny kontrast w stosunku do Projekt urodzenia , nad którym Chicago pracowała jeszcze, gdy zaczynała tworzyć Mocne zagranie . Chicago zauważyło, że brakuje zdjęć przedstawiających mężczyzn w sposób, w jaki widziały ich kobiety.

Artysta chciał też zrozumieć gwałtowne działania niektórych mężczyzn. Podczas podróży do Włoch przyglądała się słynnym renesansowym obrazom i postanowiła zbadać klasyczne przedstawienie mężczyzn w heroicznych aktach w serii monumentalnych obrazów olejnych. Chicago napisała w swojej książce Poza kwiatem: autobiografia feministycznej artystki że współczesne pojęcie męskości powstało w włoski renesans . Chciała zakwestionować to pojęcie, używając języka wizualnego, z którego się wyłoniło. Na zajęciach z rysowania postaci artystka rysowała głównie modelki, ale dla niej Mocne zagranie serii, zaczęła pracować z modelem. Chicago było zafascynowane tym, jak różni się rysowanie męskiego ciała od rysowania kobiecego.